Inhalt
- 01. Recherche, Referenz und Aufzeichnung
- 02. Beachten Sie das Design in Bewegung
- 03. Umfassen Sie die Kraft der Stille
- 04. Verstehe den Gestenraum
- 05. Betrachten Sie den Kontrast
- 06. Klischees neu erfinden
- 07. Requisiten hinzufügen
- 08. Kopfbewegungen verwenden
- 09. Vermeiden Sie häufige Fehler
- 10. Stellen Sie sich die Zukunft vor
Angesichts der von Jahr zu Jahr wachsenden Größe der 3D-Branche ist es wichtiger denn je, sicherzustellen, dass sich Ihre Arbeit von der Masse abhebt. Unabhängig von Ihrem Können als 3D-Künstler gibt es Schlüsselprinzipien, die Ihre Charakteranimation auf ein höheres Niveau bringen.
Die Bewegung und Geste der Charaktere sind entscheidend, um sicherzustellen, dass Ihre Charaktere realistisch und beobachtbar sind. Das bedeutet, dass viele dieser Tipps darauf abzielen, Ihre Fähigkeiten als Puppenmeister zu verbessern und Ihre Charaktere zum Tanzen zu bringen.
Wenn dies Sie dazu inspiriert, Ihren eigenen Kurzfilm zu machen, lesen Sie vielleicht unsere Tipps zum Erstellen eines animierten Videos oder lesen Sie unseren Leitfaden zum Charakter-Design.
01. Recherche, Referenz und Aufzeichnung
Es gibt viele Möglichkeiten, den Charakter zu studieren. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, Ihre Arbeit zu planen. Schau dir andere Menschen als dich an. Schauen Sie sich Schauspieler an, die Ihrem Charakter ähnlich sind. "Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen", behauptete Picasso. Der Trick besteht darin, nicht von anderen Animationen zu stehlen. Nehmen Sie immer aus dem Leben und machen Sie es zur Essenz dessen, worauf Sie sich bezogen haben.
02. Beachten Sie das Design in Bewegung
Animation ist entworfene Bewegung und alle Arten von Bewegungspfaden existieren in einer Figur. Sie müssen Bewegung so gestalten, dass sie zur Szene passt. Manchmal ist das Design von Bewegungen in Animationen übertrieben. Konzentrieren Sie sich darauf, wie sich Ihre Gesten durch den Raum bewegen. Suchen Sie nach Möglichkeiten, wie es sich körperlich anfühlt, aber auch schön anzusehen ist.
03. Umfassen Sie die Kraft der Stille
Wenn Sie Zweifel haben, werfen Sie es raus! Oft ist es sinnvoll, einfach nichts zu tun. Ich sage nicht, dass Sie den Charakter nicht bewegen, sondern nach Momenten suchen, um die Animation abzuschwächen oder andere Dinge zu finden, die Sie außer dem Gestikulieren tun können. In Live-Action-Filmen sind einige der kraftvollsten Momente subtil. Animation muss nicht übertrieben werden.
04. Verstehe den Gestenraum
Es ist wichtig, den Bereich zu verstehen, in dem der Charakter gestikuliert. Befindet er sich im Körperraum, außerhalb, in der Nähe oder unterhalb des Gesichts? Was ist der Story Point? Liest es? Muss es eine große offene Geste sein oder soll es ein sekundäres Element sein? Suchen Sie nach Bereichen, in denen Sie zwischen Gestenräumen wechseln können - Kontrast ist ein großartiges Werkzeug.
05. Betrachten Sie den Kontrast
Textur und Timing sind wichtig. Kontrast: Zeigen Sie etwas angespanntes, entspannendes oder eine lockere Geste, die sich in eine schnelle Bewegung verwandelt. Brechen Sie den Feind der Animation auf: Gleichmäßigkeit. Bewegung kann gleichmäßig sein, aber es ist langweilig und uninteressant, immer Gleichmäßigkeit zu haben. Überlegen Sie, wo Sie einer Geste eine Interpunktion hinzufügen können.
06. Klischees neu erfinden
Ein Klischee war früher eine geniale Idee, aber es wurde immer wieder verwendet, bis es zur schlimmsten Idee wurde. Eine Idee, die jeder kennt und gesehen hat. Einige häufige Animationen sind Nackenmassagen, Punkte und W-Gesten. Wenn Sie eine beliebte Geste oder ein Klischee verwenden, machen Sie es anders. Finde einen Weg, es zu deinem zu machen.
07. Requisiten hinzufügen
In der Animation liebe ich die Idee, den Charakterobjekten die Möglichkeit zu geben, sie zu verwenden. Sie versuchen, Dinge in der Animation spontan aussehen zu lassen. Gestikulieren mit Requisiten fühlt sich echt an. Ein Animator muss Wege finden, um die Unterhaltung aus den Szenen herauszuholen - verwenden Sie die Aufnahme nur nicht zu stark oder zu stark. Verwenden Sie es als Akzentuierung einer Szene.
08. Kopfbewegungen verwenden
Jeder Teil eines Charakters kann sich bewegen. Denken wir also über die Art und Weise nach, wie Sie gestikulieren, wenn Sie keine Hände benutzen können. Was machst du, wenn du eine Geschichte nur mit dem Kopf erzählen musstest? Wie beschreiben Sie die Dinge? Welche Winkel nimmt Ihr Kopf ein? Wenn Sie Kopfgesten animieren, beginnen Sie einfach und polieren. Berücksichtigen Sie das Gewicht der Bewegung.
09. Vermeiden Sie häufige Fehler
Der größte Fehler ist einfach zu viel. Weniger ist mehr. Eine andere ist, es nicht gut zu polieren. Es ist wichtig, dass Gesten das Gefühl haben, Gewicht und Körperlichkeit zu haben. Verstehe, dass wir versuchen, Charaktere zu erschaffen, die eine Wahrheit zu ihnen haben. Ein Spielzeug, ein Käfer, ein Superheld - jeder gestikuliert anders und hat seine eigene Gestensprache.
10. Stellen Sie sich die Zukunft vor
Was könnte als nächstes für die Charakteranimation kommen? Ich interessiere mich für Interaktion - die Fähigkeit, Stoff, Haare usw. zu bewegen. Aufnahmewerkzeuge könnten für Gesten nützlich sein. Eine Hand-Pose-Erfassung, eine Möglichkeit, den Charakter zu bewegen, die möglicherweise einfacher ist als die Manipulation eines Rigs. Ich möchte eine Animation sehen, die die Schauspielideen auf unterschiedliche Weise fördert. Sei originell, unterhaltsam und dem Charakter treu.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 130 von 3D Artist veröffentlicht. Ausgabe 130 kaufen oder Abonnieren Sie 3D Artist.
