Inhalt
- 01. Persönlichkeit hinzufügen
- 02. Verwenden Sie Pannen
- 03. Lassen Sie sich von den Meistern inspirieren
- 04. Mach es persönlich
- 05. Vermeiden Sie das unheimliche Tal
- 06. Konzentrieren Sie sich auf die Anatomie
- 07. Mach ein Fotoshooting
- 08. Modellieren Sie Ihr Motiv
- 09. Halten Sie Texturen einfach
- 10. Verbringen Sie Zeit mit den Augen
- 11. Übertreiben Sie die Details nicht
- 12. Verwenden Sie X-Gen für die Haare
- 13. Erstellen Sie eine Stimmung mit Beleuchtung
- 14. Denken Sie an Ihre Komposition
Sie wissen vielleicht, wie man Menschen zeichnet, aber ein digitales Porträt zu erstellen, das von einem Foto nicht zu unterscheiden ist - wie das obige -, ist eine ganz andere Sache. Es ist schwierig, das Richtige zu finden, aber es kann eine unglaublich lohnende Übung in der 3D-Kunst sein.
Porträts sind wie ein Fenster in das Leben des Subjekts. Man muss wirklich jemanden kennen, um ihn gut darstellen zu können, da es nicht nur Gesichtszüge sind, die man darstellt, sondern auch seine Persönlichkeit. Es wird auch gesagt, dass hinter jedem Porträt ein Selbstporträt steht, wie es auch die Geschichte des Künstlers ist; In all meinen Porträts lernst du hoffentlich auch ein wenig über mich.
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Meine Arbeit ist inspiriert von den großen Meistern Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - diese Bilder wurden vor Hunderten von Jahren gemacht, aber wir verbinden uns immer noch mit ihnen, als ob diese Menschen heute noch am Leben wären. Die Tatsache, dass wir uns im digitalen Zeitalter befinden, ermöglicht es uns nun, neue Werkzeuge für die Erstellung dieser Porträts zu verwenden, was noch nie zuvor geschehen ist - wir erstellen eine neue Form der Porträtmalerei.
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01. Persönlichkeit hinzufügen
Der Grund, warum jedes Porträt, das ich mache, ein Familienmitglied oder ein Freund ist, ist, dass ich sie kenne und indem ich sie kenne, kann ich ihre Persönlichkeit hinzufügen. Digitale Menschen brauchen eine Persönlichkeit, um glaubwürdig zu sein. Charaktere in einer T-Pose sehen vielleicht echt aus, aber wir werden uns nicht mit ihnen verbinden. Wenn wir Menschen sehen, versuchen wir sie zu lesen, wir wollen wissen, wer sie sind, und wir sollten dasselbe mit digitalen Zeichen tun - sie so real wie möglich machen, nicht nur an der Oberfläche, sondern auch unter der Haut.
02. Verwenden Sie Pannen
Pannen sind ein wirklich guter Weg, um für digitale Charaktere zu werben. Sie enthüllen sich hinter dem Vorhang und zeigen genau, was Sie sehen. Indem wir zeigen, dass wir Werkzeuge wie einen Pinsel oder einen Meißel verwenden, zeigt dies, dass die Arbeit nicht nur ein Knopfdruck ist. Digitale Menschen sind neu und die Menschen wollen die Magie hinter sich sehen. Eine Panne beseitigt jede Verwirrung darüber, dass es sich um ein Foto handeln könnte, und hoffentlich werden die Leute etwas länger damit verbringen, die harte Arbeit zu würdigen, die damit verbunden war.
03. Lassen Sie sich von den Meistern inspirieren
Es ist immer wichtig, Inspiration zu haben. Meine Inspiration kommt von den Meistern. Zum Beispiel schafft Rembrandts Stil eine Stimmung, die Sie fühlen können. Seine Motive sind zuordenbar und jedes seiner Porträts fühlt sich lebendig an. Eine weitere Inspiration ist Vermeer, und ein perfektes Beispiel ist sein Mädchen mit einem Perlenohrring. Diese Frau hat einen Perlenohrring, obwohl sie wie eine Magd aussieht; Sie konnte sich das offensichtlich noch nicht leisten, aber sie trägt es. Man fragt sich also, ob Vermeer ein Liebesinteresse an ihr hatte und sie mit dem Schmuck seiner Frau posierte. Dies schafft eine Hintergrundgeschichte, über die wir mehr wissen wollen; Wenn wir unseren digitalen Menschen eine Geschichte hinzufügen, werden sie glaubwürdiger.
04. Mach es persönlich
Persönliche Arbeit sollte persönlich sein. Wenn Sie nach Hause gehen, um zu arbeiten, und etwas kreieren, das jemand anderes sehen möchte, ist das nur Arbeit, da Sie den Traum eines anderen wahr werden lassen. Es ist nicht nachhaltig, wenn Sie außerhalb der Öffnungszeiten von 9 bis 18 Uhr weiterarbeiten möchten. Wenn Sie möchten, dass Ihre digitalen Menschen sich mit dem Publikum verbinden und das, was Sie tun, in der Arbeit zeigen, machen Sie es persönlich - je mehr Sie sich darum kümmern, desto mehr wird es auffallen. Auf diese Weise schaffen Sie etwas Originelles.
05. Vermeiden Sie das unheimliche Tal
Das unheimliche Tal ist immer noch ein riesiges Tal, das wir noch nicht überquert haben. Es gibt unendlich viele Variablen, die uns menschlich machen, aber wenn wir versuchen, sie zu erstellen, wählen wir die wenigen aus, die wir kennen. Ich habe gesehen, dass sich Zeichentrickfiguren sehr real anfühlen, obwohl sie überhaupt nicht real aussehen - diese Künstler sind phänomenal darin, die emotionale Seite von uns auszudrücken. Erstellen Sie eine Emotion, die Sie ausdrücken möchten. Mit Cassidy versuchte ich mir vorzustellen, was sie dachte und diesen Gedanken als Grundlage für das Porträt zu haben, und alles ergibt sich aus diesem einen Gedanken.
06. Konzentrieren Sie sich auf die Anatomie
Lerne deine Anatomie. Obwohl wir anders aussehen, hat jeder Mensch die gleiche Anatomie, die gleichen Knochen, die gleichen Muskeln, die gleichen Bausteine. Auf Fotos ist es manchmal schwierig, Form und Gestalt zu bestimmen. Wenn Sie also Ihre anatomischen Kenntnisse nutzen, können Sie diese Bereiche ausfüllen. Das erste, was ich in einer digitalen Figur sehe, sind die Ohren - etwas, das leicht übersprungen werden kann, aber wenn man solche Fehler bemerkt, ist es kaum zu glauben, dass es sich um echte Menschen handelt, und sie werden fast wie eine Schaufensterpuppe.
07. Mach ein Fotoshooting
Ich mache immer ein Fotoshooting meiner Motive, ungefähr zwischen 100 und 200 Fotos. Zuerst mache ich Fotos aus jedem Blickwinkel und diese Fotos werden zum Modellieren und Texturieren verwendet. Zweitens posiere und beleuchte ich das Motiv, um eine Stimmung zu erzeugen, und ich versuche auf verschiedene Weise, um am besten darzustellen, wer das Motiv ist. Bei der Erstellung eines Porträts ist es wichtig, auf diese Fotos zu verweisen. Es ist leicht, sich in die Stilisierung unserer Arbeit zu vertiefen, aber um eine Ähnlichkeit zu schaffen, müssen Sie dem Thema treu bleiben, und das bedeutet, dass Sie ihnen nicht schmeicheln und versuchen können, sie besser zu machen.
08. Modellieren Sie Ihr Motiv
Ich stelle ein vormontiertes Grundnetz in Maya auf und bringe diese Geometrie dann zur Bildhauerei zu Mudbox. Ich verwende keine Scans, aber mein Modellierungsprozess ähnelt dem eines Scans. Da ich Fotos aus jedem Blickwinkel aufgenommen habe, werde ich diese Fotos in Mudbox ausrichten. Ich werde das Modell an den vorderen Winkel anpassen, dann das Profil, dann die Dreiviertelansicht und so weiter. Ich werde mindestens 8-10 Fotos haben, aus denen ich modelliere. Sobald die Ähnlichkeit da ist, werde ich mich auf den Ausdruck und den Körper konzentrieren.
09. Halten Sie Texturen einfach
Ich mache die ganze Texturierung in Mudbox; Ich benutze jeden Winkel der Fotos, um auf das Modell zu projizieren. Es gibt viele Aufräumarbeiten, Neulackierungen und Farbkorrekturen, für die Mudbox hervorragend geeignet ist. Ich habe begonnen, XYZ-Texturkarten zu verwenden, um die Details in den Poren hervorzuheben. Ich benutze den VRayFastSSS2-Shader für die Haut. Ich werde die diffuse Karte so weit wie möglich verschieben, bevor ich mir zu viele Gedanken über die Spezifikation, die Erhebung und die SSS-Karten mache. Ich glaube an die Einfachheit der Texturierung. Je einfacher sie ist, desto einfacher ist es, Änderungen in den Lookdev-Phasen vorzunehmen.
10. Verbringen Sie Zeit mit den Augen
Die Augen sind das Herzstück des Stücks, da die Augen normalerweise das erste sind, was wir betrachten, wenn wir mit anderen interagieren. Die geringste Änderung ändert den Ausdruck vollständig. Jeder Mensch weiß, wie ein Auge aussieht; Von Geburt an verstehen wir die Subtilität eines Ausdrucks, und selbst jemand, der keine Erfahrung in der Kunst hat, wird Fehler bemerken. Es ist der Grund, warum das unheimliche Tal so schwer zu überwinden ist - ein Fehler und es wird in das unheimliche Tal fallen. Ich arbeite lange nur an den Augen und gehe viele Variationen durch, bevor ich sie anständig aussehen lassen kann.
11. Übertreiben Sie die Details nicht
Dein Auge liebt Details; Vieles davon lesen wir unbewusst, und ein Mangel an Details wird auffallen. Aber wenn Sie es übertreiben, können Sie die Aufmerksamkeit von dem ablenken, was wichtig ist. Details werden verwendet, um Realismus zu erzeugen und das Gesamtbild zu unterstützen, sie sollen jedoch nicht zur Schau gestellt werden. Bei meiner Porträtarbeit liegt mein Hauptaugenmerk auf den Augen und dem Gesicht; Alles dreht sich darum und unterstützt es. Wenn dies nicht der Fall ist, werde ich es los.
12. Verwenden Sie X-Gen für die Haare
Cassidys Haar war die größte Herausforderung, die ich in diesem Porträt hatte, da es den größten Teil der Leinwand bedeckt. Ich habe X-Gen zum ersten Mal verwendet, bin aber mit den Ergebnissen zufrieden. Mit X-Gen können Sie Haare erstellen, die von Strang zu Strang zufällig sind und sich hervorragend zum Erstellen dieser Ausreißer eignen. Es ist großartig, diesen Pfirsichfussel zu kreieren - es ist subtil, fügt aber diesen Realismus hinzu. Ich habe dem Haar einen V-Ray-Haar-Shader mit Farbvariationen für jede Strähne hinzugefügt. Indem Haare zufällig gemacht werden, verlieren sie das saubere Aussehen, das digitale Arbeit manchmal haben kann.
13. Erstellen Sie eine Stimmung mit Beleuchtung
Die Beleuchtung ist der Schlüssel zur Stimmung der Arbeit, da sie die Emotionen, die Sie darstellen möchten, antreibt und verstärkt. Caravaggio ist ein Beispiel dafür, wie ein hartes Licht ein Bild verändern kann. Seine Arbeit hat eine starke kontrastreiche Beleuchtung, die seine Arbeit dynamisch und aggressiv macht. Alternativ verwendet Rembrandt normalerweise eine sanfte Beleuchtung, die seiner Arbeit eine einladende Wärme verleiht. In Cassidys Porträt wollte ich Jugend zeigen, also benutzte ich ein warmes, weiches Licht, um sie als eine Person des Mitgefühls zu zeigen. Das Stück ist tatsächlich von der sanften Beleuchtung der Mona Lisa inspiriert.
14. Denken Sie an Ihre Komposition
Um die sanfte Beleuchtung zu verstärken, habe ich darauf geachtet, dass die Komposition keine harten Linien enthält. Die Komposition besteht aus Ovalen und der Drittelregel. Der Hintergrund war zweigeteilt, das Licht ließ ihren Kopf herausspringen und das Dunkel ließ ihren Pullover hervorstechen. In der Lage zu sein, die Silhouette zu lesen, lenkt weniger von ihrem Gesicht und ihrem Blick ab, was der Hauptfokuspunkt ist. Komposition und Beleuchtung sind das, was ein Porträt wirklich ausmacht - dies sind großartige Werkzeuge, um eine Verbindung zum Motiv herzustellen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 236 von veröffentlicht 3D Welt, das weltweit meistverkaufte Magazin für CG-Künstler. Ausgabe 236 hier kaufen oder Abonnieren Sie hier 3D World.
