Inhalt
- 01. Dreidimensionale Planung
- 02. In Photoshop importieren
- 03. Fügen Sie das Detail hinzu
- 04. Farbe und Verbesserung
- Künstlergeheimnis: Arbeiten in Werten
Es gibt viele Tools, mit denen selbst das komplexeste Umgebungsdesign von der Miniaturansicht bis zum Endprodukt verwaltet werden kann.
3D-Programme (hier verwende ich SketchUp) können den Prozess optimieren. Wenn Sie diese mit Fototexturen und durchdachten Lichteffekten kombinieren, können Sie schnell ein visuell interessantes Kunstwerk erstellen, das Ihre Umgebungsidee verkauft.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich dem Umgebungsdesign zu nähern: Für Science-Fiction- und Terrascape-Kunst ist das Shapes-Tool von unschätzbarem Wert, während für moderne Stadtlandschaften, die mit einer Fototafel beginnen, viel schneller sein kann.
Andere städtische Umgebungen oder detaillierte Kunstwerke im matten Malstil können in der Anfangsphase von 3D profitieren. Und natürlich verwenden viele Künstler von Anfang bis Ende Freiformmalerei und verzichten ganz auf Fotos und andere Programme. Experimentieren Sie mit diesen verschiedenen Methoden, bis Sie einen Ansatz gefunden haben, der am besten funktioniert.
Ein schneller Trick ist die Verwendung von Magic Hour Lighting in Ihrem Kunstwerk. Dies schafft eine dramatische Stimmung, lebendige Farben und lange Schatten, die allgemein schmeichelhaft sind.
01. Dreidimensionale Planung
Ich mache ein Fantasy-Stadtbild, daher ist 3D nützlich, um eine genaue Perspektive zu erstellen - der größte Killer in städtischen Umgebungen.
Ich verwende SketchUp, um eine Fantasiestadt auszublenden, indem ich einige interessante Gebäude erstelle und sie in der gesamten Umgebung kopiere und anordne. Mit der Kamerafunktion erstelle ich einen Schnappschuss, der als Grundlage für mein 2D-Konzept dient.
02. In Photoshop importieren
Ich importiere die Datei in Photoshop und verwende das Bild als Richtlinie. Ich male mit einem einfachen Farbschema über die Basis, um die Formen aus meinem Modell beizubehalten.
Ich versuche, Details zu vermeiden und bleibe herausgezoomt, während ich die Gebäude des Bildes blockiere. Fühlen Sie sich nicht in Ihr 3D-Design eingebunden - dies ist eine gute Phase, um Ihrem Konzept neue große Elemente hinzuzufügen.
03. Fügen Sie das Detail hinzu
Wenn Sie mit Ihrem Design zufrieden sind, können Sie Details hinzufügen. Dies kann von Hand oder mithilfe von Fototexturen erfolgen.
Verwenden Sie beim Anwenden von Fototexturen Masken anstelle des Löschwerkzeugs und verwenden Sie zunächst eine Einstellungsebene, um sicherzustellen, dass die Werte des Fotos mit den Werten Ihres Gemäldes übereinstimmen. Wenn diese beiden Dinge nicht übereinstimmen, wird es nie richtig aussehen!
04. Farbe und Verbesserung
Ich beschließe, ein zusätzliches Element hinzuzufügen, um die Gesamtzusammensetzung zu verbessern. Leuchtend rote Fahnen bieten eine Komplementärfarbe, um die Dachgärten zum Platzen zu bringen, und tragen dazu bei, das Auge des Betrachters auf das Bild zu lenken.
Nach dieser Phase füge ich dem Bild zwei Prozent Körnung und Tilt-Shift-Unschärfe hinzu und wende ein lineares Ausweichen um die Skyline an, um den Sonnenuntergang zu verbessern.
Künstlergeheimnis: Arbeiten in Werten
Wenn Sie komplexe Lichtquellen oder Formen verwenden, kann das Arbeiten in Schwarzweiß die frühen Phasen erheblich vereinfachen. Versuchen Sie, eine schwarze Füllebene zu erstellen, die auf den Farbüberblendungsmodus eingestellt ist, damit Sie Ihre Arbeit in Schwarzweiß überprüfen können.
