Inhalt
- Die Physik ausbalancieren
- Lang und kurz
- Das Zwei-Satz-Shuffle
- VFX-Veteran
- Techniken ändern
- Massive Teams
- Gewinnen Sie eine Reise nach Los Angeles
- Nehmen Sie noch heute am Wettbewerb teil!
Dieser Artikel wurde Ihnen in Zusammenarbeit mit Masters of CG zur Verfügung gestellt, einem neuen Wettbewerb, der die Möglichkeit bietet, mit einer der bekanntesten Figuren von 2000AD zu arbeiten. Es gibt große Preise zu gewinnen, also melden Sie sich noch heute an!
Wenn es um Filmspezialeffekte geht, kommt es auf die Größe an.
Nehmen wir Smaug, den Titeldrachen im zweiten Hobbit-Film The Desolation of Smaug. "Es war ein ständiger Kampf, ihn richtig zu dimensionieren", seufzt Kevin Sherwood.
Sherwood, VFX-Produzent bei Weta Digital, dem von Peter Jackson mitbegründeten neuseeländischen Unternehmen, skizziert das Problem. "Also gibt es diesen Drachen, der die Größe einer 747 hat und er wird seinen Kopf herumschwingen - die Geschwindigkeit dafür ist ziemlich extrem", beginnt er. "Und dann hatten wir all diese Szenen mit herumfliegenden Münzen und so weiter, alles physikalische Simulationen.
Die Physik ausbalancieren
"Sie haben auch bestimmte Beats, die Sie mit der laufenden Performance treffen müssen. Die Animatoren versuchen, ihn in Positionen zu bringen, in denen er sich befinden muss, die Kamera blockiert und all diese Dinge.
"Es gab also einen ständigen Kampf, um ihn an Orte zu bringen, ihn wahrscheinlich schneller zu bewegen, als sich so etwas wahrscheinlich bewegen könnte, aber auch um zu versuchen, sein Gewicht so zu halten, dass es realistisch aussah.
"Das Publikum musste das Gefühl haben, eine wirklich große Kreatur zu sein", betont Sherwood. "Aber einige der Geschwindigkeiten, die er in einigen Schüssen bewegte, konnten nicht ganz realistisch sein - zum Beispiel wären die Münzen mit einer verrückten Geschwindigkeit und einer wahnsinnigen Entfernung geflogen. Der Versuch, dieses Gleichgewicht zu erreichen, war also eine technische Herausforderung. aber auch eine kreative. "
Lang und kurz
Und es sind nicht nur große Zeichen, die Probleme verursachen, sondern auch kleine. Zumindest wenn sie sich in Szenen mit einem größeren Charakter befinden und beide von normal großen Schauspielern gespielt werden.
Wir sprechen hier von den Tricks, mit denen Ian McKellan als Gandalf enorm aussah, wenn er neben den Zwergen auftauchte. Und die Lösung hätten Sie wahrscheinlich nicht erraten.
"Es ist das, was wir Sklavenmocon nennen", erklärt Sherwood. "Sie haben zwei Sets gleichzeitig mit zwei Kameras.
"Eine Aktion findet auf einer Bühne statt, und auf einer Bühne direkt daneben befindet sich eine bewegungsgesteuerte Kamera. Diese wird von der Live-Action-Set-Kamera und der Choreografieaktion gesteuert, sodass Sie eine Skalenänderung vornehmen können.
Das Zwei-Satz-Shuffle
Weta verwendete diese Technik in der Szene, in der Gandalf in Bag End ist und zu Abend isst und alle Zwerge herumwandern."Wir haben diese Szene gleichzeitig auf zwei verschiedenen Sets gedreht. Also war Gandalf auf einem Green-Screen-Set mit einer Motion-Control-Kamera.
"Diese Kamera wurde von einem Live-Action-Kran am Bag End-Set angetrieben. Und die Kamerabewegungen wurden skaliert, als Sie zur Bewegungssteuerungskamera gingen - weil Sie die Größe der Bewegungen skalieren mussten, damit er aussieht, als wäre er größer." Sie können die Technik in der ersten Sequenz dieser Pannenrolle sehen:
VFX-Veteran
Es klingt nach Kopfschmerzen, aber es ist das Problem, das Sherwood auf sich nimmt, nachdem er im Laufe der Jahre mit vielen ähnlichen technischen und kreativen Herausforderungen konfrontiert war. Er ist seit 1994 in der Branche tätig - sein erster Job außerhalb der Filmschule in Kalifornien war bei ILM - und er hat die letzten 12 Jahre in Down Under bei Weta verbracht.
Er kam 2002 an, um an dem zweiten Film von Lord of the Rings, The Two Towers, zu arbeiten. "Die erste tägliche Sitzung, in der ich saß, war eine der ersten mit Gollum", erinnert er sich. "Sie arbeiteten immer noch an seinem Gesichtsdesign und waren noch nicht so weit gekommen, dass ihnen klar wurde, dass sie sein Gesicht nach Andy Serkis modellieren mussten. Sie versuchten immer noch, einige ältere Designs zu integrieren. Und ich erinnere mich, dass ich dort saß und Ich hatte noch nie gesehen, wie Kreaturen auf diesem Niveau gearbeitet haben. "
Nachdem Sherwood ursprünglich einen 10-Monats-Vertrag unterschrieben hatte, verliebte er sich in die Arbeit bei Weta und arbeitete dort bis heute an einer Menge Blockbuster, darunter vier Mittelerde-Epen, Avatar, Prince Caspian, I-Robot und Aufstieg des Planeten der Affen. Aber von all den epischen Szenen, in die er sein Herz und seine Seele gesteckt hat, ist es der T-Rex-Kampf in King Kong, der ihm am meisten in Erinnerung bleibt.
"Ich bin super stolz auf diese Szene", sagt er. "Ich liebe Monsterfilme, und das kam wirklich gut zusammen. Wir haben über ein Jahr daran gearbeitet. Es wurde eine Mischung aus Miniaturen und CG gedreht. Ein riesiger Dinosaurier und ein großer Gorilla; besser geht es für einen nicht Kind, das das Zeug liebt.
"Ich war schon immer ein Fan von Miniaturen", fährt er fort. "Sie sehen großartig aus und haben auch eine physikalische Realität. Obwohl es ziemlich schwierig sein kann, mit ihnen zu arbeiten."
Auch hier kommt es oft auf die Dimensionierung an. "Es kann oft Skalenprobleme geben, die Sie zuerst nicht gesehen haben, als Sie angefangen haben, daran zu arbeiten. Dann werden sie offensichtlicher, wenn Sie anfangen, sich mehr damit zu beschäftigen, und Sie denken, das sieht nicht ganz richtig aus." . "
Techniken ändern
Das ist momentan natürlich kein Problem für Sherwood. Derzeit arbeitet er an dem dritten Hobbit-Film, für den alles im Computer erledigt wird. Dieser schrittweise Übergang von Modellen zu ausgewachsenen CG war eine der größten Veränderungen, die er während seiner Zeit bei Weta gesehen hat, sagt er. Das andere bemerkenswerte war der Aufstieg von Stereo-3D, den er zum ersten Mal auf Avatar erlebte.
"Das war ein wirklich aufregender Film", lächelt Sherwood. "Wir hatten definitiv das Gefühl, dass es topaktuelles Zeug war, was wir in diesem Film gemacht haben. James Cameron ist eine ziemlich starke Persönlichkeit und die Art, wie er darüber sprach und das Vertrauen, das er in das hatte, was er tat, war wirklich ansteckend.
"Er hatte wirklich eine Vision. Er hat über dieses Universum auf eine Weise nachgedacht, die viel Fantasie und Zeit gekostet hat. Er denkt über Arten nach und versucht, sie in die Wissenschaft einzubinden."
Diese Art von detailliertem Hintergrund vom Regisseur zu bekommen, macht wirklich einen Unterschied für die Arbeit des VFX-Künstlers, betont Sherwood. "Peter [Jackson] ist auch wirklich großartig darin", fügt er hinzu und bietet ein Beispiel. "Auf Kong hatten wir diese Fledermauskreaturen, die mit King Kong in einer Höhle lebten, und er traf sich mit den Animateuren, um über diese Szene zu sprechen und was er tun wollte. Und jemand fragte ihn: Wie ist die Beziehung der Fledermäuse zu Kong?
"Also hielt Pete diese ausführliche 10-minütige Rede - ich weiß nicht, ob er es gerade erst erfunden hat [lacht] - und gab uns all diese Informationen über die Beziehung, die die Fledermäuse und King Kong miteinander hatten. So etwas Fügt nur das Universum hinzu, das Sie erschaffen möchten, und macht die Arbeit ein bisschen mehr Spaß. "
Massive Teams
Und es ist fair zu sagen, dass Sie ein bisschen Spaß brauchen, wenn Sie mit so großen Teams und so vielen Schüssen zu tun haben. Wenn zum Beispiel mehr als 1.000 Menschen an Desolation of Smaug arbeiten, wie geht er damit um? "Ich habe ein wirklich großartiges Produktionsteam", antwortet er. "Und wir versuchen, Sequenzen zu nehmen, wenn sie hereinkommen, sie aufzuteilen und dort aufzuschlüsseln, wo es sinnvoll ist, sie aufzuschlüsseln.
"Also versuchen Sie, sie in mundgerechte Stücke zu packen, und dann versuchen Sie, diesen Teams ein Gefühl der Autonomie zu geben. Sie müssen die Verantwortung erhalten, diese Aufnahmen zu machen und die Winkel zu erarbeiten. Und Sie stellen sicher, dass sie es tun." Wir haben die Crew, die sie brauchen, um das zu tun. So gehen wir mit allem um - um alles auf überschaubare Größen zu reduzieren. "
Und während die Dinge gegen Ende eines Projekts mit Sicherheit beschäftigt sein werden, muss niemand die Nacht durcharbeiten, fügt er hinzu. "Wir versuchen, darauf aufzubauen, dass wir über eine ausreichende Produktionsabdeckung verfügen, damit wir Schichtarbeit leisten können", sagt er. "Weil ich nicht denke, dass es vielen Menschen nach einem 13-Stunden- oder 14-Stunden-Tag zu gut geht. In diesem Zeitraum bin ich mit Sicherheit nicht in Bestform."
All dies ist ein gutes Zeichen für den dritten Hobbit-Film, an dem Weta gerade arbeitet. "Was wir jetzt effektiv tun, ist das Universum aufzubauen, in dem alles stattfinden wird", sagt er. "Und die Tatsache, dass sie den Titel von" There and Back Again "in" The Five Armies "geändert haben, sollte Ihnen eine gute Vorstellung davon geben, was in dem Film gezeigt wird ..."
Gewinnen Sie eine Reise nach Los Angeles
Masters of CG ist ein Wettbewerb für EU-Bürger, der die einmalige Gelegenheit bietet, mit einer der bekanntesten Figuren von 2000AD zu arbeiten: Rogue Trooper.
Wir laden Sie ein, ein Team (mit bis zu vier Teilnehmern) zu bilden und so viele unserer vier Kategorien zu bearbeiten, wie Sie möchten - Titelsequenz, Hauptaufnahmen, Filmplakat oder Idents. Ausführliche Informationen zur Teilnahme und zum Erhalt Ihres Wettbewerbsinformationspakets finden Sie jetzt auf der Masters of CG-Website.
