Inhalt
- 01. Holen Sie sich das Setup
- 02. Gestenzeichnung
- 03. Bau
- 04. Vormischfarben
- 05. Bauen Sie Dunkel- und Mitteltöne auf
- 06. Denken Sie an Tonalität
- 07. Wiederaufbauphase
- 08. Lassen Sie die Farbe los
- 09. Cézannes Pinselführung
- 10. Beginnen Sie mit der Feinabstimmung
Paul Cézanne war bekannt für seinen experimentellen Stil, der stets darauf abzielte, die Erfahrung des Betrachters mit konventionellen Motiven zu erweitern. Hier beobachten wir seine Maltechnik mit blockartigen, stabilen Pinselstrichen und gedämpften Noten, die sein Auge für Farbe betonen. Wir werden versuchen, ein Gemälde mit dem Gefühl eines seiner Werke nachzubilden. Beachten Sie, dass ich nicht "Kopie" sage - wir möchten uns von Cézanne inspirieren lassen und nicht sklavisch eine Version eines seiner Gemälde ausschalten. Pinselstriche sind wie Handschrift. Wir haben alle unsere eigenen individuellen Marken und es ist wichtig, dies zu erkennen und zu akzeptieren.
Ich male in Öl, weil ich die Freiheit liebe, die sie bieten, mit langen Trocknungszeiten und skulpturalen Qualitäten. Porträtmalerei ist meine Hauptleidenschaft und ich mag es auch, meinen Stillleben-Elementen immer ein bisschen Charakter zu verleihen. Dies gibt ihnen Persönlichkeit und informiert darüber, wie ich sie male.
- Zeichnen und Malen - 95 Profi-Tipps und Tutorials
Wir lassen die Komposition einfach, damit wir uns auf die Technik konzentrieren können. Fühlen Sie sich frei, Stillleben-Elemente hinzuzufügen, die Sie wünschen, aber ich würde empfehlen, sich von Gegenständen mit einem sehr dekorativen Finish fernzuhalten.
Wir beginnen damit, unsere Szene einzurichten und uns darauf vorzubereiten. Dann arbeiten wir uns Schritt für Schritt durch das Bild und teilen den Prozess in einfach zu verwaltende Teile auf.
01. Holen Sie sich das Setup
Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie brauchen, in Ihrer Nähe ist. Ein Sucher kann aus A4-Papier hergestellt und zum Zeichnen und Zusammenstellen verwendet werden. Ich habe Markierungen hinzugefügt, um die Höhe und Breite in Drittel zu teilen. Dies kann dann an Ihr Panel weitergeleitet werden, wenn Sie sich weniger sicher fühlen, genau zu zeichnen. Spielen Sie mit Ihren Objekten und Ihrer Beleuchtung, um zu sehen, welche unterschiedlichen Effekte Sie erzielen können. Bewegen Sie Elemente, bis Sie zufrieden sind.
02. Gestenzeichnung
Machen Sie zuerst eine Gestenzeichnung mit Kohle. Dies ist wie eine Generalprobe für Ihre Komposition - es ist viel einfacher, Holzkohle abzureiben als Farbe. In dieser Zeichnung sollte es nur um die Platzierung und den allgemeinen Fluss von Objekten gehen sowie um die Aufteilung großer Tonwertunterschiede. Halten Sie Ihre Noten leicht und voller Energie. Sobald Sie zufrieden sind, werden Sie es abwischen. Lassen Sie Ihre Komposition jetzt funktionieren.
03. Bau
Erstellen Sie nun Ihre Gestenzeichnung neu, jedoch in Ölfarbe. Verwenden Sie eine Trockenpinseltechnik - nehmen Sie ein wenig Farbe auf Ihren Pinsel und wischen Sie ihn einige Male auf einem Küchentuch ab, damit er so trocken wie möglich ist, und skizzieren Sie Ihre Komposition wieder hinein. Kopieren Sie nicht nur die Kohlelinien. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um Ihre Zeichnung neu zu messen und abzustimmen. Identifizieren Sie die Hauptblöcke mit Tonwert und Farben erneut. Halte es einfach, schnell und voller Leben.
04. Vormischfarben
Es ist eine gute Idee, so viele Farben vorzumischen, wie Sie für nötig halten, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Sie werden natürlich andere Farben mischen, aber dies ist ein guter Anfang. Halten Sie ein wenig Farbe auf Ihrem Spachtel bis zum Motiv. Sie erhalten eine bessere Vorstellung von der Genauigkeit unter den richtigen Lichtbedingungen. Um die Farben heller zu halten, mischen Sie Komplementärfarben um das Farbrad herum, anstatt automatisch nach Schwarz oder Weiß zu greifen.
- Zeichnen und Malen - 95 Profi-Tipps und Tutorials
05. Bauen Sie Dunkel- und Mitteltöne auf
Sie können jetzt Farbe anwenden. Arbeiten Sie mit einer trockenen Bürste mit Schrubbwirkung (Zeigefinger oben auf der Ferrule, wobei das Ende der Bürste unter Ihrem Handgelenk verläuft) in den mittleren und dunklen Tönen. Schielen, messen und anpassen, während Sie gehen. Halten Sie es leicht und sorgen Sie sich nicht darum, innerhalb Ihrer Konstruktionslinien zu bleiben. Sie können diese Technik in Cézannes unvollendetem Stillleben mit Wasserkrug (um 1892-3) in Aktion sehen.
06. Denken Sie an Tonalität
Der Ton ist für ein erfolgreiches Gemälde von entscheidender Bedeutung, und es ist wichtig zu wissen, wie man damit umgeht. Meine Komposition ist hauptsächlich Mittelton mit einer sekundären Neigung zum Licht und nur einer geringen Menge an Dunkelheit. Es schafft ein lustiges und entspanntes Gefühl für das Bild und verstärkt den Winkel, den wir ursprünglich gewählt haben. Verwenden Sie ein Tonwertskalenwerkzeug, um die Töne zu identifizieren und sicherzustellen, dass Sie die richtige Balance für den gewünschten Effekt haben.
07. Wiederaufbauphase
Als nächstes rekonstruieren Sie Ihre Konstruktionslinien und definieren Sie die Tonbereiche neu. Denken Sie daran, die Linien leicht und energisch zu halten und die Gelegenheit zu nutzen, um Ihre Komposition neu zu messen und zu überdenken. Seien Sie immer bereit, ein Element zu ändern, wenn es nicht funktioniert. Die Anpassungsfähigkeit ist eine der nützlichsten Eigenschaften von Ölfarben. Haben Sie keine Angst, zurück zu wischen oder zurückzukratzen und erneut zu beginnen, wenn Sie müssen. Ein Stück Küchenrolle hat so manches Gemälde vor einer Katastrophe bewahrt!
08. Lassen Sie die Farbe los
Beginnen Sie mit volleren, stärker geladenen Pinselstrichen, Ihre vorgemischten Farben aufzutragen, aber seien Sie bereit, sie nach und nach anzupassen. Arbeiten Sie zunächst in großen Formen. In diesem Stadium können die Dinge manchmal etwas klumpig erscheinen. Wenn Ihr Bild nicht sofort vor Ihnen erscheint, vertrauen Sie dem Vorgang. Schielen Sie weiter auf Ihr Motiv, treten Sie ab und zu zurück und halten Sie Ihre Küchenrolle immer griffbereit. Sei offen für Veränderungen.
09. Cézannes Pinselführung
Cézanne liebte es, komplizierte Patchworks aus Farben zu kreieren und diese mit stabilen, energiegeladenen Pinselstrichen auszugleichen. Er gab seinen Stillleben oft recht solide Umrisse und wiederholte die Phase des „Wiederaufbaus“ später im Bild. Ein Umriss definiert eine Form, die so solide ist, dass selbst ein bescheidener Apfel neben einem dekorativen Krug oder einem armlosen Cherub hervorstechen kann. Viel Spaß beim Spielen mit Ihren Pinselstrichen, um die Effekte zu sehen.
10. Beginnen Sie mit der Feinabstimmung
Arbeiten Sie in den größeren Bereichen und fügen Sie unterwegs Detailschichten hinzu. Suchen Sie nach ungewöhnlichen Farbdetails, die herausspringen. Cézanne machte gerne ein Feature daraus, also lauf mit ihnen, wenn du sie entdeckst. Starke Farben bluten in ihre Umgebung aus, und das Hinzufügen von Komplementärfarben nebeneinander hilft den Farben beim Singen. Die letzten Berührungen sollten die Höhepunkte sein.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Malen & Zeichnen Zeitschriftenausgabe 1. Kaufen Sie es hier.
