Inhalt
- Kat Gilbert
- Kat Garner
- Donghyun Rick Kim
- Rose Pilkington
- Kiki Ljung
- Joe Want und Andrea de la Concha
- Sabba Keynejad
- Jack Bedford
- Käthrine Yan
- CA-Abonnement zum halben Preis!
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Es gibt einen guten Grund, warum Central Saint Martins (CSM) in allen Listen der weltweit führenden Designinstitutionen enthalten ist, und es lohnt sich immer, ein oder zwei Stunden während der rasenden Show-Saison für Absolventen zu finden, um dem gerecht zu werden.
2014 war nicht anders, und CSMs charakteristisches Gebäude hinter der King's Cross Station - seit 2011 ihre Heimat - war vollgepackt mit großartigen Illustrationen, Design, Animationen und vielem mehr.
Das Auswählen von Highlights war daher eine schwierige Frage, aber wir werden es versuchen. Hier sind unsere neun herausragenden Studenten aus der Ernte 2014 ...
Kat Gilbert
- Kurs: BA (Hons) Grafikdesign
- Webseite: www.kgilbertdesign.com
- Projekt: Wiener Stadtbranding und Wegfindung
Ein Projekt, das die Bewunderung des gesamten CA-Teams auf sich zog, war Kat Gilberts Markenlösung für Wien, die so professionell ausgeführt wurde, dass sie fast so wie sie ist auf die Straßen der Stadt fallen gelassen werden konnte.
Angeregt durch das schlechte Wegfindungssystem, das derzeit in der österreichischen Hauptstadt verwendet wird, beschloss Gilbert, eine stilvolle grafische Lösung zu entwickeln, die dem kreativen Erbe der Stadt gerecht wird und Touristen hilft, sich zurechtzufinden.
"Wien verfügt über einen so schönen öffentlichen Schriftzug; es sollte seine angewandte Kunstgeschichte nutzen und Beschilderungen produzieren, die sowohl zu den alten als auch zu den zeitgenössischen Teilen der Stadt passen", erklärt der Absolvent des Grafikdesigns.
Die Palette verweist auf viele der Wahrzeichen der Stadt, darunter das Gold des Secession Building. das Grün auf den Bahnhöfen von Otto Wagner; das in Jugendstilwerken wie der Wiener Werkstätte gebräuchliche Blau; und Österreichs Nationalfarben Rot und Weiß.
"Diese beiden letzten Farben dominieren nicht nur die Identität, sondern sind auch auf der Seite der" Beschilderungsmonolithen "sichtbar - eine Berührung, die diese Beschilderung von ähnlichen Kartierungssystemen in anderen Städten unterscheidet", erklärt Garner. "Mit den verspielten Piktogrammen ist es nicht so konservativ wie seine Kollegen in New York oder London und erinnert die Menschen an die Individualität Wiens."
Kat Garner
- Kurs: BA (Hons) Grafikdesign
- Webseite: www.katgarner.co.uk
- Projekt: Dschungelbuch
Ein weiteres Stück, das sich sowohl durch seine lebendige Verwendung von Farben als auch durch seine ursprüngliche Perspektive auf ausgetretene Themen auszeichnete, war Kat Garners Dschungelbuch. Was als rein visuelles Cover-Design-Briefing begann, entwickelte sich zu etwas wesentlich zum Nachdenken anregenderem.
"Ich begann zu untersuchen, welche Rolle der Autor spielt und wie ihre Ansichten die Wahrnehmung anderer Kulturen durch den Leser beeinflussen können", verrät Garner. "In diesem Fall wollte ich einen Dialog über die selten anerkannte Präsenz des Kolonialismus in Rudyard Kiplings Dschungelbuch anregen."
"Zuerst sieht der Betrachter nur die erkennbaren Tierfiguren", erklärt sie. "Bei näherer Betrachtung stellen wir jedoch fest, dass der Hintergrund des britischen Empire die ganze Zeit präsent war, dargestellt durch Ikonen wie das Wappen der East India Trading Company, die Rupie von 1893, die Königin Victoria zeigt, und Hüte, die an in Indien dienende britische Soldaten ausgegeben wurden. ""
"Die größte Herausforderung bestand darin, sich einem so hässlichen Teil der britischen Geschichte zu stellen", gibt sie zu. "Es wäre viel einfacher zu ignorieren, wie der Kolonialismus das Dschungelbuch beeinflusst hat, aber ich denke, dass wir als Designer die Möglichkeit haben, Themen wie diese so zu gestalten, dass die Menschen sie auf neue Weise betrachten können."
Donghyun Rick Kim
- Kurs: BA (Hons) Grafikdesign
- Webseite: http://gra-ft.com
- Projekt: MOIM Magazin
Das MOIM Magazine ist ein ehrgeiziges Projekt, das sechs Colleges der Universität der Künste in London umfasst - darunter natürlich auch CSM. Es sammelt Geschichten, Erfahrungen und Ratschläge der koreanischen Studentengemeinschaft der Stadt.
Donghyun Rick Kim entschied sich dafür, Elemente seiner einheimischen Kultur implizit über alle Aspekte des Magazins hinweg zu kommunizieren, vom Namen und Logo bis hin zum Seitenlayout, Konzept und zur Grafiksprache, die alles miteinander verbinden.
"MOIM ist ein koreanisches Wort, das Sammeln, Einheit, Gruppe und Zusammen bedeutet", verrät Kim. "Zweitens basiert das redaktionelle Layout auf der koreanischen Nationalflagge: Titel, Untertitel, Beschriftung, Seitenzahlen und Text sind im Flaggenlayout angeordnet."
Das Schwierigste war, den gesamten Inhalt zu erstellen: Kim stellte ein Team zusammen, das verschiedene UAL-Colleges umfasste. "Teamarbeit ist immer eine große Herausforderung, aber wenn Rollen und Verantwortlichkeiten klar festgelegt sind, hilft dies, dass alles reibungslos verläuft", betont er.
Rose Pilkington
- Kurs: BA (Hons) Grafikdesign (Bewegtbildpfad)
- Webseite: www.rosepilkington.com
- Projekte: Auroraton und visuelle Illusion
In einem dunklen Nebenraum mit flackernden Monitoren, die CSMs Bewegungsgrafiken zeigen, entdeckten wir Rose Pilkington, deren geschicktes Verständnis von abstrakter Form und Farbe für ein faszinierendes und manchmal surreales Seherlebnis sorgte.
"Das Schreiben meiner Dissertation über die Wirkung von Farbe in der Umwelt war der Katalysator für eine Experimentierreise mit optischen Tricks und visueller Wahrnehmung", erklärt sie.
"Obwohl ich mich auf dem Weg des bewegten Bildes befand, entfernte ich mich ein wenig von videobasierten Ergebnissen zu großformatigen Drucken, GIFs und Siebdrucken, die sich auf eine andere Art und Weise" bewegen " tun war ein tolles Gefühl. "
Kiki Ljung
- Kurs: BA (Hons) Grafikdesign
- Webseite: www.kikiljung.com
- Projekt: Vögel, Vögel, Vögel
Jeder liebt eine Wand, die mit bunten Holzkreaturen bedeckt ist, und Kiki Ljungs treffend benanntes Projekt Birds, Birds, Birds vereint ihre beiden Leidenschaften: Ornithologie und Illustration.
"Früher habe ich obsessiv Vögel gezeichnet und eine große Sammlung alter Vogelbeobachtungsbücher und -führer geführt", schwärmt sie. "Ich bin fasziniert davon, wie viele von ihnen sich in Größe, Farbe und Form unterscheiden können, wie Briefmarken oder Schmetterlinge."
Die meisten Arbeiten von Ljung sind digital oder gedruckt, aber sie entschied sich für etwas Interessanteres für ihre Abschlussshow und nutzte die Holzbearbeitungsanlagen von CSM. "Ich habe versucht, meine Vogelillustrationen in einer dreidimensionalen physischen Form zum Leben zu erwecken. Ich habe 100 einzigartige Vogelfiguren entworfen, von denen 20 zu Objekten verarbeitet und in der Installation ausgestellt wurden."
Jeder Vogel besteht aus einer Reihe unterschiedlich großer, gedrehter Halbkreise. "Beim 50. Vogel war es schwierig, neue interessante Kombinationen zu finden", gibt Ljung zu. "Ich fing an, überall, wo ich hinschaute, Halbkreise zu sehen. Das einzige, was ich tun musste, war weiterzumachen und weiter zu experimentieren, bis ich glücklich war."
Joe Want und Andrea de la Concha
- Kurs: BA (Hons) Grafikdesign
- Websites: www.joewant.co.uk und www.andreadelaconcha.com
- Projekt: ChairAXJ01
Nichts bleibt in der Erinnerung wie ein Stuhl mit Arduino-Antrieb, mit dem Sie abstrakte geometrische Designs in Processing skizzieren können, indem Sie einfach mit Ihrem Hintern herumwackeln. Das ist die Grundvoraussetzung für dieses freche, freche Projekt von Joe Want und Andrea de la Concha.
Alles begann mit einem Workshop, in dem die Schüler aufgefordert wurden, zwei vorhandene Objekte zu kombinieren, um ein drittes zu erstellen. "Ich habe eine Tastatur und Andrea einen Stuhl mitgebracht, dann haben wir angefangen zu sehen, welche Ideen daraus entstanden sind", lächelt Want.
"Wir haben festgestellt, dass der Stuhl eines der grundlegendsten analogen Objekte ist und die Tastatur so ziemlich das grundlegendste digitale Werkzeug ist", fährt er fort. "Wir haben uns mit der Frage befasst, was Analog und Digital im Bereich Grafikdesign bedeuten. Wie überleben analoge Techniken mit dem zunehmenden Einsatz digitaler Bilderzeugung im Grafikdesign?"
"Wir sind der Meinung, dass Design nicht zu ernst sein sollte, und eine humorvolle und einladende Verwendung ermöglicht ein freieres und persönlicheres Engagement", fügt de la Concha hinzu.
Sabba Keynejad
- Kurs: BA (Hons) Grafikdesign
- Webseite: www.sabbakeynejad.co.uk
- Projekt: Dirigent
An einem Ende des Ausstellungsraums waren Besucher zu sehen, die am anderen Ende hektisch in der Luft wedelten, um sich mit dem anderen großen interaktiven Design der CSM Graphic Design Show auseinanderzusetzen: Sabba Keynejads Dirigent.
Inspiriert von der einzigartigen Kraft der Musik, Menschen zusammenzubringen, entwickelte Keynejad ein Motion-Capture-System, mit dem Benutzer digitale Skulpturen erstellen und mit ihnen interagieren können.
"Es ist wichtig, Möglichkeiten in Design und Kommunikation mithilfe von Technologie auf neue Weise zu erkunden", fügt Keynejad hinzu. "Zufällige Menschen zu sehen, die mit meiner Arbeit interagieren, herumspringen, Fotos machen und ihren Freunden zeigen, zaubert ein breites Lächeln auf mein Gesicht."
Jack Bedford
- Kurs: BA (Hons) Grafikdesign
- Webseite: www.jackbedford.co.uk
- Projekt: Alain de Botton: Die kollektiven Werke
Zurück in einem bekannteren Gebiet des Grafikdesigns untersucht Jack Bedfords grafische Erkundung von drei der renommiertesten Werke von Alain de Botton - Die Architektur des Glücks, der Statusangst und der Religion für Atheisten - die Ideen des Schriftstellers / Philosophen durch Design.
"Ziel war es, eine neue Art der Interaktion mit De Bottons Arbeit vorzustellen und einen minimalistischen Ansatz für Illustration und ein ausdrucksstarkes typografisches Layout zu untersuchen", verrät Bedford, der eine intensive Forschungsphase durchlief, um seriöse akademische Texte in etwas Dynamischeres zu übersetzen , lustig und verspielt.
Käthrine Yan
- Kurs: BA (Hons) Grafikdesign (Design & Interaction Pathway)
- Webseite: www.dotelidot.com
- Projekt: Wohlbefinden
Last but not least setzt Käthrine Yans Wellbeing-Projekt das zuvor von Kiki Ljung festgelegte Vogelthema fort, jedoch auf eine beruhigendere, von Origami inspirierte Weise.
Es begann mit einem Auftrag, eine Wandinstallation zu entwerfen, die dazu beitragen kann, Krankenhauspatienten zu beruhigen. Yan war sich der verschiedenen kulturellen Hintergründe bewusst, mit denen sich ein Stück auseinandersetzen muss, und entschied sich dafür, Tradition mit Neuheitswert zu verbinden - sowohl mit analogem Papier als auch mit elektronischen Bauteilen.
"Ich hatte mir aus Spaß ein Arduino-Kit gekauft, aber festgestellt, dass mich blinkende LEDs nicht sonderlich begeisterten. Ich suchte nach anderen Dingen, die ich zur Hand hatte, und Origami wurde zu einer ziemlich natürlichen Wahl: Alles, was Sie brauchen, ist eine einzige Blatt Papier, um ein dreidimensionales Objekt herzustellen. "
Sanft flatternde Kraniche - Symbole für Frieden, Glück und Langlebigkeit in Ostasien - waren der perfekte Katalysator für eine kühle Umgebung. Aber es brauchte viel Versuch und Irrtum, um die Dinge zum Laufen zu bringen: "Das Papier musste robust genug sein, um wiederholtes Ziehen zu ertragen, aber dünn und flexibel genug, um eine Falte gleichmäßig zu falten und zu halten", betont sie.
Ihr Lieblingsteil? Die Befriedigung, Menschen zu beobachten, war fasziniert von ihrer Schöpfung. "Wir leben in einer Umgebung mit sofortiger Stimulation. Es war eine sehr angenehme Überraschung, die Augen der Menschen auf kleine Papiervögel gerichtet zu sehen, die ihre Flügel ausstrecken, begleitet vom surrenden Geräusch eines winzigen Motors", lächelt sie.
CA-Abonnement zum halben Preis!
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