Inhalt
- 01. Machen Sie eine Skizze
- 02. Erstellen Sie die Umrisse
- 03. Legen Sie die erste Wäsche ab
- 04. Finde die Schatten
- 05. Beginnen Sie mit der Arbeit am Fell
- 06. Gehen Sie weiter zu den Ohren
- 07. Entwickle das Fell
- 08. Machen Sie eine Pause
- 09. Überprüfen Sie die Schattierung
- 10. Konzentrieren Sie sich auf die Augen
- 11. Fügen Sie den letzten Schliff hinzu
Nach dem Studium der Zoologie waren Tiere und Wildtiere für mich immer eine große Leidenschaft und ich werde nie müde, sie zu malen. Wir haben das Glück, in der Landschaft von Lincolnshire zu leben und haben grenzenlose Inspiration direkt vor der Haustür.
In diesem Tutorial werde ich eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen eines laufenden Hasen anbieten. Darin werde ich einige Ratschläge zum Zeichnen von Tieren sowie zahlreiche Aquarelltechniken geben, mit denen Sie sie zum Leben erwecken können.
Ich muss im Laufe der Jahre Hunderte von Hasen gemalt haben und es ist eine echte Leidenschaft für mich. Jedes Gemälde enthüllt einen neuen Charakter, der sich im Verlauf des Gemäldes zeigt - ich finde es immer ein aufregender Prozess.
Für dieses Tutorial benötigen Sie die folgenden Materialien:
- Winsor & Newton Professionelle Aquarelle
- Winsor & Newton Classic Aquarellpapier (300 g / m² Kaltpressung)
- Winsor & Newton Scepter Gold Synthetikbürsten
- Winsor & Newton Künstler Aquarell Zobelpinsel (00-16)
01. Machen Sie eine Skizze
Mit einem leeren Blatt Papier zu beginnen, kann ziemlich entmutigend erscheinen, und die ersten Markierungen fühlen sich oft am härtesten an. Ich möchte einen laufenden Hasen malen, und es ist ziemlich herausfordernd, eine Sinnesbewegung und Energie in ein Stück Arbeit zu bringen.
Ich habe mit einigen kurzen Pastellskizzen begonnen - dieser Ansatz ist nützlich, um mit verschiedenen Kompositionen und Posen zu experimentieren. Meine Tipps zum Skizzieren sind, parallele Linien zu vermeiden und so viel Kontrast wie möglich in die Beleuchtungs- und Farbpalette einzufügen, damit sich das letzte Stück nicht zu ruhig anfühlt.
02. Erstellen Sie die Umrisse
Das Skizzieren dauert eine Weile.Ich ändere ständig Dinge und lasse sie dann für ein paar Stunden stehen, bevor ich zur Neubewertung zurückkomme. Für mich ist es wirklich wichtig, die Elemente in dieser Phase richtig zu machen, um später viel Zeitverschwendung zu sparen.
Sobald ich eine Komposition habe, mit der ich zufrieden bin, verlasse ich mein Skizzenbuch und erstelle eine erste Zeichnung mit HB-Bleistift. Für mein letztes Stück verwende ich Winsor & Newton Classic Aquarellpapier (300 g / m², Kaltpressung). Dieses Papier hat eine schöne zahnige Textur und handhabt die Farben gut.
03. Legen Sie die erste Wäsche ab
Ich wasche das Gemälde zum ersten Mal mit einer Mischung aus Burnt Sienna und Yellow Ochre sowie einem Hauch von Rot. Ich möchte, dass das Rot durch nachfolgende Farbschichten sichtbar wird und dem Gemälde eine warme Basis verleiht. Ich benutze eher Pfannen als Farbtuben, weil ich sie bequemer finde. Da ich gerade eine Wäsche ablege, benutze ich eine große Bürste - vielleicht Größe 16.
Einer der wichtigsten Punkte dieser Phase ist die Beseitigung von Weiß im Bild, das im fertigen Stück nicht weiß bleibt. In diesem Fall ist das einzige Weiß des Papiers das Glitzern im Auge des Hasen und ein kleiner Fleck am Schwanz.
04. Finde die Schatten
Die nächste Stufe besteht darin, die Lichtquelle zu ermitteln und herauszufinden, wo die Schatten fallen werden. Dies gibt dem Hasen sofort eine Form und lässt ihn dreidimensional aussehen. Ich verwende Violett, French Ultramarine und ein kleines Stück Burnt Umber. Diese Mischung bildet einen guten Kontrast zur warmen Wäsche und führt ein kühleres Element ein.
05. Beginnen Sie mit der Arbeit am Fell
Jetzt möchte ich die Schattenbereiche aufbauen und gleichzeitig das Aussehen des Pelzes einführen. Mit Aquarell mag ich es, den Eindruck von Fell zu erwecken, anstatt jedes einzelne Haar zu bemalen. Für diesen Effekt ist es hilfreich, eine Trocknerbürste zu verwenden, im Gegensatz zu den Nasswaschmitteln, die wir bisher verwendet haben. Ich arbeite hier immer noch ziemlich schnell über das gesamte Bild hinweg, anstatt mich auf einen kleinen Bereich zu konzentrieren - dies hilft mir, es konsequent aufzubauen.
06. Gehen Sie weiter zu den Ohren
Aus irgendeinem Grund beginne ich beim Malen von Hasen und Kaninchen immer mit den Ohren, wenn es darum geht, mich auf das Detail zu konzentrieren. Ich denke, das liegt daran, dass Sie aufgrund der Art und Weise, wie sie sich falten, eine gute Auswahl an Farben und Lichtkontrasten in den Ohren erhalten, wodurch ein tiefer Schatten in der Mitte entsteht.
Hasenohren haben auch viele Farbvariationen. Ihre schwarzen Spitzen sind ein guter Maßstab für den Rest der Arbeit - Sie können sich fragen: Ist der Schatten am Fuß so dunkel wie der Schatten am Ohr? Usw. Es hilft, das letzte Stück kohärent zu machen.
Für detailliertere Arbeiten wie diese gehe ich zu einem viel kleineren Pinsel über (ich gehe für die sehr feinen Details direkt auf 00). Da ich viele Bürsten durchlaufe, insbesondere die feineren Qualitäten, verwende ich eher synthetische Zobelbürsten. Diese sind eine hervorragende Alternative zu Standard-Zobel und kostengünstiger.
07. Entwickle das Fell
Ich füge jetzt Schicht für Schicht Fell hinzu. Das Fell hat eine große Farbvielfalt und der Aufbau der Schichten trägt dazu bei, dass es realistischer aussieht. Ich bleibe bei Orangen, Purpur und Braun und achte immer darauf, wo die Schatten sind und wo das Licht auf das Tier treffen würde.
08. Machen Sie eine Pause
Die Form nimmt jetzt wirklich Gestalt an und ich bin zufrieden mit dem Aussehen des Pelzes. Ich mache an dieser Stelle gerne eine kleine Pause und komme mit frischen Augen zum Bild zurück. Es ist ein guter Zeitpunkt, um es durch einen Spiegel zu betrachten, damit alle Bereiche sichtbar werden, die etwas mehr Aufmerksamkeit benötigen.
09. Überprüfen Sie die Schattierung
Stellen Sie sicher, dass die Balance des Stücks funktioniert und die dunkelsten und hellsten Bereiche am richtigen Ort sind. Es ist wirklich wichtig, das letzte Stück kohärent zu machen und sicherzustellen, dass der gesamte Bereich der Schattierung, von Weiß bis Schwarz, an den richtigen Stellen verwendet wurde. Passen Sie die warmen und kühlen Glanzlichter an, um sicherzustellen, dass auch ein guter Farbkontrast vorliegt.
10. Konzentrieren Sie sich auf die Augen
Oft kann der entmutigendste Teil, die Augen, ein Stück machen oder brechen und dem Thema wirklich seinen Charakter und seine Persönlichkeit verleihen. Dieses Gemälde ist von einem lebhaften braunen Hasen, voller Energie und Unheil. Die Augen müssen dies widerspiegeln. Ich verbringe ziemlich viel Zeit damit, die Schattierung aufzubauen, und die gesamte Farbpalette und der Tonumfang werden in diesem kleinen Raum verwendet! Ich denke, dies ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Auge - der hellste und dunkelste Teil des Gemäldes befindet sich direkt nebeneinander.
11. Fügen Sie den letzten Schliff hinzu
Jetzt fast da - ich muss nur noch die letzten Änderungen an der Schattierung vornehmen und die Schnurrhaare hinzufügen. Ich füge auch einige Spritzer hinzu, die helfen, die Bewegung und Energie des Stücks zu verstärken. Ich konzentriere diese um die hinteren Füße, als würde er Schlamm aufwirbeln, während er weitergeht.
Es war meine ursprüngliche Absicht, mehr Details in das Gras unten zu malen, aber ich denke nicht, dass es das braucht. Ich mag die Art und Weise, wie es dort sitzt wie ein Punkt am Ende des ausgestreckten Fußes, der das Gemälde schön verankert.
