Inhalt
- Was bedeutete Design für Sie in jungen Jahren - haben Sie es als mögliche Karriere angesehen?
- Wo hast du Design studiert und was hat dir dein Kurs beigebracht?
- Sie haben mit dem großen Kräuter-Lubalin gearbeitet - wie war diese Erfahrung und was hat sie davon abgehalten?
- Sie haben nach 11 Jahren im Pantheon Ihr eigenes Studio eingerichtet und fast 2.000 Buchumschläge entworfen - warum sind Sie gegangen?
- Erzählen Sie uns von einem unvergesslichen Kundenerlebnis, als Sie das erste Mal alleine aufbrachen. Wie hat es Ihre Einstellung zum Designgeschäft geprägt?
- Sind Sie eine Sketchpad-Person oder ein Computerkreativer? Wie würden Sie zum Beispiel ein Logo-Design erstellen?
- Sie sind ein gut veröffentlichter Autor [zusammen mit Filis Ehemann Steven Heller]: Was bedeutet Schreiben für Sie, was Design nicht tut?
- Elegantissima ist Ihre Monographie aus dem letzten Jahr - was sind Ihre persönlichen Highlights, und war es schwierig, sie zusammenzustellen?
- Seitdem haben Sie die Sammlung mit einer Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner Kevin O’Callaghan live aufgenommen. Wie hast du zusammengearbeitet?
- Restaurant- und Food-Branding sowie Verpackungsdesign sind das, wofür Sie am meisten gefeiert werden - gibt es etwas, das Sie wirklich nicht gerne essen?
Louise Fili ist eine Pionierin. Sie begann ihre Karriere unter dem großen Herb Lubalin. Zwischen 1978 und 1989 entwarf sie als Art Director von Pantheon Books fast 2.000 wunderschöne, einzigartige Buchumschläge.
Später gründete sie Louise Fili Ltd, ein Studio, das für das Logo-Design und die Verpackung von Marken wie Good Housekeeping, Crane & Co. und dem Tiffany-Monogramm verantwortlich ist. Bisher wurde sie von der Society of Illustrators, dem New Yorker Art Directors Club, ausgezeichnet und in die Art Directors Hall of Fame aufgenommen.
Und trotz dieses herausragenden Aufstiegs in die Welt des Brandings wird Filis Arbeit für ihre Handwerkskunst gefeiert. Ihre Illustration und Kalligraphie ist immer raffiniert verfeinert, und ihr Engagement für die Welt des Food Branding zeigt die Leidenschaft eines Lebens für die Gastronomie.
2012 wurde die Monographie Elegantissima: Das Design und die Typografie von Louise Fili veröffentlicht, die ein kompromissloses Werk eines wirklich unverwechselbaren Kreativen enthüllt.
Was bedeutete Design für Sie in jungen Jahren - haben Sie es als mögliche Karriere angesehen?
Ich war immer an Design interessiert, noch bevor ich wusste, was es war.Als Vierjähriger schnitzte ich nachts heimlich Briefformen in die Wand über meinem Bett.
Mit acht Jahren wurde mir klar, dass ich Schriftsteller werden und meine ganze Energie darauf verwenden würde, zuerst das Cover zu entwerfen und dann das Interesse am Schreiben des Buches zu verlieren.
Als ich in der High School war, schickte ich einen Osmiroid-Stift weg, der auf der Rückseite des New Yorker Magazins beworben wurde, und brachte mir selbst Kalligraphie bei.
Bald würde ich beleuchtete Manuskripte von Bob Dylan-Texten anfertigen, um sie an meine Klassenkameraden zu verkaufen. Ich wusste immer noch nicht, was Grafikdesign ist. Zu dieser Zeit hieß es kommerzielle Kunst - ein sehr unsexy Begriff.
Wo hast du Design studiert und was hat dir dein Kurs beigebracht?
Ich habe Kunst am Skidmore College studiert. Wenn Sie nicht malen könnten, würden sie sagen, Sie seien "grafisch orientiert".
Dann kam für mich alles zusammen: Kalligraphie, Bücher machen, Zeichen fotografieren - ich entdeckte schließlich, dass all die Dinge, die ich liebte, tatsächlich Grafikdesign waren.
Ich liebte es, Bücher mit Metall oder Kalligraphie zu machen. Mein letztes Projekt war ein handgeschriebenes italienisches Kochbuch.
Sie haben mit dem großen Kräuter-Lubalin gearbeitet - wie war diese Erfahrung und was hat sie davon abgehalten?
Es war eine außergewöhnliche Erfahrung, für Herb zu arbeiten, wo die Aufmerksamkeit für Typografie anders war als alles, was ich jemals erlebt hatte. Mein Büro befand sich in unmittelbarer physischer Nähe zu Herbs, was mir die einmalige Gelegenheit gab, seinen Denkprozess mitzuerleben.
Ihm dabei zuzusehen, wie er ein Design entwarf, war faszinierend und für mich ein wichtiges Mitnehmen.
Sie haben nach 11 Jahren im Pantheon Ihr eigenes Studio eingerichtet und fast 2.000 Buchumschläge entworfen - warum sind Sie gegangen?
Im Pantheon war ich auf der Mission zu beweisen, dass eine Buchjacke nicht schreien muss, um jemandes Aufmerksamkeit zu erregen. Ich denke, dass das Cover, das ich für The Lover gemacht habe, das beste Beispiel dafür ist.
Mein Sohn wurde geboren und Pantheon gab mir einen dreimonatigen Urlaub und ein Faxgerät. Ich hatte bereits ein Studio zu Hause, eine Liste von Kunden in der Buchverlagsbranche und ein Interesse an Diversifizierung. Mir wurde klar, dass es nicht nötig war, zum Pantheon zurückzukehren.
Erzählen Sie uns von einem unvergesslichen Kundenerlebnis, als Sie das erste Mal alleine aufbrachen. Wie hat es Ihre Einstellung zum Designgeschäft geprägt?
Als ich anfing, für Restaurants zu entwerfen, wurde mir klar, dass dies das genaue Gegenteil von Verlagswesen ist. Ich hatte es mit Kunden zu tun, denen es an Gangsterdom mangelte. Als ich einige Schwierigkeiten erwähnte, die ich mit einem anderen Kunden hatte, sah mir ein Gastronomen direkt in die Augen und sagte: "Louise, wofür bist du zu einem Anwalt gegangen? Warum bist du nicht zu mir gekommen?"
Mir wurde klar, dass a) er nicht scherzte und b) dies die ersten Worte sind, die Don Corleone in The Godfather aussprach. Dies war in der Tat eine andere Welt. Andererseits hatte ich immer einen Tisch.
Sind Sie eine Sketchpad-Person oder ein Computerkreativer? Wie würden Sie zum Beispiel ein Logo-Design erstellen?
Skizzieren ist für mich der aufregendste Teil des Prozesses. In einer losen, aber sorgfältig durchdachten Skizze steckt so viel Potenzial. Ich entwerfe Logos so, wie ich Buchumschläge für so viele Jahre entworfen habe: Ich setzte mich mit einem Notizblock und einem Bleistift hin, zeichnete ein Rechteck und begann Seite für Seite, den Titel des Buches immer wieder zu schreiben und die Wörter sprechen zu lassen mir.
Nach einer Weile würde es von einem Durcheinander von Kritzeleien zu einer verfeinerten Behandlung übergehen. Mir würde klar werden, dass es sich um eine Schriftart handelt, die es nicht gibt, und ich müsste dann planen, wie ich sie erstellen soll.
Sie sind ein gut veröffentlichter Autor [zusammen mit Filis Ehemann Steven Heller]: Was bedeutet Schreiben für Sie, was Design nicht tut?
Ich habe mit Steve mehrere Bücher über Typografie und Design geschrieben, basierend auf unseren vielen Sammlungen. In letzter Zeit habe ich meine eigenen Bücher über Italien geschrieben, die ich sehr genieße. Ich werde bald ein Buch über meine Fotos von italienischen Laden- und Restaurantschildern veröffentlichen, die ich seit über 30 Jahren dokumentiere. Danach kommt Paris!
Elegantissima ist Ihre Monographie aus dem letzten Jahr - was sind Ihre persönlichen Highlights, und war es schwierig, sie zusammenzustellen?
Nichts ist stressiger oder emotionaler als Ihre eigene Monographie zu machen - Ihr ganzes Leben und Ihre Karriere blitzen zu sehen, bevor Sie einen Filmtrailer mögen. Es war auch der meiste Text, den ich jemals geschrieben hatte - und in der ersten Person, die immer so pompös erscheint.
Aber wenn ich das zusammenstellte, hatte ich die Möglichkeit, meine Karriere in einer Perspektive zu betrachten, die ich noch nie zuvor wirklich gemacht hatte. Ich habe viel aus dieser Erfahrung gelernt und fühle mich jetzt wohler beim Schreiben - und manchmal genieße ich es sogar!
Seitdem haben Sie die Sammlung mit einer Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Bühnenbildner Kevin O’Callaghan live aufgenommen. Wie hast du zusammengearbeitet?
Ich wurde zu meiner ersten retrospektiven Ausstellung eingeladen, und ich konnte mir nur vorstellen, eine Reihe von Raumumgebungen zu schaffen - eine Küche voller Lebensmittelverpackungen; eine Bibliothek mit Buchentwürfen; ein Bistro mit Menüs, Visitenkarten, Streichhölzern und Weinflaschen; und schließlich ein Boudoir für intime Kleidung.
Ich erklärte die Idee Kevin, der die Idee aufnahm und meine 40-jährige Karriere in ein Mehrraumhaus verwandelte, wobei jede Umgebung ihre eigene Farbe hatte.
In einer sonnigen gelben Küche mit Irving Farm-Mustern befinden sich ein Deko-Kühlschrank mit Eis und ein Bäckerregal mit Biscotti, Marmeladen und Crackern.
Die violette Ohnmachtsliege ist mit Buchstaben übersät, die mit Liebesstempeln und einem Hanky Panky-Negligé versiegelt sind. Eine tiefrote Bibliothek mit beleuchtetem Kamin winkt, ebenso wie die beiden Gläser Rotwein auf einem Bistrotisch. Es war eine erstaunliche Installation - ich wollte dort leben.
Restaurant- und Food-Branding sowie Verpackungsdesign sind das, wofür Sie am meisten gefeiert werden - gibt es etwas, das Sie wirklich nicht gerne essen?
Ich muss sagen, dass ich kein Verpackungsprojekt übernehmen werde, wenn mir das Produkt nicht gefällt. Es wäre schwierig, etwas zu entwerfen, bei dem ich mich nicht gut fühle. Ich esse fast alles, außer Lebensmitteln, die mich nicht mögen, was alles mit Milchprodukten zu tun hat.
Wörter: Tom Dennis
Das neueste Buch von Louise Fili, Grafica della Strada: Die Zeichen Italiens (Princeton Architectural Press), erscheint im Oktober 2014. Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Computer Arts-Ausgabe 225.
