Inhalt
- 01. Die Rückkehr des Vertrauens
- 02. Eine Verschiebung der Einstellungen zum Design
- 03. Erhöhte Wettbewerbsfähigkeit
- 04. Überproportionale Budgets
- 05. Eine erodierende Hierarchie
2015 war ein Jahr, in dem sich die Wirtschaft zu erholen begann und die Kreativwirtschaft die Vorteile erkannte. Aber wie hat es sich an der Kohlenseite des Agenturdesigns angefühlt?
Wir haben einige der besten Studios Großbritanniens nach ihren Perspektiven für das Jahr gefragt und einige der wichtigsten Trends herausgesucht, die sie identifiziert haben ...
01. Die Rückkehr des Vertrauens
Greg Quinton: Die Partner: Die Branche ist die gesündeste seit einigen Jahren. Marken können nur für eine begrenzte Zeit auf Wasser treten (ohne unterzugehen). In diesem Jahr haben Marken begonnen, ihre Angebote zu starten, ihre Produkte zu innovieren und sie zu kommunizieren. Das Vertrauen kehrt langsam zurück. Amen!
Simon Manchipp, SomeOne: Wir waren noch nie so beschäftigt. Es scheint keine Verlangsamung im Wettlauf um die Einführung neuer Produkte, Organisationen und Dienstleistungen zu geben - und noch weniger Zeit, um die Wettbewerbsfähigkeit der Marken zu sichern - und solange dies so bleibt, scheint London die beste Stadt der Welt zu sein Welt, um fortschrittliche, effektive und nützliche kommerzielle Kreativität zu schaffen und einzusetzen.
Matt Rice, Sennep: Die Dinge scheinen im Moment zu fliegen, besonders hier in London. Wir hören, dass die Kreativwirtschaft die britische Wirtschaft insgesamt übertrifft. Vorwärts und aufwärts!
02. Eine Verschiebung der Einstellungen zum Design
Tom Hingston, Hingston Studio: Die britische Designbranche ist derzeit unglaublich gesund. In den letzten 10 Jahren hat sich ein spürbarer Wandel vollzogen, bei dem Design einen größeren Respekt und Wert hat als je zuvor, und ich denke, dies spiegelt sich in unserer Kulturlandschaft wider - Ausstellungen, Galerien, Architektur, Film, Theater, Festivals und Musik Alle Faktoren tragen dazu bei, dass London und Großbritannien als florierende, globale Drehscheibe für Kreativität anerkannt werden.
Ben Christie, Magpie: Ich denke, es ist eine großartige Zeit für unsere Branche. Nach dem unglaublichen Erfolg von Apple wurde ein Schalter umgelegt. Unternehmen werden sich zunehmend des kommerziellen Werts kreativen Denkens nicht nur auf Marken-, sondern auch auf Vorstandsebene bewusst. Steve Jobs hat uns allen dort wirklich einen großen Gefallen getan.
Chris Moody, Wolff Olins: Wir sehen echte Energie und Wachstum um uns herum und Menschen, die aufregende Arbeit leisten. Es fühlt sich so an, als ob der Einbruch der letzten Jahre hinter allen liegt. Insbesondere die Entwicklung des Design Thinking als Konzept, das alle Arten von Unternehmen von oben nach unten beeinflusst, bedeutet eine wirklich wichtige Veränderung für die Branche.
Huw Morgan, Graphic Thought Facility: Wir erkennen Design mehr denn je und verwandeln die Menschen, die Design kreieren, in Prominente, während die Eltern an der Schule meiner Kinder das Geld sammeln, um für Kunstkurse zu bezahlen, die aus einem Lehrplan herausgenommen wurden, der Mathematik und Naturwissenschaften bevorzugt. Dies scheint eine gemischte Botschaft zu sein, es fühlt sich nicht nach Zukunftssicherheit an.
Mat Heinl, Moving Brands: Generell gibt es auf der Welt viel mehr Design und Designer als vor zehn Jahren. Großbritannien ist keine Ausnahme. Aufgrund meiner internationalen Arbeit habe ich festgestellt, dass Großbritannien über äußerst ausgefeilte Designdienstleistungen verfügt, aber an anderen Orten haben Kundenunternehmen den Wert von Branding und Design von ganzem Herzen als Kern für ihren Geschäftserfolg angesehen.
03. Erhöhte Wettbewerbsfähigkeit
Paul Stafford, DesignStudio: In geschäftlicher Hinsicht ist es sehr wettbewerbsfähig. Viele großartige Agenturen konkurrieren um die gleiche Arbeit. Wir treten oft gegen dieselben Agenturen an und kämpfen alle für dieselben Projekte. Wir lieben es so, es bedeutet so viel mehr, dass Sie die ganze Zeit pushen müssen.
Gabor Schreier, Safran: Die britische Designindustrie ist äußerst wettbewerbsfähig. Ich denke, es gibt über 1000 etablierte Markenfirmen in London. Hinzu kommt die Fülle an Start-ups, Spin-offs und Freiberuflern, und das ist ein gesättigter Markt. Es gibt jedoch immer einen gesunden Markt für Agenturen und Einzelpersonen, die ständig großartige Arbeit leisten und sich auf bestimmte Disziplinen und Sektoren spezialisieren und somit den Kunden einen echten Mehrwert bieten.
04. Überproportionale Budgets
Tommy Taylor, alphabetisch: Kreativ entwickelt sich die britische Designbranche immer stärker. Jeden Monat entsteht ein aufregendes neues Start-up, das den fantastischen Kreativen, die gerade aus der Uni ausbrechen, Inspiration und Gelegenheit bietet.
Leider stehen die Budgets häufig in keinem Verhältnis zu den Anstrengungen, die Designfirmen wie unsere unternommen haben. Es ist also noch ein langer Weg, bis ich die britische Designszene als völlig „gesund“ bezeichnen kann.
05. Eine erodierende Hierarchie
Vera-Maria Glahn, Feld: "Ich denke, wir befinden uns mitten in einem langen Prozess der Überwindung des traditionellen, hierarchischen Modells von Agenturen, die Ideen in eine Pipeline von Agenturen mit Unteraufträgen einfließen lassen - und dabei viel Geld und Geld verlieren.
"Die aufregendste Arbeit leisten kleine und unabhängige Designstudios und Einzelpersonen, die direkt mit Marken sprechen, zum Beispiel ManvsMachine, Marshmallow Laser Feast.Sie sind viel besser darin, einen Kunden von einer herausragenden Idee zu überzeugen - und auffallen zu wollen, ist schließlich das, was sie wollen. "
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