Treffen Sie die Kronprinzessin der Plakatkunst

Inhalt

• Sie haben Ihre Arbeit als eine Mischung aus süß gegen gruselig und hell gegen dunkel beschrieben. Wie kam es zu dieser Ästhetik?
• Sie arbeiten in vielen verschiedenen Medien. Ist diese Sorte etwas, wonach Sie sich sehnen?
• Green Day, Beck, Modest Mouse und die Melvins sind nur einige der Bands, mit denen Sie zusammengearbeitet haben. Bist du selbst musikalisch?
• Sie haben am College Astronomie und Astrophysik studiert. Haben Sie sich schon immer für Wissenschaft und Kunst interessiert?
• Was hat dich zurück zur Kunst gebracht?
• Hat dich dein Praktikum bei Futurama während der Kunstschule beeinflusst?
• Die Cotton Candy Machine wurde 2011 eröffnet und von Ihnen als „Kunstboutique“ bezeichnet. Warum nennst du es so?
• Sie haben gesagt, Sie versuchen, für jede Einzelausstellung etwas Neues zu lernen. Wie trifft diese Philosophie auf Wandering Luminations zu?
• Mochte dies? Lese das!

Von Konzertplakaten und Werbung bis hin zu Ölgemälden und Vinylspielzeug zaubert Tara McPherson eine süß gruselige Ästhetik - denken Sie an gotische Bilder mit einem Haufen kindlicher Laune. Zu ihren Musikaufträgen gehören indie-coole Projekte wie Kunstdesign für das All Tomorrow's Parties Festival, das von der amerikanischen Alternative-Rock-Band The Breeders kuratiert wurde, und die Erstellung des Melvins-Plakats, das im Oscar-prämierten Film Juno gezeigt wird. Kein Wunder, dass das Elle Magazine sie einmal "die Kronprinzessin der Plakatkunst" nannte.

Dies ist jedoch nur eine Saite in einem sehr überfüllten kreativen Bogen. Irgendwie findet McPherson auch Zeit, monatliche Kunstausstellungen und Veranstaltungen zu organisieren, zusätzlich zu Kundenprojekten, persönlicher Arbeit und dem Betrieb ihrer in Brooklyn ansässigen Kunstboutique Cotton Candy Machine. Während wir sprechen, gibt sie derzeit Wandering Luminations, einer bevorstehenden Einzelausstellung in der Jonathan LeVine Gallery in New York, den letzten Schliff - die Heimat der Künstlerin, seit sie 2005 ihre Heimat Kalifornien verlassen hat ...

Sie haben Ihre Arbeit als eine Mischung aus süß gegen gruselig und hell gegen dunkel beschrieben. Wie kam es zu dieser Ästhetik?

"Es liegt zum Teil an meinem Interesse an japanischer Kunst. Ich mag die Art und Weise, wie Monster dargestellt werden, aber auch diese süßen, süßen Mädchen, die wirklich böse sind. Ich habe es immer gemocht, starke Frauen darzustellen. Es ist eine wirklich lustige Balance - wenn ich etwas mache Das ist alles süß, ich glaube, es hat keine Schärfe und es fehlt etwas.

"Ich habe in meinen späten Teenagerjahren in einem japanischen Spielzeugladen in LA gearbeitet, was mich wirklich zu japanischen Künstlern und Animationen gemacht hat. Ich liebe Yoshito Monara, Takashi Murakami und ich verehre Hayao Miyazaki und Studio Ghibli.

"Meine Arbeit ist definitiv nicht von dieser Welt. Sie ist sehr illustrativ, surreal und traumhaft, und ich interessiere mich für Popkultur. Der Begriff 'Pop-Surrealist' umfasst also wirklich, was ich tue. Einige Leute sprechen von 'Lowbrow Art'. , aber ich mag diesen Begriff nicht. Meine Arbeit ist nichts 'Niedriges'. "

Sie arbeiten in vielen verschiedenen Medien. Ist diese Sorte etwas, wonach Sie sich sehnen?

"Es ist schön, es umzuschalten. Im Moment arbeite ich für diese Show an ungefähr 10 Gemälden gleichzeitig, alle in Öl - danach wäre es schön, ein Poster zu machen und mehr zu zeichnen und in Büchern nach Ideen für Schriften zu suchen Die Veränderung hält mich interessiert. Zu viel von einer Sache und ich brenne aus. Ich springe gerne herum. Man muss mit Öl arbeiten, weil ein Bild trocknet, während ein anderes fertig und ein anderes nass ist. "

Green Day, Beck, Modest Mouse und die Melvins sind nur einige der Bands, mit denen Sie zusammengearbeitet haben. Bist du selbst musikalisch?

"Ich spiele Bass, aber ich habe seit einigen Jahren nicht mehr in einer Band gespielt. Ich höre Musik im Studio, aber wenn ich an einer Show arbeite, langweile ich mich gegen Ende und mache stattdessen Dokumentarfilme Ich bin mit Rock'n'Roll und Heavy Metal aufgewachsen. Ich liebe die Melvins. Sie sind die Band, für die ich die meisten Poster gemacht habe, und es ist großartig, mit ihnen zu arbeiten mit. Das ist super cool für mich - mein 15-jähriges Ich würde ausflippen. "

Sie haben am College Astronomie und Astrophysik studiert. Haben Sie sich schon immer für Wissenschaft und Kunst interessiert?

"Ich habe die Wissenschaft immer geliebt. Als Kind habe ich nach einem Mikroskop gefragt. Ich hasste Mathematik, aber ich habe es geliebt, Chemie zu studieren. Ich habe die High School früh verlassen, weil ich gelangweilt war, und mit 17 mit dem Community College angefangen. Ich war wirklich." Damals beschäftigte ich mich mit Fotografie und dachte, ich wollte Karriere machen. Alle Kunstkurse am College waren voll, also musste ich aus dem auswählen, was noch übrig war. Ich habe mich für die Astronomie angemeldet und es geliebt. Relativitätstheorien sind für mich super faszinierend Einsteins Theorien darüber, wie unser Universum, unsere Zeit und unser Raum posthum funktionieren, haben sich als richtig erwiesen - das ist höchste Kreativität. "

Was hat dich zurück zur Kunst gebracht?

"Ich begann viel zu drucken und erreichte einen Scheideweg: 'Was möchte ich wirklich für den Rest meines Lebens tun? Was wird mich glücklicher machen?' Als ich mich hinsetzte und wirklich darüber nachdachte, wusste ich, dass ich es wollte Um Künstler zu werden, wechselte ich mein Hauptfach und konzentrierte mich darauf, ein gutes Portfolio zusammenzustellen, damit ich mich an einer vierjährigen Kunstschule bewerben konnte. Das Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien, war wie die Armee. Es war wirklich harte Arbeit : Fristen und spezifische Richtung. Ich arbeite sehr gut in diesem Umfeld, weshalb Freelancing wahrscheinlich zu mir passt. "

Hat dich dein Praktikum bei Futurama während der Kunstschule beeinflusst?

"Ich habe in den Rough Draft Studios gearbeitet, was die Show als Produktionsassistent macht. Ich wurde bezahlt, was großartig war. Es beeinflusste die Art und Weise, wie ich zeichne und gab mir einen Einblick in die Welt der Animation, wie sie funktioniert und wie Charakterdesigns werden hergestellt.

"Ich habe dem Koloristen geholfen und musste sehen, wie man Turnarounds macht - die Vorder-, Seiten-, Dreiviertel- und Rückansichten von Charakteren erstellt. Ich habe nichts gezeichnet, als ich dort war, aber ich habe so viel gelernt."

Die Cotton Candy Machine wurde 2011 eröffnet und von Ihnen als „Kunstboutique“ bezeichnet. Warum nennst du es so?

"Wir verkaufen Bücher, Geschenkartikel und coole Waren sowie Drucke, Spielkarten, T-Shirts, Kissen aller Art. Wir möchten uns nicht speziell als Galerie bezeichnen, weil es viel mehr ist."

"Der Laden befindet sich in meinem alten Studio. Ich habe dort fünf Jahre lang gearbeitet, aber mein Studio nach Hause gebracht, nachdem ich vor fast 18 Monaten meinen kleinen Jungen bekommen hatte. Ich wollte meine Zeit maximieren und nicht hin und her rennen.

"Ich habe das Geschäft mit meinem Freund Sean Leonard aufgebaut. Er betreibt Pop-up-Läden im ganzen Land - das ist sein Fachgebiet - und ich hatte eine Ladenfront und all diese Waren, also schien es eine natürliche Entwicklung zu sein. Sean kümmert sich darum von der Geschäftsseite und ich helfe im Grunde nur, die Kunstausstellungen zu kuratieren. "

Sie haben gesagt, Sie versuchen, für jede Einzelausstellung etwas Neues zu lernen. Wie trifft diese Philosophie auf Wandering Luminations zu?

"Ich habe die Biolumineszenz und den Ozean erforscht. Es ist die Art von Dingen, an denen ich mich schon immer interessiert habe - meine Liebe zur Wissenschaft beeinflusst meine Arbeit wirklich. Ich beziehe mich auf viele Weltraumfotos und schaue auf Regenbogen, Glühwürmchen und Meeresbewohner.

"Es ist eine Fortsetzung des Triptychons" Das Gewicht des Wassers ", das drei Mädchen durch gasförmige, flüssige und feste Umgebungen begleitet - vom nebligen Nebel bis zu einem zugefrorenen See. Ich habe darüber nachgedacht, wie Wassermoleküle unter Wahrung ihrer Integrität verschiedene Seinszustände durchlaufen und wie das mit unseren Emotionen und Lebenszyklen korreliert.

"Ich experimentiere mit verschiedenen Techniken, während ich male. Ich habe das Gefühl, dass meine Arbeit sehr genau, eng und raffiniert werden kann. Ich kämpfe immer damit. Ich möchte einen polierten Look, aber ich möchte mich auch lockern, also ' Ich dränge mich zum Experimentieren. Ich möchte sagen: 'Es ist in Ordnung, die Pinselstriche zeigen zu lassen.' "

Wörter: Anne Wollenberg

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Ausgabe 220 von Computer Arts.

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