![Wie entwerfe ich einen eigenen Charakter [Für Anfänger]](https://i.ytimg.com/vi/o4ABt2ujaPo/hqdefault.jpg)
Inhalt
Für jeden, der professionell im Charakter-Design arbeitet, ist eine Charakter-Bibel eines der wichtigsten Elemente Ihres Workflows. Eine Charakterbibel ist das Dokument, das das Design, den Turnaround, die Biografie, die Heldenposen, die Farbschemata, die Requisiten und die Welten des Subjekts in einem präzisen, leicht verständlichen Paket zusammenfasst. Es wird in zahlreichen Arbeitsbereichen eingesetzt, darunter Animation, Spieleentwicklung und Bucherstellung.
Eine gut gestaltete Charakterbibel ist der Schlüssel zum Öffnen neuer Türen und kann in der Hand gehalten werden, um Ihre Ideen einem potenziellen Mitarbeiter oder Produzenten mitzuteilen.
In den Workshops der Pictoplasma Academy widmen die Tutoren Rilla Alexander und Nathan Jurevicius den verschiedenen Aspekten der Charakterbibel große Aufmerksamkeit, um die Teilnehmer zu ermutigen, ihre Ideen und Konzepte auf die nächste Stufe zu heben. Hier gibt Pictoplasma einige Tipps aus dem Charakter-Bibel-Workshop, damit Sie lernen, wie Sie Ihr eigenes Charakter-Bibel-Dokument erstellen.
Workshopping-Charaktere
Das allererste, was unsere Tutoren von den Schülern verlangen, ist, ihren Charakter immer wieder zwanghaft zu zeichnen. Obwohl die Teilnehmer jahrelang einen Charakter gezeichnet haben, sind sie gefordert, nach neuen Sichtweisen auf ihr Design zu suchen. Die Idee dieser Übung ist es, sich von alten Gewohnheiten zu lösen und Möglichkeiten zu eröffnen, was aufgedeckt werden könnte, wenn es vorangetrieben wird.
Einige der unterhaltsamsten und fruchtbarsten Übungen umfassen das Spiegeln von Gesichtsausdrücken, menschlichem Puppenspiel und eine umwerfende Fan-Art-Sitzung. In dieser letzten Übung treffen sich alle zu einem intensiven Speed-Drawing-Event, bei dem die Charaktere der gesamten Gruppe interpretiert werden. Sie lernen viel aus der Interpretation und Übertreibung anderer!
Charakter posiert
Alexander und Jurevicius bitten die Teilnehmer außerdem, nur an der Silhouette ihres Charakters zu arbeiten und sie aus Kartonpapier auszuschneiden. Wenn es um die Silhouette Ihres Charakters und seine charakteristischsten Posen geht, ist es gut, über grundlegende psychologische Regeln nachzudenken, wie eine dreieckige Form, die für Gefahr steht, einen Kreis für Freundlichkeit und eine rechteckige Form für Stärke.
Wenn Sie in Ihrem Design eins betonen oder zwei kombinieren, beeinflusst dies, wie Ihr Charakter anderen erscheint. Der lustige Teil ist, wenn sie dies zum nächsten Schritt bringen und die Schüler bitten, Papiermasken ihrer Charaktere zu erstellen. Die Schüler spielen dann aus und verkörpern ihre Kreation durch eine Reihe interaktiver Übungen.
Dies führt direkt dazu, die Persönlichkeit Ihres Charakters freizulegen. So sehr Sie an den äußeren Qualitäten arbeiten, sollten Sie auch an die inneren denken. Wir haben es als praktisch empfunden, viel Brainstorming und freie Assoziationen durchzuführen - zum Beispiel Listen mit Dingen auszufüllen, die Sie gerne zeichnen, kurze Biografien für Ihren Charakter zu schreiben und sie anderen Teilnehmern vorzulesen, Ihre Charaktere in eine definierte Situation zu bringen und zu entscheiden wie sie reagieren werden.
Je mehr Sie sich Ihren Charakter als ein Wesen vorstellen können, das von Ihrer Schöpfung unabhängig ist, desto mehr werden Sie instinktiv etwas über seine Persönlichkeit erfahren.
Materielle Welt
All dies geschieht ohne Computer - die Teilnehmer benötigen lediglich einen Bleistift oder Stift und Papier sowie gelegentlich etwas Papppapier, Schere, Kleber und Heftklammern. Als nächstes kommt Plastilin, da Sie Ihren Charakter vor sich haben müssen, um eine 360 ° -Vision davon zu erhalten. Wenn Sie Ihre Kreation in Ihren Händen halten, berühren und von allen Seiten betrachten, ist es ein großartiger Moment, in dem Sie das Gefühl haben, ein neues Leben geschaffen zu haben. Sie werden in dieser Phase viel herausfinden. Dinge, die in 2D gut aussehen, lassen sich nicht unbedingt gut oder einfach in die dritte Dimension übersetzen.
Wenn das Medium, in das Sie Ihren Charakter aufnehmen möchten, flach bleibt, haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass Sie diese Informationen nicht benötigen. Selbst wenn Sie eine zweidimensionale Illustration anstreben, ist es gut, über das Volumen und die Körperlichkeit Ihrer Kreation Bescheid zu wissen. Die Arbeit mit Ihrem eigenen Plastilinmodell gibt Ihnen oft ein neues Verständnis.
Es ist auch wichtig, dass Sie den Turnaround zeichnen - sechs Ansichten, die Ihren Charakter von vorne und hinten zeigen, beide Seiten, unten und oben. Auch hier möchten Sie Ihren Charakter vielleicht nie aus diesen Perspektiven zeigen, aber es hilft zu verstehen, wie er frühzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen könnte.
Alexander und Jurevicius ermutigen die Teilnehmer, all dieses Material an der Wand zu dokumentieren und schrittweise eine Sammlung aufzubauen, die die Geschichte ihres Charakters erzählt. An diesem Punkt bringen wir die Schüler dazu, ihre Skizzen in Vektorgrafiken umzuwandeln, aufzuräumen, die wichtigsten Posen festzulegen und die Bearbeitungsansichten präzise zu gestalten.
Hintergrundgeschichten
Zu diesem Zeitpunkt wird die Charakterbibel verfeinert und poliert, indem kurze Biografien Ihrer Hauptfigur (en), eine Zusammenfassung des Projekts und eine Definition von Farbschemata in präzisen Werten (wie CMYK, RGB oder Pantone) hinzugefügt werden. Dieser Prozess kann möglicherweise auch Sidekicks, Requisiten, die für den Charakter wichtig sind, oder eine Karte der Welt, in der sich das Projekt befindet, umfassen.
Selbst wenn Sie diese Aspekte Ihres Charakters niemals der Welt offenbaren, werden Sie durch diese Übungen besser über Ihren Charakter und die Welt, in der er lebt, informiert und können Ihnen langfristig helfen, ein persönlicheres und lohnenderes Abschlussprojekt zu erstellen.
Sobald Sie anfangen zu werfen, mit anderen zu kommunizieren oder Ihren Charakter für die Produktion weiterzugeben, wird die Charakterbibel ein wesentliches Werkzeug für jede Zusammenarbeit sein.
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Dieser Artikel erschien ursprünglich in Computerkunst Ausgabe 264; kauf es hier!
