Inhalt
- 01. Erstellen Sie einen Schwerpunkt
- 02. Hohen und niedrigen Kontrast verstehen
- 03. Fangen Sie so oder so leichter an
- 04. Separate Form mit Kontrast
- 05. Richten Sie das Auge
- 06. Beenden Sie mutig, indem Sie Ihre dunklen Werte drücken
Wenn Sie lernen, Kontrast in der Kunst zu verwenden, werden Ihre Projekte und Ihre Arbeitsweise verändert. Mein Lieblingsaspekt in der Kunst ist der Kontrast. Dies tritt normalerweise auf, wenn mit Farbe durch Farbton, Sättigung und Wert gearbeitet wird. Da wir mit Stiften arbeiten, können wir den Kontrast zu Farbton und Sättigung nicht nutzen. Stattdessen müssen wir mit Wertekontrasten arbeiten. Dies ist der Schlüssel zum Erstellen einer Zeichnung und Illustration, die für den Betrachter leicht zu navigieren ist.
Wir können innerhalb der Wertgrenzen arbeiten, indem wir uns auf den Kontrast in der Detail-, Fokus- und Kantensteuerung der Zeichnung konzentrieren. Dies kann durch etwas so Einfaches wie eine Abstufung von dunkel nach hell implementiert werden. Das menschliche Auge wird in der Regel von hohen Kontrasten angezogen: Denken Sie daran, wenn Sie Ihre hellen und dunklen Werte hinzufügen.
Stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Werkzeuge haben, um einen Kontrast zum zu zeichnen beste Stifte um. Weitere Tipps zum Zeichnen finden Sie in diesem Beitrag unter wie man zeichnet.
01. Erstellen Sie einen Schwerpunkt
Ich versuche, in den meisten meiner Arbeiten einen Schwerpunkt zu schaffen, der stark vom hohen Kontrast abhängt. Dann wird der Rest der Zeichnung subtiler und weist weniger Wertverschiebungen auf. Dies schafft einen Ort von Interesse und eine Grundlage für Sie, um Ihre gegensätzlichen Werte aufzubauen. Beachten Sie, dass ein subtiler Kontrast bei korrekter Verwendung gleichermaßen faszinierend sein kann. Sie werden dies beim Experimentieren lernen und dieser Teil soll Ihnen helfen, die Bedeutung des Kontrasts zu verstehen und seine Fähigkeit zu nutzen, um ansprechende und kraftvolle Arbeit zu schaffen.
02. Hohen und niedrigen Kontrast verstehen
Es ist wichtig, zuerst den Unterschied zwischen niedrigem und hohem Kontrast zu kennen und wann man sie verwendet. Ein geringer Kontrast hat normalerweise ähnliche Umgebungswerte zwischen den Motiven und kann sogar miteinander verschmelzen. Hoher Kontrast hat einen starken Wertunterschied und zieht das Auge des Betrachters als einen Punkt von Interesse an.
03. Fangen Sie so oder so leichter an
Unabhängig davon, ob Sie Ihrer Zeichnung einen hohen oder niedrigen Kontrast hinzufügen möchten, empfehle ich, sie zunächst so oder so hell zu halten. Wenn Sie eine bessere Grundlage haben, um dann zu entscheiden, in welche Richtung die Komposition gehen soll, können Sie Ihre Werte in Schach halten.
04. Separate Form mit Kontrast
Wenn ein dunkler Wert gegen einen helleren Wert gedrückt wird, werden die beiden Formen vom Betrachtungsauge getrennt. Dies kann ein Werkzeug in Ihrer Arbeit sein, wenn Sie versuchen, Formulare besser zu trennen und Themen zu unterscheiden. Wenn Sie den Kontrast effektiv nutzen, wird ein Stück erstellt, das leichter zu lesen ist.
05. Richten Sie das Auge
Mithilfe des Kontrasts können Sie steuern, wie der Betrachter Ihre Zeichnung sieht und wohin das Auge gerichtet wird. Durch das Erstellen einer Quelle von
Mit einem gut platzierten hohen Kontrast schaffen Sie auch eine Quelle von Interesse, die allein aufgrund des Kontrasts im Mittelpunkt des Stücks stehen kann.
06. Beenden Sie mutig, indem Sie Ihre dunklen Werte drücken
Nachdem Sie Ihre Zeichnung mit Werten erstellt haben, sollten Sie wissen, wo sich Ihre höchsten Kontrastpunkte befinden. Wenn Sie jedoch ein kräftiges Finish erzielen möchten, nehmen Sie einen Bleistift mit einer höheren Zahl auf der B-Skala und geben Sie Ihre dunklen Werte ein, um den zusätzlichen Kontrast zu erzielen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 180 von veröffentlicht ImagineFX, das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Ausgabe 180 kaufen oder Abonnieren Sie ImagineFX.
