Inhalt
- 01. Ungewöhnliches Geschichtenerzählen
- 02. Live-Action mit Animation
- 03. Mehrere Plattformen
- 04. Engagierende Charaktere
- 05. Psychedelische Welten
- 06. Surreale Animation
- 07. Computergrafik und 3D
- Was in Zukunft zu erwarten ist
Die Animation hat einen Moment Zeit, daher kann es nur gut sein, die neuesten Animationstrends kennenzulernen. Mit Marken, die zunehmend das Medium bevorzugen, um groß zu kommunizierenund komplizierte Themen auf prägnante Weise, es gab nie einen besseren Zeitpunkt, um das Handwerk zu beherrschen.
Animation kann Emotionen durch Charakteranimation sowie abstraktere Bilder ausdrücken, während Text und kinetische Typografie oft eine starke Bedeutung mit großer Wirkung ausdrücken können. Wenn Sie Ihr Toolkit aktualisieren müssen, benötigen Sie diese Top-Animationswerkzeuge für digitale Künstler.
Der Markt für Animationen wächst und Illustratoren sind auch daran interessiert, mitzumachen. "Eine wachsende Anzahl von Illustratoren entwickelt jetzt Fähigkeiten als Animatoren, nachdem sie mit einfachen Gifs experimentiert haben", erklärt Sue Loughlin, ausführende Produzentin der preisgekrönten Produktionsfirma und Künstler-Management-Agentur Jelly London.
"Sie möchten lernen, wie sie ihre Arbeit in längere Sequenzen umwandeln können, was natürlich dazu führt, dass eine Geschichte erzählt oder auf einer Zeitachse kommuniziert wird. Es gibt viele Möglichkeiten, eine Geschichte zu erzählen, und daher wird diese Fähigkeit zunehmend von Illustratoren entwickelt. Sogar Gifs werden immer mehr mehr als nur ein paar sich wiederholende Bilder, die zu einer Form von Inhalten mit mehr Nachrichten werden - fast wie Mini-Geschichten. "
01. Ungewöhnliches Geschichtenerzählen
Das in London ansässige Animationsstudio Strange Beast betreibt ein ähnliches Regie-Modell. "Alle unsere Arbeiten basieren auf der Vision und den Zielen der Künstler, die wir vertreten", sagt die ausführende Produzentin Kitty Turley. "Wir lieben besonders ungewöhnliches und manchmal weniger offensichtliches kommerzielles Design und Ansätze für das Geschichtenerzählen. Wir haben auch eine geschlechtsspezifische Liste, die nicht einzigartig sein sollte, aber derzeit ist." Als Schwesterunternehmen von Passion Animation arbeitet das Team auch eng mit dem dortigen Talent- und Erfahrungsschatz zusammen. "Ich denke, dies versetzt Strange Beast in eine einzigartige Position, um Indie-Animationstalente zu feiern, aber mit der Unterstützung und Infrastruktur eines etablierteren Unternehmens und den damit verbundenen Ressourcen."
Loughlin überwacht den täglichen Betrieb des Studios und verbringt ihre Tage damit, mit Produzenten und Regisseuren an Pitches und Produktionen zu arbeiten, Möglichkeiten für ihre Künstler zu identifizieren und ihren Dienstplan und ihre Website zu kuratieren. Sie argumentiert, dass Animation ein brillantes Werkzeug ist, um schwierige Themen zu thematisieren. "Damit meine ich 'schwierig' im weitesten Sinne. Das könnte eine Wohltätigkeitsorganisation sein, die potenziell auslösende, aber wichtige Geschichten auf sensible und zugängliche Weise darstellen möchte, oder es könnte sich um ziemlich trockene Informationen handeln, die sich auf Animationen stützen, um Interesse und Hilfe aufrechtzuerhalten Sinn ausdrücken ", sagt sie. "Ich denke, dies sind Eigenschaften, die nur für Animationen gelten und in Live-Action nur schwer zu reproduzieren sind."
02. Live-Action mit Animation
Mixed-Media-Projekte sind ebenfalls auf dem Vormarsch. Sie werden für Kampagnen verwendet, die eher einen Anthologiestil wünschen und mehrere unterschiedliche Ästhetiken zusammenführen, sagt Turley. Streaming-Dienste und verschiedene Online-Plattformen haben den Animationsbereich diversifiziert, und es ist aufregend, Teil dieser Verschiebung zu sein. "Wir erhalten den größten Teil unserer Provisionen immer noch durch Werbung, Markeninhalte und Musikvideos, aber wir arbeiten auch länger als je zuvor im Format. Dies ist eine Kombination aus Serienentwicklung, die von unseren Regisseuren geleitet wird, oder durch Dinge wie Animationen Beiträge zu Dokumentarfilmprojekten. "
Mit Büros in London und New York City ist Golden Wolf auf jugendorientierte Inhalte für Kunden in Branchen wie Spiele, Unterhaltung und Sport spezialisiert. Das Unternehmen produzierte kürzlich eine Fernsehwerbung für die Whisky-Marke Crown Royal mit Anomaly, die eine Mischung aus verschiedenen Animationsstilen enthielt. "Es war eine Gelegenheit, all die verschiedenen Animationsmethoden, die wir ausführen, an einem Ort zu kombinieren, einschließlich 2D, 3D, Bewegungsgrafiken und Live-Action", sagt Ingi Erlingsson, Gründer und Executive Creative Director von Golden Wolf. "Es ist ein Trend, den wir in letzter Zeit viel in Live-Action gesehen haben. Es war also cool, ihn auf Animationen anzuwenden."
03. Mehrere Plattformen
Mit jedem Projekt sind auch Social-Media-Ergebnisse verbunden, was eine Herausforderung, aber auch ein lohnender Prozess sein kann, da die Werbung für die Arbeit dadurch viel einfacher wird. "Wir tendieren dazu, alle neuen Projekte und Stellplätze unter Berücksichtigung dieser Komponente anzugehen", sagt Erlingsson.
Da ein Großteil der Arbeit online lebt, fällt es einer Marke leichter, sich für etwas Animiertes zu entscheiden, verrät Loughlin. "Es kommen definitiv mehr Animationsprojekte aus Bereichen, die traditionell rein statisch gewesen wären." Die Jelly-Direktoren Niceshit haben kürzlich eine vollständige Rebrand-Kampagne für Ketel One-Wodka erstellt, die auf der Idee basiert, Kritzeleien auf einer Cocktailserviette zu machen, die spontan zum Leben erweckt wurde.
Die Anzeige wurde in gedruckter Form, im Fernsehen, online und in OOH (Außenwerbung) geschaltet und kreierte eine Besetzung interessanter Charaktere und Persönlichkeiten in einem charmanten handgezeichneten Stil, um die Botschaft zu senden, dass jeder im Ketel One-Universum willkommen ist. . "Niceshit hat die Grenzen des Bewegungsstils der Charaktere und ihrer Ausdrucksmöglichkeiten überschritten und den fertigen Anzeigen spielerischen Charme verliehen", sagt Loughlin.
In einem kommerziellen Kontext gibt es auf jeder Plattform und Website einen riesigen und ständig wachsenden Markt für Bewegtbildinhalte, und die Nachfrage nach diesem Stil naiverer, handgezeichneter Animationen wächst. Es ist eine aufregende Zeit für Regisseure wie die in London ansässige Anna Ginsburg, die sagt: "Unternehmen und Kunden wollen etwas, das weniger poliert aussieht, in dem es Beweise für die menschliche Hand gibt, da in einem solchen digitalen Zeitalter diese Wärme benötigt wird."
Die Kommunikation wird immer eng mit dem verbunden sein, was in der Welt passiert. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich auch die Stimmung bei der Erstellung von Inhalten verändert hat. "Das Problem, das weltweit von der Politik über das Klima bis hin zur Gesundheit und vielem mehr auftritt, hat den visuellen Erzählstil beeinflusst", sagt Li Liang Johnson, Executive Producer von Flutter Films. "Dies manifestiert sich auf viele Arten, wie zum Beispiel taktile / menschliche Stile und minimales Aussehen - alles abhängig von der Haltung, die jeder Geschichtenerzähler einnimmt."
Die Einfachheit und die Wärmeanimation können manchmal auch Marken ansprechen, die abstrakte Ideen erklären oder verkaufen müssen, erklärt der in London ansässige Filmemacher Milo Targett. "Es humanisiert das, was oft als gesichtslose Einheit angesehen werden kann. Ich denke auch gerne, dass einige Unternehmen wirklich in einen Animator / Illustrator investieren möchten, um zu sehen, wie sie gedeihen und großartige Arbeit leisten."
04. Engagierende Charaktere
Targett arbeitet hauptsächlich mit Charakteranimationen und ungewöhnlichen surrealen Erzählungen und verwendet 3D-Software auf experimentelle Weise, um die Lücke zwischen seinen Zeichnungen und dem Digitalen zu schließen. "Ich denke, die Jagd nach einem bestimmten Trend ist ein Rezept für ein Scheitern. Es ist interessant, wie Stile in Zyklen kommen und gehen. Je länger Sie in der Branche sind, desto mehr sehen Sie das, denke ich. In der Branche besteht ein gesunder Bedarf an 2D und 3D-Arbeit - beide haben ihren Platz. "
Erlingsson teilt diese Ansicht. "Wir sehen heutzutage viel mehr narrative Charaktere, während sich vor ein paar Jahren der Großteil unserer Arbeit mehr mit abstrakten Grafiken befasste." Mithilfe von Animationen können Sie Ideen und Bilder zum Leben erwecken, die Sie normalerweise nicht mit Live-Action erstellen könnten, argumentiert er. "Es ermöglicht Marken, ausdrucksstärkere Stile zu erschließen. Manchmal verwenden Marken surreale Themen, um ihre Produkte und Dienstleistungen zu verkaufen. Es hilft auch, dass Animation billiger sein kann als ein großes Shooting mit teuren Talenten", fügt Erlingsson hinzu.
In den letzten 12 Monaten hat Golden Wolf mit einigen der bekanntesten Marken der Welt zusammengearbeitet, darunter KFC, Blizzard, Disney, Amazon, Adidas und Supercell. "Werbung ist immer noch ein großer Teil unserer Arbeit, aber die mit Abstand größte ist das Spielen", sagt er. "Ich würde sagen, dass die Spielebranche derzeit wahrscheinlich den größten Appetit auf hochwertige animierte Inhalte hat."
05. Psychedelische Welten
Der in Chicago ansässige Filmemacher Shane Beam erstellt eine Vielzahl von 2D-Animationen, darunter Musikvideos, GIF-Illustrationen, animierte Kurzfilme und gelegentliche Bewegungsgrafiken sowie ungerade unabhängige Filme und Illustrationen.
Stilistisch beschreibt Beam seine Arbeit als "eine Balance zwischen der Haltung der kitschigen Strandkultur an der Ostküste, kombiniert mit den psychedelischen Themen und vielen prozessbasierten Experimenten". Er argumentiert, dass es mit Animation einfacher ist, sich auf eine bestimmte Emotion oder ein bestimmtes Gefühl zu konzentrieren, das ein Kunde erreichen möchte.
"Bei vielen meiner am besten in Auftrag gegebenen Arbeiten soll ich mich in ein größeres Projekt einbinden und Momente identifizieren, die mit Animationen auf eine Weise unterbrochen werden können, die die Geschichte gut ergänzt. Wie das Heißkleben zusätzlicher Schichten auf die Zwiebel, die erzählt zusätzliche Witze ", erklärt Beam. "Ich interessiere mich wirklich für Dinge, die sich wiederholen, und für den Prozess, alle Momente auszufüllen, bis die Bilder nahtlos fließen. Dies spiegelt sich eher in psychedelischer Kunst und Animation wider. Es gibt sicherlich ein Gleichgewicht zwischen den psychedelischen Aspekten von mir Stil."
Laut Liang Johnson öffnet dieser aufkommende Trend zu "wirklich trippigen Dingen" auch Türen für experimentellere Inhalte. "Ausgehend von den psychedelischen Animationsstilen der 60er / 70er Jahre sowie einer modernen Version eines psychedelischen Stils wie der Titelsequenz für Rage, ein australisches Musikvideoprogramm."
06. Surreale Animation
Targett erforscht ungewöhnliche Charakterbeziehungen, die sich oft ins Absurde und Surreale lehnen. Seine Arbeit konzentriert sich auf den experimentellen Einsatz von 3D-Software mit einer Grundlage in illustrativen 2D-Designprinzipien. Er wurde kürzlich von Adult Swim beauftragt, einen Kurzfilm zu erstellen, der von den kurzen Mustern inspiriert ist. "Es war ein herausforderndes Projekt und hat mich dazu gedrängt, Dinge zu tun, die ich wahrscheinlich vorher hätte tun sollen, wie zum Beispiel einen vollständigen Charakter mit einer Knochenstruktur in Cinema 4D zu manipulieren."
Nachdem er eine Woche lang über verschiedene Ideen nachgedacht hatte, kehrte er zu der zurück, mit der er begonnen hatte: zu erforschen, wie Körper in eine Reihe von Mustern zerlegt werden können. Eine frühe Idee konzentrierte sich darauf, wie Computer die Welt und Gesichter durch Mustererkennung wahrnehmen. "Daraus entwickelte sich der Film, in dem es darum geht, wie ablenkend es wäre, alle Zellen und Falten von Hautmustern auf den Gesichtern der Menschen wahrzunehmen", erklärt Milo.
"Ich habe immer versucht, meinen Zeichenstil in 3D zu replizieren, daher ergibt sich ein Großteil meiner Arbeit daraus. Dinge wie der Wunsch nach organisch aussehenden Charakteren, die klumpig und fleischig wirken, haben mich dazu veranlasst, mehr Box-Modellierung in meinem zu verwenden Arbeit.
"Es war großartig, ein Stück in längerer Form zu erstellen, und das Konzept an Adult Swim weitergeben zu müssen, half mir, meine eigenen Ideen durchzuarbeiten und das Projekt dafür zu stärken. Es beinhaltete viele seltsame Kameraarbeiten und Perspektiven- / Größenänderungen, die schwierig waren auf zusammenhängende Weise aneinander reihen. "
07. Computergrafik und 3D
Turley hat auch eine zunehmende Anzahl von Briefs für "unorthodoxe" 3D-Charakterarbeiten gesehen. "Ich denke, es gab früher eine Art faule Annahme, dass 3D entweder Pixar oder Bewegungsgrafiken bedeutet. Aber die Animations-Community ist so viel reicher und lebendiger als das, und es scheint, als hätte sich das in den letzten Jahren durchgesetzt." Sie sagt. "Die Leute sind immer zu uns gekommen, um designorientierte Charakter-Briefs zu erhalten (wir lieben begrenzte Farbpaletten und wilde figurative Proportionen), aber wo diese Briefs früher eher auf 2D-Ausführungen beschränkt waren, sehen wir sie jetzt auch für 3D-Briefs, was sehr ist aufregend. Die bestehenden Gesetze der Physik müssen nicht auf animierte Welten angewendet werden, und das ist eine unendlich faszinierende Sache. "
Ein Trend zu dynamischer Bewegung und sich schnell bewegenden Animationen, der den gesamten dreidimensionalen Raum innerhalb des Rahmens nutzt, hat sich ebenfalls herausgebildet - perfekt für Sportmotive, fügt Loughlin hinzu. "Da die Olympischen Spiele in Japan stattfinden, gibt es auch eine ganze Reihe von Manga-Stilen, aber immer mit cleveren Übergängen und dynamischer Bewegung", fügt sie hinzu. Sie weist auch darauf hin, dass Vektorgrafik 2D ebenfalls beliebt ist. "Übergänge zwischen den Aufnahmen, einfachen Charakteren und Farben - aber mit viel Ausdruck, der durch Gesichtsanpassungen oder nur in der Art und Weise erfolgen kann, wie sich der Charakter in Bezug auf seine Umgebung oder andere Charaktere bewegt."
Wahrscheinlich haben Kunden oft weniger Kontrolle über 3D und können Schwierigkeiten haben, über Bereiche für Feedback zu sprechen oder diese zu identifizieren. Dies ändert sich jedoch, und einige zukunftsorientierte Unternehmen beginnen zu überlegen, wie es zu ihrer Marke passen könnte, und zu lernen, wie man über das Medium spricht, erklärt Targett.
Was in Zukunft zu erwarten ist
Liang Johnson sagt mehr handgefertigte Zellanimationen und charakterorientierte Arbeit mit einer etwas emotionaleren Note voraus. "Die Welt wird immer leidenschaftlicher in Bezug auf Themen, mit denen wir alle als Menschen konfrontiert sind, und Marken- / Inhaltshersteller werden sich dessen bewusst und äußern ihre Meinung durch Animation zusammen mit anderen künstlerischen Medien." Diese Meinung teilt Ginsburg, der die Animatoren ermutigt, mit einer echten Botschaft zu arbeiten. "Ich langweile mich ein wenig, wenn Kreative sich hinter Dingen verstecken, die wirklich zufällig sind. Ich möchte mehr persönliche Arbeit sehen, in der die Leute etwas Greifbares sagen. Es muss nicht politisch oder ernst sein. Es muss sich nur ehrlich anfühlen."
"Es passiert bereits, aber ich würde gerne sehen, dass Animation eher als Medium denn als Genre behandelt wird", sagt Erlingsson, der mit Shows wie Bojack Horseman einen Anstieg der Animation für Erwachsene vorschlägt. Rick und Morty und Tuca & Bertie ebnen den Weg. "Zumindest im Westen sehen wir Animation eher als Inhalt für Kinder, aber wie jeder Anime-Fan weiß, steckt noch so viel mehr dahinter."
Die Zusammenarbeit zwischen Animatoren und anderen Kreativen könnte in diesem Jahr ebenfalls zunehmen, und es gibt viel zu gewinnen, wenn Sie mit Menschen zusammenarbeiten, die andere Fähigkeiten als Sie haben. "Es gibt eine gute Community von Animatoren in London, mit denen ich regelmäßig über Arbeit und Projekte spreche, aber es wäre cool, mehr Gespräche zwischen Branchen wie Entwicklern, bildenden Künstlern und Musikern zu führen", sagt Targett. "Sophie Koko Gate veranstaltet eine Animationsnacht namens Easy Ease, die sich hervorragend dazu eignet, Leute zu treffen und voneinander zu lernen."
"Die Animation wird immer zugänglicher, was bedeutet, dass mehr autodidaktische Animatoren verrückte Mechaniken selbst herausfinden. Das macht mich für die Zukunft aufgeregt", sagt Beam. Er glaubt, dass 2020 ein Jahr ist, in dem die Jugend, die Arbeiterklasse und sogar die Gemeinschaft der Künstlerklasse große Chancen haben, zusammenzukommen und auf Veränderungen zu drängen. "Wenn die Geschichten, die wir animieren, all diese schönen Arten widerspiegeln, wie die Menschheit aufeinander achtet, inspiriert das die Menschen auf vielfältige Weise und bringt die Menschen zusammen, um diese Veränderung herbeizuführen", schließt er. "Wir brauchen alle Positivität, die wir bekommen können."
Dieser Inhalt erschien ursprünglich in der Zeitschrift Computer Arts.
