Inhalt
- 01. Sammle Bilder als Gewohnheit
- 02. Muse über Ideen und Themen
- 03. Testzusammensetzung
- 04. Injizieren Sie Fantasie
- 05. Lassen Sie sich von Farbe inspirieren
- 06. Licht und Schatten hinzufügen
- 07. Wenden Sie die endgültigen Texturen an
- 08. Bitten Sie um Feedback
Wenn Sie wissen, wie Sie Fotografie am besten in Illustration verwandeln können, eröffnen Sie Ihrem Kunstwerk eine Vielzahl von Möglichkeiten. Obwohl es ein wunderbares Erfolgserlebnis sein kann, ein Stück zu produzieren, das ausschließlich auf Szenen basiert, die von Ihrer Fantasie geschaffen wurden, ist es ein langer Weg dorthin - selbst als professioneller Illustrator.
Es gibt immer Momente, in denen Sie sich vor eine leere Leinwand setzen und nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Die professionelle Illustratorin Cindy Kang schlägt vor, einen Schritt zurückzutreten und Fotos auf Ihrem Handy durchzusehen. In diesem Tutorial gibt sie Einblicke, wie Fotos dazu beitragen können, ein neues Projekt in Gang zu setzen, und hilft dann bei jedem Schritt der Erstellung einer Illustration, von der Visualisierung dieser ersten Ideen bis zum letzten Schliff.
Wenn Sie neue Werkzeuge erstellen möchten, lesen Sie unseren Leitfaden zu den besten Stiften. Weitere Tipps zum Zeichnen finden Sie in unserer Übersicht über das Zeichnen von Tutorials. Oder lesen Sie weiter, um Kanes Expertentipps zu erhalten.
01. Sammle Bilder als Gewohnheit
Selbst wenn ich nur spazieren gehe, mache ich gewöhnlich unzählige Bilder, obwohl ich weiß, dass ich oft den Speicher freigeben muss. Mein Telefon ist voll von Bildern von Stadt- und Naturlandschaften während meiner Besuche in nah und fern. Sie benötigen keine teure Kamera oder ein teures Smartphone (aber wenn Sie ein neues möchten, finden Sie hier die besten Kamerahandys), und das Foto muss kein Meisterwerk sein. Ich fotografiere einfach die Gebäude, den Sonnenuntergang oder zufällige kleine Objekte, die mir mit meinem Handy begegnet sind.
Das Aufbewahren von Fotos ist auch eine Möglichkeit, Erlebnisse und Erinnerungen in visueller Form festzuhalten. Ein Rückblick auf diese Bilder hilft dabei, den Moment zurückzubringen, in dem ich innehalte, um an etwas zu denken, und sie können zu neuen, aufregenden Ideen führen.
02. Muse über Ideen und Themen
Ein Foto enthält eine Reihe von Informationen, die nicht auf Tageszeit, Wetter und Ort beschränkt sind. Wir können auch die Beziehungen zwischen Menschen und sogar ihre Gefühle erraten. Mithilfe der Informationen, die ein Foto enthält, können wir eine lustige Geschichte erstellen, die mit dem beginnt, was bereits auf dem Bild zu sehen ist.
Als ich mir zum Beispiel die hohen Gebäude von New York City und die U-Bahn zwischen ihnen ansah, dachte ich an eine Idee, wie die Natur in den überfüllten Gebäuden und Menschen, die einen hektischen Stadtlebensstil leben, vermisst wird (was das obige Stück inspirierte). Das Kleinste auf einem Foto kann Ihre Kreativität anregen und der Illustration eine interessante Erzählung verleihen.
03. Testzusammensetzung
Das Arbeiten mit Fotos ermöglicht es uns, die Komposition effizient zu testen, bevor wir zu einer Skizzenphase übergehen. Durch Vergrößern und Verkleinern oder Zuschneiden des Fotos auf verschiedene Arten finden Sie das Formular, das am besten funktioniert. Das obige Foto hat das Stück unten inspiriert.
(Bild: © Cindy Kang)
Manchmal finde ich es interessanter, entweder auf die Ecke des Fotos zu fokussieren und von dort aus zu zeichnen oder den Himmel über dem Gebäude auf dem Foto eines Stadtbildes zu beschneiden, damit die Komposition effektiver funktioniert.
Die Gesamtkomposition und die negativen Räume spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer ausgewogenen Illustration. Mit einem guten Referenzfoto können Sie schnell herausfinden, welche Komposition am besten funktioniert, indem Sie im rechteckigen Fotorahmen damit herumspielen. Sobald ich mit der Komposition zufrieden bin, entwickle ich eine Skizze basierend auf dem bearbeiteten Foto.
04. Injizieren Sie Fantasie
Das Zeichnen des Fotos in meinem Stil ist immer eine lustige Herausforderung, aber durch einfaches Hinzufügen einiger imaginärer Elemente kann die Geschichte in der Abbildung lebendig werden.
Basierend auf dem Foto, das ich als Referenz habe, habe ich die Skizzen schnell auf einer zusätzlichen Ebene in Photoshop abgelegt. Alles, was meine Aufmerksamkeit erregt oder Eindrücke, die ich vom Foto bekomme, könnte als Inspiration für Ideen dienen.
Als ich an dem Stück California Dream (oben) arbeitete, ließ mich der große blaue Himmel auf dem Foto (oben) an Freiheit, wilde Abenteuer und mutige Herausforderungen denken. Um dies visuell darzustellen, zeichnete ich das Bild eines Mädchens, das nach der himmlischen Leiter griff, die vom Himmel herabstieg. Hinzufügen von Akten von
reine Vorstellungskraft dient als Ausdrucksform für die Ideen, die ich durch meine Illustrationsarbeit darstellen möchte.
05. Lassen Sie sich von Farbe inspirieren
Manchmal verliebe ich mich in die Farben bestimmter Fotografien und verwende sie direkt in meiner Kunst. Außerdem bearbeite ich häufig die Farben auf dem Foto, um sie an die Töne und die Wärme der Stimmung anzupassen, die ich in der Abbildung erzeugen möchte, wie im hier gezeigten Beispiel (Foto oben, Abbildung unten). Ich kann dann basierend auf dem bearbeiteten Foto eine Farbpalette erstellen, die ich auf das Bildmaterial anwenden kann.
Nur ein Farbton kann eine völlig andere Stimmung erzeugen, daher arbeite ich mehr als jeder andere Schritt an Farben. Da ich es genieße, eine warme Geschichte und Atmosphäre zu kreieren, verwende ich überwiegend Bilder von Sonnenuntergängen als Farbreferenz.
Auch wenn das Kunstwerk nicht ausschließlich auf Fotografien basiert - vielleicht ist es eine flache Illustration mit einem einfachen farbigen Hintergrund -, können Sie dennoch nützliche Farbinspirationen von Fotografien finden. Sie können Farben identifizieren, die dem Bild ein Gefühl von Kühle verleihen, welche Farben in den Schatten vorhanden sind und welche Farben einfach wunderbar zusammenarbeiten.
06. Licht und Schatten hinzufügen
Gegen Ende des Illustrationsprozesses studiere ich die Fotoreferenz erneut, um die Licht- und Schattenformen herauszufinden (die obige Abbildung ist schattenlos, wobei die Schatten unten hinzugefügt werden). Schatten können einen starken visuellen Einfluss auf die Atmosphäre einer Komposition haben. Die Schattenform ist auf dem Referenzfoto leicht zu finden. Wenn Sie an einem konzeptuellen Stück arbeiten, das nicht auf einem bestimmten Foto basiert, können Sie dennoch eine Bildreferenz eines beliebigen Objekts vor Ihnen erstellen und herausfinden, wie der Schatten durch das Licht gebildet wird.
Diese Details verleihen der Illustration Tiefe und ein surreales Gefühl. Durch die Kombination des realistischen Hintergrunds, der Schatten und einer fantasievollen Geschichte oder Situation können Sie dem Kunstwerk den Sinn eines lebendigen Traums verleihen.
07. Wenden Sie die endgültigen Texturen an
Der letzte Schritt meines Illustrationsprozesses ist das Hinzufügen der letzten Pinselstriche und der Papierstruktur. Während es möglich ist, digitale Pinsel so zu konfigurieren, dass ihre Striche die Textur eines herkömmlichen Mediums aufweisen, ziehe ich es vor, die Papierstruktur auf die gesamte Leinwand anzuwenden. Ich verwende ein gescanntes Foto des Papiers, damit Sie sehen können, wie sich der Zellstoff in der Oberfläche vermischt. Dies verleiht dem Kunstwerk eine organische Textur. Ich füge die Ebene des gescannten Fotos in Photoshop hinzu und ändere dann den Ebenenüberblendungsmodus auf Multiplizieren. Durch Anpassen der Deckkraft oder der Farbbalance kann ich steuern, wie viel Textur in der Grafik angezeigt werden soll.
08. Bitten Sie um Feedback
Fotos wurden in jedem Schritt des Illustrationsprozesses auf verschiedene Weise verwendet. Fotografische Elemente wie Komposition, Hintergrund, Farben und andere kleine Details bilden den Ausgangspunkt für die Erforschung von Ideen.
Ich finde es inspirierend und unendlich hilfreich, Illustrationen aus Fotografien zu erstellen, und der Prozess wird auch interessanter, wenn die Arbeit mit den Zuschauern geteilt wird. Einige Leute erkennen möglicherweise die Orte oder beziehen sich auf die Situationen, die ich in meiner Kunst festgehalten habe. Die Illustration wird zu einem hervorragenden Kommunikationsmittel, das die Menschen dazu ermutigt, ihre Geschichten zu teilen und sich durch das Kunstwerk miteinander verbunden zu fühlen. Es bietet eine neue Erfahrung, indem es unsere Erinnerungen neu erstellt - genau wie Fotos.
Dieser Inhalt erschien ursprünglich in der Zeitschrift Computer Arts.
