Inhalt
- 01. Arbeiten Sie mit der Software und den Tools, die Sie haben
- 02. Bleiben Sie motiviert und halten Sie Ihre Fähigkeiten relevant
- 03. Stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit Ihre Fähigkeiten zeigt
- 04. Traditionelle anatomische Fähigkeiten sind wichtig
- 05. Erweitern Sie Ihre Fähigkeiten außerhalb des Modellierens
- 06. Verstehe, dass weniger normalerweise mehr ist
- 07. Geben Sie Ihrem Charakter eine konsistente Geschichte
- 08. Erfahren Sie, wie Sie Ihr Modell im besten Licht zeigen
- 09. Die Geschichte der Mode und der Textilien auffrischen
- 10. Finden Sie Wege, sich von der Masse abzuheben
Der Charakterkünstler Gavin Goulden hat für große Videospielstudios wie Bioware, Capcom und Irrational Games gearbeitet. Hier teilt er seine fachmännischen Ratschläge zur Schaffung herausragender Charaktere.
01. Arbeiten Sie mit der Software und den Tools, die Sie haben
Verbringen Sie keine Zeit mehr damit, nach Inspiration zu suchen oder nach Software-Optionen zu suchen. Nehmen Sie die Werkzeuge und Kenntnisse, die Sie haben, und erstellen Sie Ihren ersten Charakter. Es wird schrecklich sein, aber dann erschaffst du noch einen und noch einen. Mit genügend Übung erreichen Sie ein einstellbares Niveau.
02. Bleiben Sie motiviert und halten Sie Ihre Fähigkeiten relevant
Vergiss niemals, was dich dazu inspiriert hat, ein Charakterkünstler zu werden. Ich bleibe beruflich motiviert, indem ich wettbewerbsfähig bin. Ich möchte immer relevant bleiben und nicht zurückfallen. Ich habe unglaublich hart gearbeitet, um dort zu sein, wo ich jetzt bin, und wenn ich nicht auf die nächste große Sache geachtet hätte, wäre das ein schlechter Dienst.
03. Stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit Ihre Fähigkeiten zeigt
Marktfähig sein. Ihre Arbeit muss klare Fähigkeiten und die Fähigkeit aufweisen, die Arbeit zu erledigen, die ein Team möglicherweise von Ihnen verlangt. Erfahrungsgemäß wird es schwierig sein, in ein Top-Studio mit einem Portfolio von nur Pixelkunst einzusteigen.
04. Traditionelle anatomische Fähigkeiten sind wichtig
Anatomie lernen. Machen Sie praktische Studien, in denen Sie die menschliche Form formen. Sobald Sie die menschliche Anatomie gut verstanden haben, können Sie sie in Fantasy-Charaktere übersetzen.
05. Erweitern Sie Ihre Fähigkeiten außerhalb des Modellierens
Verlassen Sie sich nicht nur auf ZBrush. Die heutigen Charakterkünstler müssen in der Lage sein, mehr zu tun als nur hübsche Modelle zu formen. Sie benötigen ein technisches Verständnis der Assets, die in einem Spiel im Regal funktionieren, sowie den Nachweis, dass Sie Texturen malen können.
06. Verstehe, dass weniger normalerweise mehr ist
Machen Sie große Aussagen. Wenn Sie Ihre Arbeit betrachten, muss das Auge irgendwo ruhen. Ein lautes Zeichen wird unattraktiv und schwer zu lesen. Wählen Sie ein paar verschiedene Elemente Ihres Charakters aus, die herausspringen sollen, und es wird mehr als eine Decke mit kleinen Details sagen.
07. Geben Sie Ihrem Charakter eine konsistente Geschichte
Fragen Sie sich beim Erstellen eines Charakters, warum Sie Details hinzufügen. Was macht dieser Charakter? Wer sind Sie? Die Geschichte wird nicht durch Hinzufügen von Verschleiß definiert. Denken Sie über Ihre Entscheidungen nach und stellen Sie sicher, dass sie alle zur persönlichen Geschichte Ihres Charakters beitragen.
08. Erfahren Sie, wie Sie Ihr Modell im besten Licht zeigen
Wenn Sie Ihren Charakter präsentieren, gehen Sie die Extrameile; Stellen Sie den Charakter aus seiner starren Bindungspose heraus, erstellen Sie eine einfache Basis, auf der der Charakter stehen kann, richten Sie ein schönes Licht-Rig ein und rendern Sie das Bild in eine endgültige Vorlage, die mit Ihren Kontaktinformationen beschriftet ist.
09. Die Geschichte der Mode und der Textilien auffrischen
Mode studieren. Erfahren Sie, wie verschiedene Outfits hergestellt werden und wie sich Kleidung, Make-up und Stil im Laufe der Zeit verändert haben. Dies wird Ihnen helfen, klügere Entscheidungen zu treffen, wenn Sie einen neuen Charakter erstellen, ohne auf Anhänge zurückgreifen zu müssen.
10. Finden Sie Wege, sich von der Masse abzuheben
Regeln brechen. Wenn jemand Ihre Arbeit zum ersten Mal sieht, wundert er sich nicht über niedrige Dreieckszahlen oder effiziente Texturen - es geht nur um Augenweide. Tun Sie alles, um das bestmögliche Stück zu schaffen, das für die heutige Hardware immer noch als angemessen angesehen wird.
Wörter: Gavin Goulden
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der 3D World-Ausgabe 177.
