Wie der Cinemagraph das moderne Design verändert

Autor: Peter Berry

Erstelldatum: 16 Juli 2021

Aktualisierungsdatum: 13 Kann 2024

Wie der Cinemagraph das moderne Design verändert - Kreativ

Inhalt

Zeiten ändern sich
Ernsthafte Anwendung
Snackbarer Inhalt
Endloses Looping
Schleife unterwandern
Paradox des Geschichtenerzählens
Wertschätzung des Publikums
Mochte dies? Lese das!

Bei Kanoti arbeiten wir derzeit an einem Projekt mit animierten GIFs, genauer gesagt Cinemagraphs (dem jüngeren, wohl geschmackvolleren Cousin des GIF).

Das Projekt, das ein brandneues digitales interaktives Storytelling-Erlebnis bieten soll, hat uns dazu gebracht, darüber nachzudenken, wie wir Geschichten konsumieren und wie Technologien sich darauf auswirken können, wie eine Geschichte erzählt und empfangen wird.

Zeiten ändern sich

Wenn Sie sich in den letzten Jahrzehnten nicht unter einem Felsen versteckt haben, wissen Sie, dass GIFs seit ihrer Einführung Ende der 80er Jahre einen sehr langen Weg zurückgelegt haben.

Einst ein veraltetes Bildformat, wurden sie in den letzten Jahren häufig für die Erstellung kurzer, sich wiederholender Animationen verwendet, hauptsächlich um einfache, unmittelbare und humorvolle Inhalte zu kommunizieren.

Die jüngsten Nachrichten, dass es jetzt möglich ist, GIFs mit Giphy in Facebook-Nachrichten einzubetten, stießen nicht überraschend auf Begeisterung. Im Laufe der Zeit wurden GIFs sogar als eine Art Abkürzung für Emotionen verwendet (siehe den Ozean der Reaktions-GIFs, wenn Sie dies bezweifeln) und könnten als solche als eine Kunstform für sich betrachtet werden (insbesondere unter dem Deckmantel der Mode). freundlicher cinemagraph) und eine neue Kommunikationsmethode.

Ernsthafte Anwendung

Wir sind sicher der Meinung, dass das animierte GIF etwas Besonderes ist, und unsere aktuelle Arbeit, die von der BBC im Rahmen des Connected Studio for Comedy-Events in Auftrag gegeben wurde, besteht darin, sie in einem scrollenden HTML5-Webcomic zu verwenden, um eine fiktive (Comedy-) Geschichte zu erstellen Leben auf unerwartete Weise. Es ist uns jedoch nicht entgangen, dass, wie die Leute vom Oxford American Dictionary im letzten Jahr feststellten, "sich das GIF von einem Medium für popkulturelle Meme zu einem Werkzeug mit ernsthafter Anwendung entwickelt hat, einschließlich Forschung und Journalismus."

Das bescheidene GIF wurde sogar (kontrovers) verwendet, um Katastrophen wie das jüngste Zugunglück in Spanien zu dokumentieren. Matt Buchanan schrieb Anfang dieses Jahres für den New Yorker und stellte fest, dass die Katastrophen auf diese Weise auf hypnotische, endlose Wiederholungen der Momente im Herzen der Katastrophen reduziert werden - und dass „es sich erschütternd anfühlt, wenn ein GIF ernsthaft etwas von Gewicht vermittelt und Folge - der Tragödie “.

Snackbarer Inhalt

Eine solche Reaktion signalisiert, inwieweit wir kurzen, leicht verdaulichen Inhalt mit dem Leichten und Trivialen und den Langwierigen mit dem Ernsthaften gleichsetzen. Uns wurde gesagt, dass unsere Aufmerksamkeitsspanne immer kürzer wird und dass „Vermarkter, Marken und Medien härter und schneller arbeiten müssen, um unsere Aufmerksamkeit zu erregen“. Heutzutage dreht sich alles um „Snack-Inhalte“ - vermutlich so intellektuell nahrhaft wie Fastfood.

Wir haben einerseits Twitter, andererseits Langform-Blogging. Und irgendwo in der Mitte Dinge wie die Twitter-Fiktion der Guardian-Serie, in dem "Top-Autoren versuchen, eine Geschichte mit nur 140 Zeichen auf Twitter zu schreiben".

Dieser Versuch, der Kürze Bedeutung zu verleihen, mag sich wie eine sehr moderne Antwort darauf anfühlen, wie die Technologie es zu erfordern scheint, dass wir unsere Gedanken in immer kürzere und häufigere Soundbytes zerlegen. Die Super-Kurzgeschichte ist jedoch kein neues Phänomen - betrachten Sie Frederic Browns 1948 Knock, a "Süße kleine Horrorgeschichte, die nur zwei Sätze lang ist": Der letzte Mann auf der Erde saß alleine in einem Raum. Da war ein Klopfen an der Tür…

Es scheint, dass nur wenige Dinge immun dagegen sind, auf ihre unmittelbarsten und zentralsten Elemente komprimiert zu werden. Die Macher der Videos von Movies In a Minute auf YouTube haben Ihre Lieblingsfilme auf ihre wichtigsten Momente reduziert, sodass sie nur eine Minute zum Genießen benötigen - warum sollten Sie sich mit dem Füller beschäftigen?

In ähnlicher Weise hat unser Kreativdirektor bei Kanoti, John Davison, kürzlich jemanden getroffen, der ziemlich alarmierend behauptete, Boxensets mit doppelter Geschwindigkeit zu sehen, um in der Hälfte der Zeit durchzukommen.

Vielleicht ist diese Art der extremen Bearbeitung in einer Kultur unvermeidlich, in der Menschen, die gerne die Kontrolle darüber haben, wann und wie wir Inhalte konsumieren, die Werkzeuge dazu erhalten.

Endloses Looping

Kürze ist jedoch nicht das einzige Merkmal des animierten GIF - seine Magie liegt auch in der Tatsache, dass es sich endlos wiederholt. In seinem Artikel In der Schleife gefangen, Rex Sorgatz schlägt vor: "The Loop ist nicht nur eine dominante Medienform geworden, sondern auch eine neue Art, Informationen wahrzunehmen. [Es] ist zum herausragenden Erzählmittel unserer Zeit geworden."

Und The Loop fühlt sich bis zu einem gewissen Grad allgegenwärtig an - vielleicht hat ein gut komponierter Loop etwas allgemein Befriedigendes? Vielleicht könnte die Schleife sogar als eine grundlegende gemeinsame Erfahrung angesehen werden - unser Leben ist voller Schleifen, von denen einige jede Minute erlebt werden, während andere ein Leben lang brauchen, um erfüllt zu werden.

Schleife unterwandern

Wir fanden es auch aufschlussreich, in der Welt der interaktiven, spielbasierten Medien nach Hinweisen auf Kurzforminhalte und weitere Anzeichen für die alles durchdringende Schleife zu suchen.

Zum Beispiel das experimentelle Kunstspiel Jeden Tag der gleiche Traum nutzt unsere universelle Erfahrung der Schleife wunderbar aus. Sie spielen als gewöhnlicher Mann, der immer und immer wieder einen gewöhnlichen Arbeitstag verbringt. Murmeltier Tag-Stil - außer wenn Sie aufpassen, können Sie Wege finden, um die Schleife zu umgehen und der Monotonie zu entkommen.

Ebenso das minimalistische Spiel Eine Chance untergräbt unsere Vorstellung von der Schleife. Im Spiel haben Sie sechs nahezu identische Tage, um nahezu identische Entscheidungen zu treffen, die das Überleben der Menschheit beeinträchtigen können. Aber diesmal ist die Schleife definitiv endlich - Ihre Tage sind nicht nur gezählt, sondern Sie können sie auch nur einmal durchspielen (auf jedem Computer [es sei denn, Sie machen ein kluges technisches Geigenspiel!]).

Die Geschichte, die wir derzeit zum Leben erwecken, basiert auch stark auf dem Begriff der Schleifen, wobei Charaktere in Situationen gefangen sind, in denen sie gezwungen sind, ad nauseum dieselben Rollen zu übernehmen - eine Erfahrung, die vielen von uns vertraut ist.

Paradox des Geschichtenerzählens

Bei unserer bisherigen Arbeit mit diesem Medium fragen wir uns, ob die ultrakurze, sich wiederholende Animation ein Paradoxon für die Welt des Geschichtenerzählens darstellt.

Animierte GIFs können uns die Illusion geben, in einem kurzen Moment vollständig versunken zu sein, den wir immer wieder unendlich erleben können. Viele von uns haben jedoch den schleichenden Verdacht, dass die digitale Kultur unsere Fähigkeit, sich auf nur eine Sache zu konzentrieren, und die Attraktivität von Spielen wie reduziert hat Jeden Tag der gleiche Traum stützt sich auf unseren gemeinsamen Wunsch, der Monotonie der Endlosschleifen zu entkommen.

Vielleicht hat Matt Buchanan jedoch einen Punkt, an dem er vorschlägt: „Es gibt keine einfache Möglichkeit, die Schleifen zu stoppen - unseren Wunsch, sie herzustellen oder zu beobachten. Sie machen einfach weiter. “ Die Art und Weise, wie wir animierte GIFs verwenden, steht im Kontext einer längeren, linearen Geschichte, in der erkannt wird, dass "The Loop eine isolierte Beziehung zum Geschichtenerzählen hat", wenn sie isoliert verwendet werden, wie Rex Sorgatz vorgeschlagen hat. Während die meisten Geschichten einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben, ist die Schleife „auf einmal“ - obwohl einige anderer Meinung sein könnten.

Wertschätzung des Publikums

Wir hoffen, dass unsere Wahl der Technologie letztendlich die Wertschätzung des Publikums für den Inhalt erhöht, anstatt nur um seiner selbst willen aufgenommen zu werden. Unsere Aufgabe ist es, den BBC Two-Zuschauern eine Erfahrung zu bieten, bei der sie sich auf eine andere Art und Weise stark mit der Geschichte verbunden fühlen, als sie es von Fernsehen oder Büchern gewohnt sind, und wir hoffen, dass die Einzigartigkeit des animierten GIF eine Möglichkeit sein wird Helfen Sie uns, dies zu erreichen.

Wir freuen uns sehr darauf, das Ergebnis bald mit Ihnen zu teilen, aber wenn Sie mehr erfahren möchten, hat der BBC-Comedy-Produzent Jon Aird über das Projekt gebloggt und sein Beitrag ist eine Lektüre wert.

Worte: Emilia McKenzie

Emilia McKenzie ist kreative Strategin bei Kanoti. Eine preisgekrönte Agentur für digitale Kreative, die sich auf geschichtsträchtige, plattformübergreifende digitale Erlebnisse für Kunden wie MTV, BBC, Nike, Tate, Channel 4 Disney, Nickelodeon und Médecins Sans Frontières spezialisiert hat. Folgen Sie ihnen auf Twitter unter @kanoti.