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Unser Urteil
Obwohl Design: The Whole sich hauptsächlich auf das 20. Jahrhundert konzentriert, leistet es einen bewundernswerten Beitrag zur Erklärung der Designgeschichte auf eine Weise, die die Leser immer wieder dazu bringt, mehr zu erfahren.
Zum
- Reichtum an Information
- Leicht zugänglich
- Wunderschöne Bilder
- Sauberes Layout
Gegen
- Fokus des 20. Jahrhunderts
Nachdem die Verlage Thames & Hudson bereits in ihrer Reihe "Whole Story" über Architektur, Mode und Kunst berichtet haben, sind sie mit einer gewichtigen Neuauflage zurück, die sich mit der gesamten Geschichte des Designs befassen soll. Design: The Whole Story, herausgegeben von der erfahrenen Designautorin Elizabeth Wilhide, zeigt die letzten 300 Jahre des Designs anhand der Marken, Produkte und Innovationen, die unsere Lebensweise geprägt haben.
Und hier könnten einige Künstler und Kreativdirektoren anfangen, Haare zu spalten. Da das Buch es selbst in die Hand nimmt, zu definieren, wann das Design begann (in diesem Fall als „ein spezieller Prozess oder eine Praxis, die sich vom Herstellen unterscheidet“), muss es einige Bereiche und Einflüsse übersehen, von denen einige behaupten könnten, dass sie die Grundlage der Moderne bilden Leben.
Aber wenn Sie dies beiseite legen können, bleibt ein Buch übrig, das bewundernswerte Arbeit leistet und das Design von über drei Jahrhunderten durchläuft. Keine leichte Aufgabe, selbst wenn sie auf mehr als 500 Seiten verteilt ist.
Design: The Whole Story ist in sechs Abschnitte unterteilt und verfolgt die Entstehung des Designs ab der industriellen Revolution. Auf den meisten Seiten des Buches sind Entwürfe aus dem 20. Jahrhundert aufgeführt.
Jedes Kapitel ist weiter in Abschnitte unterteilt, die sich auf wichtige Ereignisse, Entwicklungen und Philosophien konzentrieren. Diese reichen von der klassischen Wiederbelebung bis hin zur Nachhaltigkeit, wobei jeder Abschnitt durch berühmte oder bemerkenswerte Beispiele dargestellt wird.
Das Durchlaufen jedes Abschnitts ist eine Zeitleiste, die dem Leser einen Überblick über die Form dieser Vorfälle gibt. Auf diese Weise können Sie verschiedene Perioden der Designgeschichte leicht erfassen und erhalten einen Crashkurs zu den wichtigsten Ereignissen.
Dank dieses Layouts ist es jederzeit einfach, in das Buch einzutauchen. Es ist nicht erforderlich, die Reihenfolge zu lesen, da jeder Abschnitt klar erklärt und relativ eigenständig ist.
Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie nichts Neues entdecken werden. Regelmäßige Schwerpunkte stellen berühmte Designarbeiten unter die Lupe und bieten verlockende Einblicke in die Geschichte des Themas. Ob Routemaster-Bus oder Quaglino-Aschenbecher - auf jeder Seite gibt es etwas Neues zu lernen.
Passenderweise wird jede Seite des Buches wunderschön mit aufwändigen Bildern und funktionaler Typografie präsentiert, die die erzählte Geschichte nicht beeinträchtigen oder behindern.
Und während es sicherlich Teile der Designarbeit geben wird, bei denen es schwierig sein wird, einige zu finden, fehlt Design: The Whole Story sowohl die perfekte Grundierung für diejenigen mit flüchtigen Designkenntnissen als auch als angemessen informativ für diejenigen mit mehr eines geschulten Auges.
Das Urteil 9
aus 10
Design: Die ganze GeschichteObwohl Design: The Whole sich hauptsächlich auf das 20. Jahrhundert konzentriert, leistet es einen bewundernswerten Beitrag zur Erklärung der Designgeschichte auf eine Weise, die die Leser immer wieder dazu bringt, mehr zu erfahren.
