Inhalt
- 01. Ideen erforschen
- 02. Sperren Sie ein Konzept
- 03. Zeichnen Sie das endgültige Formular
- 04. Probieren Sie verschiedene Beleuchtungsschemata aus
- 05. Gehen Sie auf Aquarellpapier
- 06. Tinte auflegen
- 07. Block in das Stück
- 08. Tiefe aufbauen
- 09. Textur erkunden
- 10. Tauchen Sie ein in Farbe
- 11. Verstecke die Beweise
- 12. Versuchen Sie es mit Plan B.
- 13. Wechseln Sie in Photoshop
- 14. Fügen Sie Ebenen hinzu
- 15. Beenden Sie das Stück
Die beste Kunst entsteht in Grenzen. Es macht Freude, das Nötigste an Elementen für eine maximale Wirkung zu arrangieren. Hier möchte ich ein wirkungsvolles Stück mit einer begrenzten Farbpalette erstellen.
- Wie man neue Ideen für Charakterdesigns generiert
Während man aufpasst Kunsthochschule Ich habe mich in fast jedem Medium versucht, aber nichts hat richtig geklickt, bis ich Tinte aufgenommen habe. Inspiriert von Comic-Künstlern und Cartoonisten fand ich Freude daran, mit nur einem Glas schwarzer Tinte Stimmung und Atmosphäre zu schaffen.
Vor kurzem habe ich versucht, Farbe wieder in meine Arbeit zu integrieren und dabei das beizubehalten, was ich an Tinte liebe. Dank digitaler Werkzeuge konnte ich experimentieren und meinen Sinn für Farbe entwickeln, während ich immer noch in dem traditionellen Medium arbeitete, das ich am meisten liebe.
01. Ideen erforschen
Ich arbeite von meinem Skizzenbuch oder Rubbelpapier aus und schlage so schnell wie möglich Miniaturskizzen aus, um etwas auf Papier zu bringen. Dies ist oft die schwierigste Phase für mich, wenn ich herausfinde, worum es bei dem Stück geht. Ich schreibe gerne Schlüsselwörter auf, um das Skizzieren mit Konzept, Erzählung oder Stimmung zu verankern.
02. Sperren Sie ein Konzept
Sobald ich mich für ein Miniaturbild entschieden habe, werde ich eine detailliertere und klarere Version erstellen, um grundlegende helle und dunkle Formen zu testen und sicherzustellen, dass das Konzept genügend Tiefe hat, um fertiggestellt oder dem Kunden präsentiert zu werden. Klarheit ist der Schlüssel.
03. Zeichnen Sie das endgültige Formular
Ich nehme die Zeichnung in ihre endgültige Form. Ich sprenge manchmal das Vorschaubild, drucke es sehr leicht aus und skizziere darüber. Oder ich fange bei Null an, je nachdem, wie gut mir die Skizze gefallen hat. Für dieses Design habe ich von vorne begonnen und das größere gezeichnet, um später eine größere Flexibilität beim Zuschneiden zu erhalten, während ich mich immer noch an das vom Kunden angeforderte Format hielt.
04. Probieren Sie verschiedene Beleuchtungsschemata aus
Sobald ich meine endgültige Zeichnung habe, scanne und drucke ich mehrere Kopien davon aus, um verschiedene Beleuchtungsschemata und Kompositionen auszuprobieren. Wenn ich eine finde, die mir gefällt, rendere ich sie mit Bleistift als Roadmap für das Gemälde. Tinte ist unversöhnlich, daher lohnt es sich zu wissen, wo Sie Ihre dunklen Formen ablegen, bevor Sie beginnen.
05. Gehen Sie auf Aquarellpapier
Ich übertrage die endgültige Zeichnung mit einem Leuchtkasten auf Aquarellpapier. Ich bemühe mich bewusst, das Licht beim Zeichnen ein- und auszuschalten, und überprüfe die Zeichnung, während ich gehe. Dies liegt daran, dass eine sinnlose Verfolgung zu einer Zeichnung führen kann, der das gewisse Extra an Leben oder Magie fehlt.
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06. Tinte auflegen
Endlich: Malen! Ich arbeite in der Tintenwäsche, nehme Sumi-Tinte und verdünne sie mit Wasser in verschiedenen Konzentrationen. Ich beginne mit dem dunkelsten Bereich des Gemäldes. Dies verankert das Stück - ich beziehe mich beim Aufbau des Gemäldes auf diesen Bereich und weiß immer, dass ich nicht dunkler als dieser Ausgangspunkt werden kann.
07. Block in das Stück
Während ich male, springe ich viel auf der Leinwand herum und baue einen Bereich auf, bevor ich zu einem anderen übergehe, um sicherzustellen, dass ich nicht zu viel Zeit mit bestimmten Elementen verbringe. Es ist wichtig, dass das ganze Stück einen ersten Durchgang erhält, da es sehr leicht ist, sich in die Arbeit an einem Bereich zu verlieben und ihn unweigerlich zu überarbeiten.
08. Tiefe aufbauen
Ich genieße es wirklich, ein Stück aus dem Weißbuch hervorgehen zu sehen. In meinen Gedanken benutze ich die Pinsel, um das Weiß wegzuschieben und das dimensionale Stück im Relief darunter freizulegen. Ich stecke Tinte in die Ecken und Winkel der Zeichnung und füge dabei Tiefe hinzu, während ich zwischen verschiedenen Bereichen hin und her hüpfe.
09. Textur erkunden
In der letzten Tonstudie denke ich auch darüber nach, welche Texturen ich erreichen möchte, in diesem Fall aus ramponiertem Stahl. Es gibt nur so weit, dass Sie es in die Bleistiftskizze aufnehmen können. Beim Malen beginnt die Tinte mit der Erstellung der Oberflächentextur. Pinselstriche finden ihre Spuren natürlich, wenn Sie dem Medium vertrauen.
10. Tauchen Sie ein in Farbe
Der Großteil des Stückes ist jetzt gemalt. Ich habe den zentralen Bereich bisher leer gelassen, weil es mir Angst macht. Das ganze Stück dreht sich um einen überzeugenden Glanz aus diesem Bereich. Ich beschließe, die Aquarelle auszubrechen und einen neuen Effekt auszuprobieren, da ich kürzlich versucht habe, Farbe wieder in meine Arbeit einzubeziehen.
11. Verstecke die Beweise
Ich hasse, was ich gerade in Aquarell gemalt habe. Ich habe zu viel Vertrauen in mein Verständnis des Mediums gesetzt, um den gewünschten Effekt zu erzielen, wenn ich in der Skizze mehr daran hätte arbeiten und Farbstudien durchführen sollen. Um das Problem zu beheben, trage ich schwarze Tinte auf den Fehler auf. Schwarz verbirgt alle Sünden und kann zurückgesetzt werden.
12. Versuchen Sie es mit Plan B.
Ich lehne mich zurück zu weißer Gouache, einem Medium, mit dem ich mich viel besser auskenne, und male die Lichter wieder ein. Ich muss dem Stück später in Photoshop Farbe hinzufügen. Ich nudle herum und male Details. Dies ist die endlose polnische Phase, und ich könnte für immer hier leben, aber die Fristen sind abgelaufen. Es ist also Zeit, digital zu scannen und fertig zu werden.
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13. Wechseln Sie in Photoshop
Ich scanne das Stück mit 600 dpi zu Archivierungszwecken. Auf diese Weise kann ich das Bild auch größer drucken, falls dies jemals erforderlich sein sollte. Als nächstes passe ich Kontrast und Pegel an, um den Scan besser an das Aussehen des Stücks im Leben anzupassen, da beim Scannen immer etwas verloren geht.
14. Fügen Sie Ebenen hinzu
Ich stimme einen Teil der Wertestruktur mit dem Dodge and Burn-Werkzeug ab und füge dann Ebenen für jedes Farbelement im Stück hinzu. Da es bereits ein vollständig gerendertes Tintenwaschbild gibt, muss ich in diesem Stadium nur die Farbmodi von Photoshop einfärben. Weiches Licht und Überlagerung sind meine bevorzugten Modi.
15. Beenden Sie das Stück
Ich experimentiere mit verschiedenen Farbkombinationen mit den Schiebereglern Farbton und Farbbalance. Sobald ich mich für die endgültigen Farben entschieden habe, schärfe ich die anfänglich losen digitalen Pinselspuren und füge den Lichtern heiße Kanten hinzu, um die Illusion der Lichtquelle besser zu verkaufen. Ich beende das Stück, indem ich das größere Gemälde auf die endgültige Schnittgröße beschneide.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX Zeitschriftenausgabe 143. Kaufen Sie es hier.
