Inhalt
- 01. Grundmodell blockieren
- 02. Formen von Primärformen
- 03. Neue Topologie zeichnen
- 04. UVs auslegen
- 05. Projekt- und Detailbildhauerei
- 06. Texturkarten malen
- 07. Die Pose erstellen
- 08. Die Szene beleuchten
- 09. Shader einrichten
- 10. Rendern und Zusammensetzen
Mein typischer Arbeitsablauf beim Starten eines Stücks besteht darin, in ZBrush zu beginnen und sofort mit dem Formen zu beginnen. Mit Tools wie Dynamesh ist es so einfach, direkt einzuspringen und einen Charakter relativ schnell auszublenden. Lasst uns anfangen...
01. Grundmodell blockieren
Es gibt mehrere Möglichkeiten, mit der Modellierung zu beginnen, indem Sie Basisnetze, Boxmodellierung usw. verwenden. Wenn Sie jedoch so schnell zur Bildhauerphase gelangen
Verwenden Sie nach Möglichkeit ZSpheres.
Stellen Sie sich ZSpheres wie eine Armatur in der traditionellen Tonskulptur vor und halten Sie es einfach. Um mehr Freiheit beim Formen zu erhalten, verwandeln Sie Ihr adaptives Hautnetz in einen Dynamesh, da es ohnehin retopologisiert wird.
02. Formen von Primärformen
Tauchen Sie als Nächstes in die Bildhauerei ein und verwenden Sie eine Kombination der Pinsel Move, Standard und Clay Buildup, um die Hauptformen des Modells zu ermitteln. Konzentrieren Sie sich am besten zuerst auf die großen Gesamtformulare und arbeiten Sie sich zuletzt bis zu den Details vor.
Wenn Sie die Topologie so lange wie möglich so niedrig wie möglich halten, erhalten Sie saubere Formen und können klumpige Geometrien beseitigen.
03. Neue Topologie zeichnen
Sobald alle Hauptmerkmale des Charakters blockiert sind, nehmen Sie ihn zur Retopologie in NEX in Maya auf. Dieser Schritt kann ziemlich mühsam und langweilig sein, aber wenn Sie einen Charakter mit einer schönen Topologie und der Fähigkeit, manipuliert und animiert zu werden, möchten, lohnt es sich.
Wenn Sie mit der organischen Topologie nicht vertraut sind, verwenden Sie am besten eine Referenz, um sicherzustellen, dass Ihr Netz einen ordnungsgemäßen Kantenfluss aufweist.
04. UVs auslegen
Viele Programme verfügen über Algorithmen zum Anordnen von UV-Strahlen in organischen Modellen. Wir werden jedoch den UV-Master von ZBrush in Verbindung mit Maya verwenden. Planar projiziert den gesamten Charakter in Maya und trennt die UV-Inseln, wobei Sie auswählen, wo sich die Hauptnähte befinden sollen.
Nehmen Sie das Netz durch UVs in ZBrush und Auto Polygroup auf, ziehen Sie die restlichen Nähte mit UV Master an und wickeln Sie sie aus.
05. Projekt- und Detailbildhauerei
Sobald das Modell retopologisiert und die UV-Strahlen eingestellt sind, bringen Sie mein neues Netz in ZBrush und verwenden Sie Project All, um die geformten Formen auf die neue Topologie zu übertragen. Sie müssen häufig bestimmte Bereiche - wie Mund- und Tränensäcke - ausblenden, um die neue Topologie zu schützen.
Dann gehen Sie in die Stadt und formen Sie all die lustigen kleinen Maßstäbe und Falten, verwenden Sie Alphas als Basis und formen Sie sie ein, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind.
06. Texturkarten malen
Wenn Sie stilisierte Zeichen texturieren, ist es oft am besten, die Texturen mit Polypaint direkt in ZBrush zu malen. Es ist gut, in einem Programm zu bleiben, und die Pinsel und Maskierungsfunktionen bieten viel Vielseitigkeit. Verwenden Sie die Hohlraummaskenfunktion in diesem Projekt ausgiebig, um den Schuppen und Falten so viel Tiefe wie möglich zu verleihen.
07. Die Pose erstellen
Transponierter Master eignet sich hervorragend zum Posieren von Charakteren, aber beim Verformen eines Netzes kann es zu Dehnungen kommen. Um dies zu umgehen, müssen Sie nach dem Posieren häufig bestimmte Bereiche neu formen und neu streichen.
08. Die Szene beleuchten
Wenn Sie eine Szene beleuchten, beginnen Sie am besten mit einem Shader für alles, da Sie sehen können, wie sich die Lichter auf das Modell auswirken, das keine Materialien und Texturen enthält. Halten Sie die Beleuchtung einfach und beginnen Sie fast immer mit einer Lichtkuppel HDRI für GI.
Fügen Sie von dort Schlüssel-, Rand- und Fülllichter hinzu, damit der Charakter aus dem Hintergrund herausspringt. Ein guter Trick, um glaubwürdige Augen in Charakteren zu erzielen, besteht darin, Punktlichter mit der Augengeometrie zu verknüpfen, um schöne Glanzlichter zu erhalten.
09. Shader einrichten
V-Ray bietet eine Vielzahl physikalisch genauer Materialeigenschaften, um sehr realistische Ergebnisse in Ihren Renderings zu erzielen. Verwenden Sie zum Schattieren von Zeichen am besten den V-Ray SSS2 mit unterschiedlichen Einstellungen für Haut, Zahnfleisch, Zähne und Augen.
Verwenden Sie für alle anderen Objekte das Standard-V-Ray-Material und passen Sie die Einstellungen für IOR (Brechungsindex), Reflexion und Brechung an, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie mit dem Schattieren beginnen, sollten Sie dies am besten ohne Textur-Maps tun, da Sie sehen können, wie sich das Material wirklich verhält, und die richtigen Attribute einfacher einzuwählen sind.
10. Rendern und Zusammensetzen
Lassen Sie sich bei der persönlichen Arbeit nicht zu sehr in Renderpässe verwickeln. Stattdessen sollten Sie versuchen, das Bild im Rendering so nah wie möglich zu bringen, und dann Compositing für kleinere Optimierungen und Farbanpassungen verwenden. Die wichtigsten zu verwendenden Pässe sind Beauty, Ambient Occlusion und ZDepth. Oft ist es am besten, sie so einfach wie möglich zu halten.
Arbeiten Sie immer linear und rendern Sie Ihre Pässe als 32-Bit-EXR-Dateien. Verwenden Sie für Standbilder Photoshop zum Zusammensetzen. Sie können keine EXR-Dateien bearbeiten. Verwenden Sie daher Nuke, um Ihre EXR-Bilder in das TIF-Format zu konvertieren
Wörter: Tyler Bolyard
Nach seinem Abschluss an der Gnomon School, wo er sich auf Modellieren und Texturieren spezialisiert hat, ist Tyler Bolyard freiberuflich für die Gentle Giant Studios in Burbank, Kalifornien, tätig.Dieser Artikel erschien ursprünglich in der 3D World-Ausgabe 178.
