Ich habe vor ungefähr acht Monaten angefangen, an meinem ersten unabhängigen Projekt, The Paper Fox, zu arbeiten. Wenn ich anderen zugehört hätte, wäre ich unter meinem eigenen Zweifel zusammengebrochen.
Der Paper Fox wird ein interaktives Storybook für iPad und Android-Geräte sein. Der Kunststil ist digital gestaltet, um wie Origami und Papercraft auszusehen, und obwohl mir klar war, dass andere 3D-Künstler zuvor verschiedene „handgefertigte“ Stücke geschaffen hatten, fand ich meine Einstellung zum Stil gewagt und neu.
Wenn ich an einem Kunstwerk arbeite, bin ich überzeugt, dass es das innovativste, modernste und aufschlussreichste Kunstwerk ist, das jemals geschaffen wurde. Es ist ein unerschütterliches (und isoliertes) Gefühl, das mir bei der Schaffung eines Werks erhalten bleibt. Wenn ich im Nachhinein auf das Stück zurückblicke, können meine Meinungen natürlich sehr unterschiedlich sein. Im Fall von The Paper Fox blicke ich jedoch mit dem Gefühl zurück, dass es mehr als ein einzelnes Stück werden könnte.
Nachdem ich The Paper Fox und meine Absichten für das Projekt veröffentlicht hatte, begannen die Vergleiche. Die Leute standen dem Kunststil überwiegend positiv gegenüber, aber viele der Kommentare enthielten Beispiele für ähnliche Werke. „Das sieht toll aus; es erinnert mich daran “, war der durchschlagende Ton.
Mit jedem Weblink, auf den ich geklickt habe, war mein Vertrauen erschüttert. Natürlich war mein Stil nicht die einzigartige und besondere Schneeflocke, die ich zuerst dachte. Auf einen Blick waren viele der Kunstwerke, auf die ich verwiesen wurde, genau die gleichen wie mein Projekt. Ich erinnere mich, dass ich dachte, ich sollte mich nicht darum kümmern, mit einem Stil fortzufahren, der bereits hundert Mal gemacht wurde. Ich war kurz davor, das Projekt zurückzustellen und es in ein Foliostück zu verwandeln.
Das Problem war, dass ich viel zu viel Wert auf das Konzept der Originalität legte. Ich fand das Kunstwerk nur aufgrund seines einzigartigen und unverwechselbaren Aussehens erfolgreich. Sobald ich sah, dass es nicht nur schon einmal gemacht worden war, sondern dass es viele Male gemacht worden war, fragte ich mich, ob es Sinn machte, weiterzumachen.
Aber das war natürlich eine sehr naive und etwas arrogante Perspektive. Originalität spielt eine Rolle bei der Schaffung eines Kunstwerks, aber wenn der Erfolg meiner gesamten Arbeit von der Tatsache abhängt, dass es noch nie zuvor gemacht wurde, dann wäre es von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Gleiches gilt für die meisten kreativen Projekte.
Der Grund, warum ich ein kritisches Interesse an The Paper Fox hatte, liegt nicht in seiner Einzigartigkeit, obwohl dies ein Teil davon ist. Ich glaube, sein Reiz liegt in der Tatsache, dass ich sehr lange damit verbracht habe, das Kunstwerk zu polieren, um etwas von Qualität zu schaffen. Ich wollte dem Projekt ein Gefühl der Taktilität geben: das Gefühl von rauem Papier; der Eindruck von unvollkommenen Formen, die in warmes, butterartiges Licht getaucht sind. Ich habe viele Stunden damit verbracht, die Charaktere gerade so zu vereinfachen, dass sie immer noch emoten können, und gleichzeitig sicherzustellen, dass ihre Silhouetten stark sind.
All diese ästhetischen Entscheidungen, kombiniert mit den thematischen, machen mein - und jedes andere Projekt - einzigartig. Ich hätte das Projekt leicht aufgeben können, bevor es zu dem wurde, was es heute ist, was viel mehr als eine Summe seiner Teile ist. Aber dann hätte ich nie verstanden, dass es keine neuen Puzzles gibt: So ordnen Sie die Teile an, die wichtig sind.
