Inhalt
- 01. Lost & Found von Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay von Purple Creative
- 04. Stamma
- 05. Schaukeln Sie die Farm
- 06. Manchmal immer
- 07. Mutter Design für AIGA
- 08. Dies ist Pacifica für das Surf City Festival
- 09. Annik Troxler für das Jazz Festival Willisau
- 10. Superunion für Shakespeares Globus
- 11. Pronomade (n)
- 12. Knochenbox Gig Poster
- 13. Noise x GIF Fest Identität
- 14. Solo: Eine Star Wars-Geschichte
- 15. Bereit Spieler Eins
- 18. Fremde Dinge
- 19. Adaptives Ford-Poster
- 20. Iris
- 21. Maze Runner: Scorch Trials
- 22. Grüner Mann
- 23. Es folgt
- 24. Der Hummer
- 25. 1.462 Tage Trump
- 26. Vintage Helden
- 27. Nenn mich glücklich
Das Plakatdesign gibt Designern und Künstlern eine leere Leinwand, die sie provozieren und inspirieren kann. Plakate treffen nicht immer die richtige Marke, aber wenn sie erfolgreich sind, kann Plakatkunst wirklich mächtig sein.
Werbe- und Werbeplakate haben den Trend bereits in den 1870er Jahren ausgelöst. Ursprünglich waren sie schwarzweiß und stark textbasiert, aber die Einführung des Drei-Stein-Lithografiedruckverfahrens von Jules Cheret bedeutete, dass Künstler bald auffällige, farbenfrohe Plakatdesigns entwickeln konnten.
Weitere beeindruckende Anzeigen finden Sie in unserer Zusammenfassung der Plakatwerbung, die so gut ist, dass der Verkehr möglicherweise gestoppt wird. Hier haben wir eine Auswahl unserer Lieblingsplakatdesigns zusammengestellt. Diese Seite feiert moderne Plakatentwürfe sowohl aus kommerziellen Projekten als auch aus Indie-Projekten, oder klicken Sie sich durch, um eine Reihe klassischer Plakatentwürfe zu sehen, die sich im Laufe der Zeit bewährt haben.
Klicken Sie auf das Symbol oben rechts in jedem Bild, um das Poster in voller Größe anzuzeigen.
01. Lost & Found von Alva Skog
Die schwedische Illustratorin Alva Skog schuf dieses lebendige Poster für einen Auftrag des Lost & Found-Marktes - eines großen Vintage-Marktes in Barcelona. Skog wurde gebeten, Bilder von einem Mann und einer Frau zu erstellen, die Estrella-Bier trinken und etwas tragen, das sie auf dem Markt gekauft hatten. Ihre Antwort war, die Charaktere zu zeichnen, damit Sie nicht erkennen können, welcher der Mann und welcher die Frau ist.
Die hellen Blockfarben werden bewusst ausgewählt, da Skog der Meinung ist, dass sich Farben geschlechtsspezifisch anfühlen können. "Ich versuche, in meiner Arbeit ein Gleichgewicht zwischen Rosa, Blau und Grün zu finden", sagte sie gegenüber Computer Arts.
Und die Botschaft liegt im Detail, sagt Skog. "Die Hinzufügung von lackierten Nägeln und einem Ring an einem Charakter sowie Ohrringe und das, was als feminin aussehenderes Oberteil auf dem anderen interpretiert werden könnte, machen es schwierig zu unterscheiden, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelt."
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal ist ein Grafik- und Schriftdesigner, der sich von Schweizer Designern und Designs aus der Vergangenheit inspirieren lässt. Diese Auswahl an Postern umfasst Arbeiten, die für die Typografischen Monatsblätter erstellt wurden, sowie typografische Experimente, die mit Siebdruck auf transparentem Papier gedruckt wurden.
03. Alisa Bay von Purple Creative
Dieses auffällige Poster wurde für Alisa Bay erstellt, eine unkonventionelle Brennerei, die von Chemikern betrieben wird. Das Unternehmen verwendet Technologie, um die chemischen Eigenschaften des Whiskys zu bewerten, und dann generiert die Maschine Daten, die sich auf den Prozess beziehen. Purple Creative hat diese Daten verwendet, um generative Kunst für die visuelle Identität zu erstellen.
"Wir waren von der Idee begeistert, dass Brennereidaten als generative Kunst neu interpretiert werden können und die Essenz und Persönlichkeit von Ailsa Bay erfassen können, die wissenschaftlich, technisch, aber auch kreativ ist", sagte Gary Westlake, Gründungspartner und Kreativdirektor bei Purple Creative.
"Es war eine aufregende kreative Herausforderung für uns. Wir mussten viel über Algorithmen und reaktionsschnellen Code lernen, aber hoffentlich waren die Bilder und dynamischen Anwendungen die harte Arbeit wert!"
04. Stamma
Zag hat eine Kampagne für die British Stammering Association ins Leben gerufen, um das Verständnis und die Wahrnehmung der Krankheit in der Öffentlichkeit zu verbessern. Die Organisation selbst wurde ebenfalls in Stamma umbenannt, um Menschen zu erreichen, die früher in ihrem Leben stammeln.
Das Plakatdesign konzentriert sich auf die geschriebene Phrase "Ich stammle", die an einigen Stellen gespannt ist, um die Pausen darzustellen, die bei verschiedenen Designs auftreten, einschließlich Postern. Die Räume sind gefüllt mit Gedanken und Frustrationen, die oft durch den Kopf von jemandem gehen, der in diesen Momenten stammelt. Ziel ist es, häufige Missverständnisse zu korrigieren, beispielsweise die Vorstellung, dass Menschen stammeln, weil sie nervös sind.
05. Schaukeln Sie die Farm
Dieses Plakatdesign ist für seinen innovativen Ansatz in Bezug auf Schrift und Branding enthalten. Die Kampagne wurde von Shoptalk für die Chase Distillery entwickelt, die Gin und Wodka aus Produkten produziert, die auf der Herfordshire Farm angebaut wurden. Der Schwerpunkt der Kampagne liegt auf der Kartoffel. Tatsächlich wurde die benutzerdefinierte Typografie unter Verwendung von Kartoffeldrucken erstellt.
"Bei Chase Distillery beginnt alles mit dem bescheidenen Spud. Wir hielten es daher für wichtig, dass auch die neue Marke und Identität dies tun", sagt James Wood, Mitbegründer und Creative Director von Shoptalk. "Wir haben uns von den schablonierten Kartoffelkisten, Jutesäcken und emaillierten Schildern auf der Chase Farm inspirieren lassen und eine einzigartige Schrift mit Kartoffelschnitzerei entwickelt."
Die Kartoffeldrucke wurden digital verfeinert, um die Spud-Sans-Schrift für Poster, Lanyards, digitale Plattformen, Werbematerial und Wegweiser zu erstellen. Wir sind auch Fans der Collage-Effekt-Bilder und der Verwendung von Leerzeichen.
06. Manchmal immer
Manchmal enthüllte Always, ein Grafikdesignstudio zwischen São Paulo und Berlin, kürzlich eine beeindruckende Reihe von Postern für die AW 2019-Kollektion der Cotton Project-Modeboutique Cotton Project mit dem Namen Contra. Studiogründer Gabriel Finotti sagt, dass die Kollektion "den Gegenkulturgeist hinter dem Aufstieg des Surfens und Kletterns erforscht" - Sportarten, von denen er sagt, dass sie "eine konservative und konsumistische Gesellschaft in Frage gestellt" haben, indem sie sich seit den 1950er Jahren an mehr "libertären und hedonistischen Lebensstilen" beteiligt haben. Die Bilder verwenden nur Schwarzweiß mit einem typografischen Fokus neben Bildern, die vom brasilianischen Fotografen und Regisseur Hick Duarte aufgenommen wurden.
Gabriel fügt hinzu, dass sich die Ästhetik auf einen "magischen Moment" in der Geschichte des Sports stützt: "ein goldenes Zeitalter", das weder durch Geld noch durch sozialen Status definiert ist, sondern "von einer Gruppe junger Menschen angetrieben wird, die am Rande der Gesellschaft leben und Moral und Moral in Frage stellen ins Unbekannte wagen. "
07. Mutter Design für AIGA
Die Kreativagentur Mother Design wurde herausgefordert, die visuellen Materialien für das jährliche Treffen des führenden amerikanischen Designverbandes AIGA zu erstellen, zu einem Zeitpunkt, an dem die Organisation eine neue Vision verfolgt hat, um ein Zentrum für breitere kreative Wahlkreise zu werden. Ein besonderes Highlight war eine lebendige Posterserie.
„Unsere Designlösung wurde zu einer Metapher für die Organisation und die jährliche Konferenz selbst: Sie entwickelte sich im Laufe der Zeit und umfasste die schönen, chaotischen und manchmal unerwarteten Arten, wie Menschen und Ideen an einem Ort zusammenkommen“, erklärt Kreativdirektor Jason Miller.
"Konzeptionell stellte der AIGA-Würfel einen magnetischen Schwerpunkt dar, der Designdisziplinen zusammenführt", fährt Miller fort, "während er alle Arten inspirierender Interaktionen und Kollisionen auf seinem Weg dimensioniert und fördert."
08. Dies ist Pacifica für das Surf City Festival
Make Waves ist eine Reihe dreidimensionaler Poster auf Seidenpapier mit Glasfaserbeschichtung (im Heldenbild des Artikels aus der Nähe), die von der Kommunikationsagentur This is Pacifica für das internationale Surf City Festival in Barcelona erstellt wurden.
Das Erstellen der Poster ähnelte dem Erstellen eines Surfbretts. „Um die Poster zu formen, wurde ein professioneller Surfbrettformer eingeladen, eine Reihe strukturierter Abgüsse zu erstellen, mit denen er jedes Poster mit unterschiedlichen Wellenformen und Volumina formen und ein normalerweise flaches Grafikstück in ein Poster mit dreidimensionalen Wellen verwandeln konnte.“ erklärt Dies ist der Creative Director von Pacifica, Pedro Serrão.
Insgesamt beschreibt er die Kollektion als „ein formales Stück Design und den Geist des Surfens zusammen in einer einzigartigen und menschlichen Darstellung des Meeres“.
09. Annik Troxler für das Jazz Festival Willisau
Die Schweizer Designerin Annik Troxler schuf die visuelle Identität für das Jazzfestival Willisau 2018, und ihre Plakatentwürfe verbinden Verspieltheit mit strenger Kohärenz und Aufmerksamkeit für Funktionalität.
Bei der Entwicklung ihres Designvokabulars für dieses Projekt hat Troxler auf die Systeme von Rhythmen und Formen in der Musik Bezug genommen und mit ihrer einzigartigen Interpretation Formen und typografische Elemente geschaffen. Troxlers Absicht war es, Bewegung mit einem einfachen Gerät „sichtbar“ zu machen: Kreiselemente, die sich auf verschiedenen Schichten der Oberfläche miteinander und gegeneinander drehen.
Die Designidentität des Festivals begann mit einem Unfall. „Als ich einen Bereich vergrößerte, erschien ein‚ Pixelmuster '. Ich wusste sofort, dass ich mit unterschiedlichen Dichten, Helligkeiten und Typografien etwas daraus machen wollte “, erklärt Troxler.
Annik Troxlers Werke sind normalerweise lebendig und farbenfroh, aber für diese Identität wählte sie Schwarz und Weiß mit silbernen Akzenten. "Ich denke, die Formen und Muster wirken sich in Schwarzweiß stärker aus - aber als ich dem Siebdruck Silber hinzufügte, gab es dem Bild die Eleganz von reflektierendem Licht."
10. Superunion für Shakespeares Globus
Das radikale Rebranding von Shakespeares Globe im Jahr 2018 führte zu einem wirklich auffälligen Plakatdesign. Die gesamte Plakatserie ist in ihrer kühnen Einfachheit täuschend komplex.
Das 20-seitige Symbol, das auf jedem der Poster auf unterschiedliche Weise verwendet wird, repräsentiert die Form des Globus selbst und wurde physisch aus dem Reiben des ursprünglichen Holzes hergestellt. Es gibt auch Gründe für die Wahl des Farbschemas und der Schrift. Um mehr über die Inspiration für die Markenstrategie zu erfahren, lesen Sie unseren Artikel über die Supermodernisierung von Shakespeares Globe durch Superunion.
Wir haben das Hamlet-Poster ausgewählt, um es in diese Liste aufzunehmen, da es das klassische Symbol des Schädelknalls auf den neuesten Stand bringt und das neue Logo des Globus verwendet, um ein Stammesthema zu erstellen, das die Vielfalt der Interpretation des Regisseurs widerspiegelt.
11. Pronomade (n)
Das Designteam Helmo - Thomas Couderc und Clément Vauchez - schuf diese dramatische Posterserie für ein Modeereignis in den Galeries Lafayette in Paris. Das Konzept konzentriert sich auf die Idee des Tierinstinkts gegenüber dem Modeinstinkt. Die Plakate wurden in großem Maßstab über den Fenstern und der Kuppel des Ladens ausgestellt.
12. Knochenbox Gig Poster
Musiklokale werden nicht viel indischer oder experimenteller als Knochenbox in Berlin - sie befindet sich in einer Krypta unter einer Kapelle. Es passt also, dass dieses Gig-Poster auch von der Norm abweicht. Das Siebdruckplakat in limitierter Auflage stammt von Palefroi, dem in Berlin ansässigen französischen Designduo Damien Tran und Marion Jdanoff.
"Palefroi produzierte einen Siebdruck mit der mäandrierenden Linie, der fleckigen Komposition und den exzentrischen Abweichungen eines Kunstdrucks", kommentierte der renommierte Designautor Rick Poynor in einem Artikel für das Computer Arts Magazine befehle eine kleine, aber sehr treue Anhängerschaft. “
13. Noise x GIF Fest Identität
Das Noise x GIF Fest ist Singapurs größtes GIF-Festival. Als es darum ging, die laute Identität der Veranstaltung zu schaffen, erkannte das lokale Studio BÜRO UFHO, dass das Design sowohl als statisches Druckstück als auch als Animation funktionieren musste. „Es war von Anfang an ziemlich klar, dass das Poster ein animiertes GIF sein muss“, lacht Jun T., Creative Director von BÜRO UFHO.
Das Team erstellte 13 verschiedene Logo-Variationen, die, wenn sie als Sequenz gespielt werden, eine Illusion von Bewegung erzeugen. Währenddessen bewegen sich Texturen über das Poster der Veranstaltung, um ein Gefühl von Tiefe und Animation zu erzeugen. "Wir haben das Gesicht auch in 3D konstruiert", fügt Jun T hinzu, "was zu einem sich wiederholenden GIF-Poster führt, das dem Thema und dem Konzept entspricht."
14. Solo: Eine Star Wars-Geschichte
Diese Teaser-Poster ist einer aus einer Reihe von vier, die Fans begeistern sollen, die sich auf den kommenden Star Wars-Film rund um Hans Solo freuen. Das Maskieren von Grafiken in den typografischen Titeln ist eine wirksame Behandlung, da jedes Poster einen anderen Charakter aufweist. Wie viel mit der Produktion dieses Films zu tun hatte, lief die Veröffentlichung des Teaser-Posters jedoch nicht reibungslos. Es dauerte nicht lange, bis jemand eine unheimliche Ähnlichkeit mit einer Reihe von Albumcover von Sony Music France entdeckte, die 2015 veröffentlicht wurden, und es folgte schnell ein Plagiatsskandal.
15. Bereit Spieler Eins
Illustrator Olly Moss ist bekannt für seine cleveren, minimalistischen Plakatentwürfe. Neben diesem offiziell lizenzierten Siebdruckplakat für eine Vorführung von The Evil Dead im Jahr 2010 hat er auch Plakate für die Harry-Potter-Plakate, das Dschungelbuch, die Star Wars-Trilogie und mehr erstellt.
18. Fremde Dinge
Stranger Things, eines der größten TV-Events des Jahres 2016, kam aus dem Nichts und erregte dank seiner packenden übernatürlichen Geschichte und der absolut perfekten Retro-Stile die Aufmerksamkeit aller Kyle LambertDas atemberaubende Poster war ein wesentlicher Bestandteil des gesamten Pakets. Er wurde beauftragt, ein Poster im Stil der 1980er Jahre zu erstellen, das an klassische, handgemalte Filmgrafiken erinnert, und erstellte dieses mit einem iPad Pro und Procreate. Sie können Lesen Sie hier über seinen Prozess.
19. Adaptives Ford-Poster
Fords cleveres "adaptives Poster" wurde von Ogilvy & Mather Istanbul (jetzt Ogilvy) entworfen und zur Förderung der neuen adaptiven Beleuchtungstechnologie des Unternehmens verwendet.Unter Verwendung einer optischen Täuschung wurde das Poster entworfen, um es den Menschen zu ermöglichen, sein adaptives Frontbeleuchtungssystem zu erleben, das auf Lenkungseingaben reagiert, wenn es um Kurven fährt.
Während sich der Betrachter um das mehrschichtige Poster bewegt, ändert sich die Perspektive und der Betrachter kann um die Ecke „sehen“. Es wurde bei autorisierten Ford-Händlern und an bestimmten Standorten in ganz Europa eingeführt - und Sie können im obigen Video sehen, wie es gemacht wurde.
20. Iris
Iris wurde 2015 veröffentlicht und ist ein Dokumentarfilm, der das Leben der Modeikone Iris Apfel und dieses Plakats von feiert Gravillis Inc. ist eines der besten, die wir je gesehen haben. Iris selbst erscheint in Schwarz und Weiß, während ein lebendiger gemusterter Hintergrund ihre Liebe zur Mode zeigt. Ein cleveres und originelles Konzept, das den Stil nicht enttäuscht.
21. Maze Runner: Scorch Trials
Ein weiterer Film, der die Filmwelt nicht in Brand setzte, war das Science-Fiction-Angebot von Maze Runner: Scorch Trials aus dem Jahr 2015. Während die Macher einige typischere Plakatentwürfe veröffentlichten, wurde die Öffentlichkeit auch mit diesem eher linksgerichteten Design behandelt, das den negativen Raum geschickt nutzt. Die Form der Laborkolben ist eine Anspielung auf die Handlung des Films, während die kühne Verwendung von Rot im Mittelstreifen das Gefühl von Hitze in der Szene verstärkt.
22. Grüner Mann
Gig-Poster sind eine Arena, in der Grafikdesigner ihrer Leidenschaft für Kunst und Musik freien Lauf lassen können. Es ist also immer wieder eine Freude zu sehen, wie Musikfestivals und Designer zusammenkommen, um etwas unglaublich Besonderes zu produzieren. Genau das ist das Green Man Festival und das UK Poster Association habe hier gemacht.
"Das Festival hat uns gebeten, eine Reihe von Drucken in limitierter Auflage für einige der auf dem Festival gespielten Acts zu erstellen", erklärt der Designer Luke Drozd. "Insgesamt wurden acht Acts ausgewählt, die die Vielfalt der Acts zeigen, die das Festival spielen, sowie die Vielfalt der Talente, die am UKPA-Stand ausgestellt werden. Jedes Poster wurde als limitierter A2-Siebdruck erstellt."
23. Es folgt
Jeder weiß, dass es ein sicherer Weg ist, die Aufmerksamkeit von Passanten auf sich zu ziehen, wenn man einen Charakter direkt aus einem Filmplakat heraus anstarrt. Genial illustriert von Akiko StehrenbergerDieses Poster für den Horror-Hit von 2014, It Follows, erhöht die Intensität, indem es die Augen der Figur in die Reflexion eines Windschutzscheibenspiegels einrahmt. Stehrenberger hat Plakate für eine Vielzahl von Indie- und Werbeveröffentlichungen angefertigt, und es ist leicht zu erkennen, warum er so gefragt ist.
24. Der Hummer
Wer konnte nicht aufhören und diesen anstarren? Der Künstler Vasilis Marmatakis, ein unkonventionelles Plakatdesign für einen unkonventionellen Film, hat die Figuren festgehalten, die leere Silhouetten voneinander umarmen. Marmatakis hat auch die Titel für Dogtooth entworfen und an einer Reihe anderer Filmplakate gearbeitet.
25. 1.462 Tage Trump
Donald Trump ist Präsident der USA. Als Trump gewählt wurde, Kurt McGhee berechnet, dass eine vierjährige Amtszeit 1.462 Tage beträgt, und er hat dieses Poster erstellt, um diese Tatsache nach Hause zu bringen und Ihnen eine minimale Therapie zu geben, wenn Sie jeden Tag, der vergeht, abkreuzen. "Es scheint nicht so lange zu dauern, bis Sie so viel Zeit in Tagen sehen", sagt er. "Egal wer es ist, in 1.462 Tagen kann viel schief gehen."
26. Vintage Helden
Der Comic-Liebhaber und begeisterte Spieler Grégoire Guillemin kreiert oft Superhelden-inspirierte Designs und diese minimalistischen Vintage-Poster sind genau richtig, wenn es um inspirierendes Grafikdesign geht.
Batman, die Green Hornet und der Silver Surfer sind in den Retro-Neuvorstellungen enthalten. Die wunderschöne Typografie in Kombination mit den brillant skizzierten Superhelden-Illustrationen hat uns Hals über Kopf für die Serie begeistern lassen.
27. Nenn mich glücklich
Wir lieben es, wenn die Illustration mit Filmplakaten im Mittelpunkt steht und dieses für "Call Me Lucky" eine absolute Freude ist. Das Design, das eine minimale Farbpalette mit einer komplizierten Ausführung kontrastiert, wurde von Vodka Creative mit Jesse Vital kümmert sich um das Kunstwerk selbst.
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