Inhalt
- 01. Lass dich inspirieren
- 02. Erstellen Sie eine grobe Skizze
- 03. Verfeinern Sie die Strichzeichnungen
- 04. Wählen Sie eine Farbpalette
- 05. Färben Sie die Strichzeichnungen
- 06. Entwickeln Sie die Gesichtsdetails
- 07. Färbe das Gesicht
- 08. Verwenden Sie Mischmodi
- 09. Vergiss die Schatten nicht
- 10. Haare und Flügel hinzufügen
- 11. Nehmen Sie sich Zeit, um einen effizienten Arbeitsbereich einzurichten
- 12. Verstehe, wie das Gesicht funktioniert
- 13. Bauen Sie ein Outfit
- 14. Nehmen Sie die letzten Änderungen vor
Ich arbeite sehr gerne in Farbe, egal ob in Photoshop CC oder traditionell mit Aquarellen. Lebendige Farben machen eine Illustration oft dekorativer, aber es besteht auch die Gefahr, dass sie flach wird. Sie können dem jedoch entgegenwirken, indem Sie der gesamten Komposition an den richtigen Stellen ein Gefühl von Volumen hinzufügen.
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In diesem Tutorial werde ich die Kunsttechniken vorstellen, mit denen ich in Photoshop ein helles, helles Porträt erstelle. Sehen Sie sich das Video unten an, um meinen Screencast für dieses Tutorial zu sehen, oder scrollen Sie nach unten, um die Schritt-für-Schritt-Anleitung zu lesen. Weitere Ratschläge zur Porträtmalerei finden Sie in unserem Artikel zum Zeichnen von Personen.
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Zur Inspiration studiere ich oft klassische Künstler. Sie können viel von ihnen lernen, beispielsweise wie Sie das Auge des Betrachters mithilfe von Licht, Schatten und Farbe lenken. Ich mag besonders die Kunst von Klimt, Mucha und Van Gogh.
Klimt konnte mit Pinselstrichen und Farben einen starken Sinn für Charakter und Natur einfangen. Ich verehre Muchas Strichzeichnungen. Er zeigte weibliche Schönheit perfekt und hatte ein Auge für dekorative Details, brillante Komposition und wunderschöne Farben. Und Van Gogh war nur ein Genie.
01. Lass dich inspirieren
Das erste, was ich mache, bevor ich mit einer Illustration beginne, ist, meinen Inspirationsordner zu durchsuchen. Darin befinden sich viele Unterordner mit Bildern von Beleuchtung, Gesichtern, menschlichen Figuren, Kleidung, Illustrationen meiner Lieblingskünstler, Tieren, Raupen, Blumen und vielem mehr.
Ich schaue schnell durch einige Ordner und denke dabei an mein Thema oder meine Arbeit. Ich bemerke, was ein bestimmtes Bild gut aussehen lässt, welche Emotionen es in mir hervorruft oder was darin wirklich schön ist. Meine eigene Idee stammt aus dem Studium dieser Bilder. Bei der Arbeit mit Farben ist die Natur am inspirierendsten: Blumen, Schmetterlinge, Raupen, insbesondere tropische Arten.
02. Erstellen Sie eine grobe Skizze
Als nächstes muss ich meine Idee visualisieren, damit ich eine Reihe kleiner Skizzen erstelle, die aus fließenden Linien bestehen. Dies dient sowohl als Aufwärmübung als auch als Möglichkeit, sich auf die jeweilige Aufgabe zu konzentrieren. Nachdem ich mit dem Zeichnen fertig bin, schränke ich die Optionen ein und verfeinere sie weiter, bis die beste als Basis verwendet werden kann.
03. Verfeinern Sie die Strichzeichnungen
Ich erstelle eine neue Ebene, reduziere dann die Deckkraft der Skizzierebene und wähle einen undurchsichtigen Pinsel aus. Dann erstelle ich auf einer neuen Ebene die Strichzeichnungen. Ich versuche dies so sauber wie möglich zu machen, damit es keine unnötigen Linien gibt und jeder Strich und Punkt einen Zweck erfüllt. Ich lege fließende, weiche Linien für dieses Porträt einer hübschen jungen Frau, weil sie dazu beitragen, die richtige Stimmung in dem Stück zu erzeugen.
04. Wählen Sie eine Farbpalette
Wie ich bereits sagte, ist die Natur eine großartige Inspirationsquelle, insbesondere für die Entwicklung von Farbkombinationen. Schauen Sie zum Beispiel, wie kräftig die Farben bei Insekten und Fischen sind. Folgen Sie also dem Beispiel der Natur: Wählen Sie eine lebendige Farbe, wählen Sie einen großen weichen Pinsel und beginnen Sie zu zeichnen. Ich wähle Farben aus, von denen ich weiß, dass sie gut zusammenarbeiten, und denke daran, dass jede Farbe ihren Ton hat. Es ist am besten, diese Etappe nicht zu überstürzen.
05. Färben Sie die Strichzeichnungen
Ich möchte einen Teil meiner Strichzeichnungen in meinem endgültigen Bild beibehalten. Dazu gibt es eine interessante Möglichkeit: Ich sperre transparente Ebenenpixel auf der Strichgrafikebene, wähle den großen weichen Pinsel aus und male in meinen Farben. Die Ergebnisse variieren - manchmal sind sie gleich, manchmal sind sie dunkler und manchmal sind sie heller und heller. Was auch immer das Ergebnis sein mag, es wird Ihr Kunstwerk interessanter machen.
06. Entwickeln Sie die Gesichtsdetails
Mein Lieblingsteil der Illustration ist das Malen des Gesichts. Da ich mich dafür entschieden habe, die Strichzeichnungen im fertigen Stück zu zeigen, spüre ich, dass diese Illustration dekorativer und grafischer wird. Ich versuche, nur an wenigen Stellen eine volumetrische Schattierung hinzuzufügen und arbeite gleichzeitig daran, Nase, Lippen und Augen zu formen. Die meiste Zeit arbeite ich mit einem großen weichen Pinsel, aber ich benutze einen strukturierten Pinsel für die Glanzlichter. Es ist immer aufregend zu malen!
07. Färbe das Gesicht
Ich verfeinere die Farben des Gesichts nach den Prinzipien der Warmfarbtheorie. In diesem Bild male ich mit hellen, lebendigen Farben: Die Schatten sind orange und das Licht ist kälter. Manchmal ist es schwierig, alles auf einmal zu tun. Eine Lösung besteht darin, das Gesicht zuerst mit Schattierungstechniken mit einer neutralen Hautfarbe zu bemalen, anstatt es einfach mit einem einzigen Ton zu füllen. Erstellen Sie dann eine neue Ebene, stellen Sie sie entweder auf Hartes Licht oder Weiches Licht ein und fügen Sie Orange hinzu Schatten und ein helles Purpur zu den helleren Bereichen.
08. Verwenden Sie Mischmodi
Ich verwende oft eine Reihe von Mischmodi: Weiches Licht, Hartes Licht, Überlagern, Multiplizieren und Farbe. Alle (außer Multiplizieren) helfen mir, helle, gesättigte Farben zu erzeugen. Versuchen Sie, eine neue Ebene zu erstellen und den Mischmodus auf Weiches Licht einzustellen. Wählen Sie dann einen großen weichen Pinsel, wählen Sie eine helle Farbe und experimentieren Sie hier und da auf Ihrer Leinwand.
09. Vergiss die Schatten nicht
Ich experimentiere immer gerne mit Farbe. Es ist einfacher, dies in hellen Bereichen auf der Leinwand zu tun, aber vergessen Sie nicht die Schatten - versuchen Sie, mit hellen und gesättigten Farben zu malen. Es ist nicht nötig, dies mit all deinen Schatten zu tun. Es kann nur ein kleiner Teil Ihrer Illustration sein. Hier habe ich ein leuchtendes Rot ausgewählt. Dies fügt meiner gesamten Farbpalette Abwechslung hinzu und stellt sicher, dass meine Schatten nicht langweilig und langweilig aussehen.
10. Haare und Flügel hinzufügen
Ich lasse das Gesicht so wie es ist und lenke meine Aufmerksamkeit auf die Haare. Ich male es in lila mit bläulichen Reflexen und entscheide mich dann, dem Schatten Rosa hinzuzufügen. Ich mag diesen Effekt, weil er es mir ermöglicht, den starken dunklen Schatten auf der Unterseite loszuwerden, der sich sonst für den Betrachter als störend erweisen könnte.
11. Nehmen Sie sich Zeit, um einen effizienten Arbeitsbereich einzurichten
Ich halte drei Fenster während meines Malprozesses offen. Ich male im Hauptfenster, habe aber auch eine kleinere Version meines WIP, damit ich sehen kann, wie sich das Bild entwickelt und Fehler erkennt, und eine Schwarzweißversion, mit der ich meine Werte überprüfen kann.
Um Ihren Arbeitsbereich einzurichten, gehen Sie zu "Fenster> Anordnen> Neues Fenster für ... (Name Ihrer Datei)", einmal für eine kleine Version und ein zweites Mal für Schwarzweiß. Um das Schwarzweißfenster einzurichten, gehen Sie zu "Ansicht> Proof-Setup> Benutzerdefiniert> Zu simulierendes Gerät> sGrey". Dann drücken Strg + Y. wenn das Schwarzweißfenster aktiv ist.
12. Verstehe, wie das Gesicht funktioniert
Als Künstler ist es wichtig, ein Gesicht zeichnen zu können. Sie müssen die Anatomie kennen und sie sich als vereinfachte geometrische Form vorstellen können. Ich modelliere oft Gesichter aus Ton, was eine großartige Möglichkeit ist, ein Gesicht in Grundstrukturen wie eine Kugel (ein Auge) oder zwei Zylinder (die Lippen) zu zerlegen. Und jede Form hat ihren eigenen Schatten, Licht und Glanz.
13. Bauen Sie ein Outfit
Da dies eine stilisierte Illustration ist, muss ich die Blätter der Kleidung der Figur nicht realistisch zeichnen. Deshalb erstelle ich mit leichten, subtilen Strichen weiche Farbübergänge. An nur wenigen Stellen füge ich kontrastierende Schatten hinzu, um die Lautstärke zu erhöhen. Wenn Sie einen Ast auf eine Schulter legen, können Sie der rechten Seite visuelles Interesse verleihen.
14. Nehmen Sie die letzten Änderungen vor
Ich überprüfe Bereiche, die poliert werden müssen, und passe die Farben mit dem Ebenen-Werkzeug an. Mit dem Werkzeug "Selektive Farbe" kann ich während dieser Überprüfungsphase einzelne Farben anpassen. Schließlich füge ich meinem Bild eine Rauschschicht hinzu, lehne mich zurück und nenne es erledigt.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in ImagineFX veröffentlicht, dem weltweit meistverkauften Magazin für digitale Künstler. Ausgabe 156 kaufen oder abonnieren.
