Inhalt
- 01. Bester Vorspann: North by North West
- 02. Bestes Poster: Nymphoman
- 03. Beste Verwendung des Typs im Film: Scott Pilgrim Vs The World
- 04. Beste integrierte Kampagne: Der Wolf der Wall Street
- 05. Beste grafische Behandlung: Ein Scanner dunkel
Die Preisverleihungssaison ist für ein weiteres Jahr vorbei und jetzt, da sich der Staub gelegt hat und das Echo von A-List-Back-Slapping nachgelassen hat, konzentrieren wir uns auf Design. Die Designer der Digital Branding-Agentur Firedog Creative - Sam Cane, Alessandro Lingua und Ammar Idris - haben Beispiele für außergewöhnliche Designmomente im Film sowie Grafikdesigner zusammengestellt, die die Kinematographie neu gestaltet haben. Mit einer beeindruckenden Besetzung mit Saul Bass, der DIN-Schrift und interpoliertem Rotoskopieren ist dies alles andere als Ihre übliche Mischung.
01. Bester Vorspann: North by North West
Der Web- und UI-Entwickler Ammar Idris besteht darauf, dass wir Saul Bass, dem Grafikdesigner, der das Gesicht des Films verändert hat, etwas geben. "Vor dem Aufkommen von Bass 'Titelsequenzen in den 50er Jahren waren die Titel im Allgemeinen statisch, vom Film getrennt und oft nur auf die Kinovorhänge projiziert.
"North by North West ändert das völlig - die Titel werden zum Leben erweckt, wenn sie auf dem Bildschirm auf und ab gleiten und Aufzüge imitieren. Bass hat für Hitchcock eine neue Art der kinetischen Typografie erfunden, die viele andere Designer inspiriert hat, weshalb seine Arbeit von enormer Bedeutung ist. ""
02. Bestes Poster: Nymphoman
Designer Alessandro Lingua nominiert Lars Von Triers Nymphomanic als bestes Poster. "Die Plakate verfolgen ganz andere Ansätze und behalten gleichzeitig ein einheitliches Erscheinungsbild bei. Das erste Plakatdesign ist zu 100 Prozent typografisch - die kühne Positionierung der Klammern hebt es definitiv von seinen Mitbewerbern ab. Die moderne Serifenschrift sorgt für ein insgesamt klares Erscheinungsbild und fühlen, ein Gefühl von Eleganz schaffen und dabei explizit bleiben.
"Das zweite Poster zeigt Fotorealismus von seiner besten Seite, mit völlig ungezügelten Gesichtsausdrücken der Schauspieler. Das Poster behält mit dem weißen Hintergrund und den nackten Schauspielern ein minimales Erscheinungsbild bei - alles ist buchstäblich zurückgezogen. Beide Poster sind raffiniert - sie sind es Es ist beeindruckend, diese Art von Look & Feel zu kreieren und gleichzeitig den wahrscheinlich intimsten, persönlichsten Ausdruck auf einem Poster zu zeigen. "
03. Beste Verwendung des Typs im Film: Scott Pilgrim Vs The World
Für Sam Cane, Firedogs Leiter Digital, verdient die Verwendung von Schrift in Edgar Wrights Scott Pilgrim Vs The World Aufmerksamkeit. "Wrights Einbeziehung des Designs in den Stoff des Films - und nicht als sekundäres Gerät - ist sehr beeindruckend. Durch diese Technik hat Wright eine starke Synergie zwischen dem Film und den ursprünglichen Graphic Novels von Bryan Lee O’Malley geschaffen."
Der Storyboard-Künstler Oscar Wright sagt: "Die Idee war, dass Grafiken im Textstil so aussehen, als ob sie nur in der Szene existieren. Sie würden nie viel länger als der dazugehörige Soundeffekt in der Nähe bleiben und sollten niemals nur wie eine Überlagerung aussehen. Sogar." Die lustigen Fakten interagieren hier und da mit der Aktion auf dem Bildschirm. "
04. Beste integrierte Kampagne: Der Wolf der Wall Street
Lingua bietet Scorseses The Wolf of Wall Street die beste integrierte Kampagne. "Was mich am Branding dieses Films am meisten beeindruckt hat, ist, dass es nicht auf Fotografie beruht. Da wir jetzt Experten für Photoshop sind, nutzen viele Filme dies voll aus - schauen Sie sich nur Gatsby und alle Texturen und Farben an Der Wolf entfernt all das, es ist erfrischend, eine so flache, minimalistische Behandlung zu sehen.
"Das Plakat folgt den Prinzipien der DIN-Schrift; die beiden gehen Hand in Hand. DIN ist eine sehr korporative, aufrechte und kühne Schrift, die den Kontext des Films vollständig ergänzt. Das Banner in Bussen rund um London zu sehen, war sehr auffällig - Die Kombination von Schwarz und Gelb signalisiert sofort Gefahr und unterstreicht erneut, wie markenbezogen das Design für diesen Film ist. "
05. Beste grafische Behandlung: Ein Scanner dunkel
Für Cane zeigt Richard Linklaters A Scanner Darkly eine der denkwürdigsten Anwendungen von Design im Film. "Die Technik trägt zur Dunkelheit des Films bei, da die reale Welt der dunklen Welt der Comics ähnelt. Der Prozess dahinter ist ebenfalls sehr interessant. Sie wurde digital gefilmt und dann für 15 Monate auf QuickTime übertragen Animationsprozess namens interpoliertes Rotoskopieren. Dieser 2D-Animationsstil mischt dicke schwarze Linien mit einfarbigen Formen, um ein realistisches Bild zu erstellen.
"Viele Filme haben diese Technik verwendet - Walt Disney hat sie bereits 1937 in Schneewittchen und den sieben Zwergen verwendet. Heute werden Sie den Stil in Grand Theft Auto definitiv wiedererkennen."
Wörter: Hannah Franklin
Hannah Franklin ist PR- und Marketingleiterin bei Firedog Creative.
