Inhalt
- Wie wird der Prozess funktionieren?
- 01. Inspiration finden
- 02. Bereiten Sie Ihr Bild vor
- 03. Erstellen Sie ein abstraktes 3D
- 04. Rendern Sie das Modell in KeyShot
- 05. Textur mit Mischknoten
- 06. Lassen Sie sich von Ihrem Erbe inspirieren
- 07. Erstellen Sie die Komposition
- 08. Übermalen Sie das vorbereitete Bild
- 09. Brechen Sie das Bild auf
- 10. Spülen, waschen, wiederholen
- 11. Verwenden Sie Symmetrie und Abstraktion, wenn Sie im Stillstand sind
- 12. Nehmen Sie Farbanpassungen vor
- 13. Fügen Sie die endgültigen Fotoelemente hinzu
In diesem Workshop zeigen wir Ihnen, wie Sie mit Ihren eigenen Fotos, 3D-Modellen und benutzerdefinierten Pinseln surreale Porträtkunst erstellen. Der Workshop verwendet ZBrush und Keyshot zum Erstellen von 3D-Modellen und zum Rendern. Der größte Teil der Form und Komposition des Bildes wird in Photoshop mit Mischungen aus Bildern, Texturen und Pinselstrichen erstellt.
Aber was genau ist surreale Porträtkunst? Nun, der Surrealismus ist eine Kunstform, die sich auf Träume und das Unterbewusstsein stützt und von traumhaften Darstellungen von Alltagsgegenständen bis hin zu geradezu bizarren Dingen reicht. Surreale Porträtkunst kombiniert die bewusste Welt (d. H. Das Thema des Porträts) mit den halluzinatorischen Formen, Farben und Symbolen der unbewussten Welt. Das Ergebnis ist eine einzigartige und interessante Ästhetik mit einer Basis in der realen Welt.
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Wie wird der Prozess funktionieren?
Dieser Prozess beginnt mit einfachen Formen, die wiederholt, gespiegelt und gedreht werden, um das Kunstwerk aufzubauen und abstraktere Formen zum Ausfüllen der Komposition zu finden. Wir beginnen in ZBrush, erstellen grundlegende Spiralformen, die organischen Elementen wie Hörnern und Zweigen ähneln, und rendern diese dann in KeyShot mit drei Ebenen, um Licht, Tiefe und Schatten zu erzeugen. Diese Iterationen werden dann als Photoshop-Dateien mit transparentem Hintergrund gespeichert, sodass sie in die Hauptkomposition gezogen werden können, um die Gesamtsilhouette aufzubauen.
Sobald wir mit der Gesamtform der Komposition zufrieden sind, bringen wir sie in Painter und verwenden Mixerpinsel wie Fractured Blender und Stencil Oily Blender, um sie in ein abstraktes Gemälde auf mehreren Ebenen aufzuteilen. Wenn wir mit den allgemeinen Texturen und abstrakten Formen hier zufrieden sind, verschieben wir das Bild mithilfe von Masken und Anpassungsebenen zwischen Painter und Photoshop hin und her, um die Formen, Töne und Details zu finalisieren und das Bildmaterial fertigzustellen. Hier ist das Tutorial mit freundlicher Genehmigung von Ken Coleman.
01. Inspiration finden
Mein Sohn Luke ist zu einer der Hauptinspirationen meiner persönlichen Arbeit geworden, und ich mache oft früh morgens Bilder von ihm, wenn Betthaar und Morgenlicht eine großartige Kombination bilden. Die Hauptelemente, mit denen ich eine meiner persönlichen Arbeiten beginne, sind ein starkes Thema, Fotos von Requisiten, abstrakte 3D-Elemente und Bilder von Texturen und Partikeln, die ich selbst erstellt habe.
02. Bereiten Sie Ihr Bild vor
Ich wähle ein Bild aus und verwende das PortraitPro-Plug-In, um Zeit bei der Skin-Bearbeitung zu sparen. Mein Bewertungsprozess, den ich für alle meine Bilder verwende, besteht darin, die Ebene zu duplizieren, dann Bild> Entsättigen auf dieser obersten Ebene, gefolgt von Scharfzeichnen> Unscharfe Maske bei 150 Prozent bei 1,5 Pixel. Ich habe diese Ebene auf Weiches Licht eingestellt, um meinem Bild mehr Tiefe und Schatten zu verleihen. Ich füge diese beiden Ebenen zusammen und erhöhe dann mit dem Camera Raw-Filter Klarheit und Schatten und reduziere Glanzlichter und Weiß.
03. Erstellen Sie ein abstraktes 3D
Ich öffne ZBrush und wähle die grundlegende Spiralform aus. Ich drücke T für Transformieren, um es in ein 3D-Modell umzuwandeln, und manipuliere die Form über das Menü Initialisieren, um etwas Organischem zu ähneln. Wenn ich mit dem Formular zufrieden bin, mache ich daraus eine Polymesh 3D-Form. Ich modelliere diese Form dann mit dem Schlangenhakenpinsel mit aktiviertem Sculptris und einer Kombination aus dem Bruchpinsel und den Kreaturenwerkzeugen, um abstrakte organische Formen zu erstellen.
04. Rendern Sie das Modell in KeyShot
Der nächste Schritt besteht darin, dieses Modell in KeyShot zu integrieren. Wählen Sie dazu ZBrush-Render-Menü> Keyshot und drücken Sie die BPR-Taste. Dies öffnet das Modell in Keyshot, das ich in folgenden Materialien rendere: Roter Ton, Blauer Weißer Rand und GoZBrush Human Skin. Diese drei Materialien werden dann als PSD-Dateien gerendert und in Photoshop zu einer PSD-Datei kombiniert.
05. Textur mit Mischknoten
Ich kombiniere alle drei Materialien im Soft Light-Modus mit Red Clay als Basisschicht. Sie werden dann auf einer Ebene zusammengeführt. Ich wähle Bild> Anpassung> Kurven & Bild> Autofarbe, um die richtigen Töne zu erzielen. Ich rufe auch die Details und die Helligkeit einer duplizierten Ebene mit Filter> Camera Raw Filter auf. Die 3D-Teile können entweder in der Komposition texturiert werden oder indem das 3D-Modell abgeflacht und anschließend Texturen hinzugefügt werden, wiederum mit einem Mischmodus für weiches Licht. Durch Hinzufügen eines weißen Hintergrunds und Abflachen des Bildes kann der 3D-Render mit dem Zauberstab ausgeschnitten werden, sodass der Render und die Texturen für die Komposition bereit sind.
06. Lassen Sie sich von Ihrem Erbe inspirieren
Ich benutze das Lasso-Werkzeug mit dem Zauberstab, um den Kopf auszuschneiden und auf der Leinwand des Projekts zu platzieren. Anschließend beginne ich mit der Erstellung der Gesamtform mithilfe der abstrakten 3D-Modelle in Kombination mit meinen eigenen Texturen und Fotos. In diesem Fall habe ich mich für die Verwendung meiner Fotos von kolumbianischen Artefakten entschieden, da Luke halb Kolumbianer und halb Ire ist. Ich benutze Texturpinsel und Filter> Weichzeichnen> Oberflächenunschärfe, um die Haut zu malen. Ich verwende auch das AKVIS OilPaint-Plug-In, um meine Pinselstriche zu steuern.
07. Erstellen Sie die Komposition
Sobald ich mit dem Gesamtlayout und der Kombination von Ebenen, gemischten Texturen und Pinselstrichen zufrieden bin, drücke ich auf Datei> Duplizieren, um eine Kopie des Projekts zu erstellen. Ich gehe mehrere Iterationen durch und nehme oft Teile aus verschiedenen Versionen, um das endgültige Komposit zu erstellen. Ich füge die Ebenen zusammen, um das Porträt zu erstellen, füge aber den Hintergrund separat zusammen. Auf diese Weise kann ich ein Alpha oder eine Schablone des Motivs erstellen, um sie zu kopieren und wieder in andere Versionen einzufügen.
08. Übermalen Sie das vorbereitete Bild
Um mein Bild für Corel Painter vorzubereiten. Ich dupliziere die Betreff-Ebene zweimal und mache dasselbe für die Hintergrundebenen. Ich speichere diese Datei dann mit demselben Projektnamen, aber mit "PAINTER" am Ende des Dateinamens, damit ich weiß, welche Version in Painter zum Mischen geöffnet werden soll.
09. Brechen Sie das Bild auf
Ich verwende eine Kombination von nur drei Standard-Corel Painter-Pinseln, um mein Bild aufzubrechen, sodass es einem abstrakten Gemälde ähnelt, das mit Spachteln erstellt wurde. Diese finden Sie in der Pinselpalette. Im Menü "Mixerpinsel" verwende ich "Fractured Blender" und "Stencil Oily Blender" und lege einige Linien mit dem Spring Concept Creature-Pinsel fest, der sich im Ordner "Partikelpinsel" befindet. Zufrieden mit meinen abstrakten Ebenen gehe ich zurück zu Photoshop, um diese Elemente zu verfeinern.
10. Spülen, waschen, wiederholen
Dieses alte Sprichwort fasst meinen Prozess zusammen. Ich kann mit drei bis sechs Iterationen des gleichen Bildes enden. Ich behalte oft eines als Master-Bild und schneide dann mit dem Lasso-Werkzeug und der Schnellmaske in Photoshop Teile aus jedem heraus und kombiniere sie zu einem Master-Bild. Ich bringe auch mehr Texturen und 3D-Objekte ein, um sie zu überlagern und in das Bild zu mischen. Ich reduziere auch die Größe des Motivs um 30 Prozent.
11. Verwenden Sie Symmetrie und Abstraktion, wenn Sie im Stillstand sind
Ich mache eine Kopie des Bildes, reduziere es, dupliziere die Ebene und drehe es auf sich selbst. Mit Mischmodi wie Aufhellen und Abdunkeln bewege ich die oberste Ebene über die untere, um abstrakte Formen zu finden. Ich füge diese zusammen und kopiere sie in neue Ebenen und schneide die interessanten Teile aus. Diese werden angelegt und wieder auf die Masterkopie gelegt, um zu sehen, was funktioniert.
12. Nehmen Sie Farbanpassungen vor
Ich speichere eine Kopie als neue Version, bevor ich alle Ebenen des Motivs und des Hintergrunds separat zusammenführe und eine neue Alpha / Schablone erstelle. Wenn ich diese Schablone auf einer neuen Ebene verwende, die auf Weiches Licht eingestellt ist, male ich einige dunkle Kanten ein, um der Silhouette eine stärkere Kante zu verleihen. Dies fügt der Gesamtkomposition eine neue Tiefenschicht hinzu. Dann zeichne ich auf einer neuen Ebene mehr feine Linien auf das Motiv.
13. Fügen Sie die endgültigen Fotoelemente hinzu
Ich entferne mich für einen Tag vom Bild und komme mit frischen Augen zurück. Ich beschließe, den Hals zu verkleinern. Ich füge dann mit dem Lasso-Werkzeug ein Randlicht unter dem Hals auf einer neuen Ebene hinzu und wende einen orangefarbenen Farbverlauf an, der auf den Pin Light-Mischmodus eingestellt ist. Ich bringe die fotografischen Elemente zurück, um das Detail und den kulturellen Aspekt zu stärken. Als sich das Stück seinem Ende nähert, entscheide ich mich, eine weitere Kopie zu erstellen. Ich schneide das Bild erneut mit den ursprünglichen Schablonenebenen aus einer anderen Datei. Ich verkleinere den Hals, vergrößere den Kopf leicht und füge Grá hinzu, irisch für die Liebe, geschrieben in Ogham. Dies gleicht die kulturellen Symbole aus und das Gemälde ist vollständig.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX, das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Abonnieren Sie hier.
