Inhalt
- 01. Verbessere deine Zeichenfähigkeiten
- 02. Melden Sie sich für eine Lebenszeichnung oder einen Anatomiekurs an
- 03. Form und Volumen berücksichtigen
- 04. Kantenschleifen und Topologie
- 05. Subdivision Modeling und HyperNURBS
- 06. Quads, Dreiecke und Ngons
- 07. Boxmodellierung oder Punkt für Punkt?
- 08. ZBrushs DynaMesh
- 09. Retopologie-Tools
- 10. Verwenden Sie normale Karten
- 11. Voxel-basierte Modellierungsprogramme
In den letzten 20 Jahren hat die 3D-Modellierung einen langen Weg zurückgelegt. Ich sage 20 Jahre, weil für viele Menschen das Bewusstsein für 3D-Modellierung zum ersten Mal geweckt wurde, als sie animierte 3D-Kreaturen in Filmen wie Jurassic Park sahen.
Das Modellieren von 3D-Kreaturen und -Charakteren ist mittlerweile eine anerkannte Karriere und umfasst viele verschiedene Branchen, darunter Spiele, Film, Fernsehen, Web, Print, Werbung, Marketing, Medizin und so weiter. Wie bei den meisten Dingen heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, einen bestimmten Job zu erledigen, und es reicht nicht immer aus, nur ein Werkzeug zu kennen.
Bei der organischen 3D-Modellierung können Unterteilungsflächen, Voxel, DynaMesh, Retopologie-Tools, normale Karten und eine ganze Liste anderer Funktionen und Tools verwendet werden. Zu verstehen, wo und für welche Aufgabe sie verwendet werden sollen, kann verwirrend sein, bis Sie verstehen, was sie für Sie tun können. Lesen Sie also weiter, um meine Sammlung von Tipps und Tricks zu erhalten.
01. Verbessere deine Zeichenfähigkeiten
Viele Charakter- und Kreaturenmodellierer sind auch versierte 2D-Künstler. Es ist eine logische Weiterentwicklung von der Konzeptskizze zum 3D-Modell. Daher ist es sinnvoll, zunächst die Anatomie Ihres beabsichtigten Motivs auf Papier zu ermitteln. Die meisten Konzeptkünstler müssen Turnaround-Bilder erstellen, die einen Charakter aus verschiedenen Blickwinkeln oder Perspektiven zeigen. Wenn Sie gebeten werden, einen Hund zu modellieren, und Sie nicht verstehen, wie die Knochen im Bein eines Hundes (oder eines Vierbeiners) zusammenpassen, ist das gesamte Modell nicht überzeugend. Nehmen Sie sich Zeit, um zu lernen, wie Knochen in der Natur zusammenpassen. Verstehe, wie sich Muskeln an den Knochen festsetzen und wie sie sich bewegen und zusammen gleitenr.
02. Melden Sie sich für eine Lebenszeichnung oder einen Anatomiekurs an
Wenn Sie erkannt haben, wie wichtig gute anatomische Fähigkeiten für den organischen Modellbauer sind, besteht der nächste Schritt darin, Erfahrungen zu sammeln. Beginnen Sie mit einer Google-Suche nach Referenzmaterial und möglicherweise einigen Büchern mit guten anatomischen Diagrammen. Schauen Sie sich jede Muskelgruppe an und verstehen Sie, wie das funktioniert und wie sie mit der nächsten interagiert. Um noch einen Schritt weiter zu gehen und Ihre Fähigkeiten wirklich zu verbessern, können Sie sich für Zeichenkurse für das Leben anmelden. Sobald Sie Ihr Auge trainiert und sich mit der Anatomie vertraut gemacht haben, werden Sie eine sofortige Verbesserung Ihrer Modellierung und Bildhauerei feststellen. Die meisten Universitäten bieten reguläre Lebenskurse an und viele große Studios organisieren Kurse für ihre Künstler.
03. Form und Volumen berücksichtigen
Zwei große Fehler, die Modellbauer machen, sind, dass zu schnell zu viele Details hinzugefügt werden und Form und Volumen in bestimmten Bereichen des Motivs nicht korrekt sind. Unabhängig davon, ob Sie Boxen modellieren oder in 3D modellieren, ist eines der ersten Dinge, die Sie erreichen müssen, die Gesamtform des Charakters, den Sie erstellen. Wenn Sie die Silhouette (Form) festnageln, ist die Lautstärke immer richtig. Wenn Sie beispielsweise einen Arm modellieren würden, der ungefähr zwei Zylinder umfasst, wäre im Bizeps- und Unterarmbereich viel mehr Volumen vorhanden als im Handgelenkbereich. Die Gesamtform muss aus allen Winkeln genau sein. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt beginnen, Details in den Händen zu modellieren, wird es schwieriger, sich auf die Gesamtform zu konzentrieren.
04. Kantenschleifen und Topologie
Sobald Sie Ihren gewünschten Charakter tatsächlich modelliert haben, müssen Sie möglicherweise einige technische Regeln lernen. Wenn Sie die Unterteilungsmodellierung zum Erstellen eines Modells verwenden, ist es wichtig, dass Sie in bestimmten Bereichen des Netzes einen guten Kantenfluss haben. Dieser Fluss spiegelt häufig die reale Anatomie wider. Hier bieten sich Ihre neu entdeckten Fähigkeiten an. Eine Kantenschleife ist im Grunde ein kontinuierlicher Ring aus Polygonen, der einem bestimmten Pfad um ein Modell folgt. Zum Beispiel der Muskelring um ein Auge, der das Auge öffnen und schließen lässt, oder die Linie von Polygonen, die unter der Brust verlaufen und die Brustmuskeln definieren. Wichtige Schlaufen sind der Schulterbereich, der Mund, die Hüfte und so weiter. Dies ist am wichtigsten, wenn Sie das Modell für die Animation manipulieren möchten. Ein schlecht gefertigtes Modell ist schwer zu montieren und verformt sich beim Animieren stark.
05. Subdivision Modeling und HyperNURBS
Die Subdivision-Modellierung ist eine Modellierungstechnik, die ein Netz glättet, indem die Polygone basierend auf einer Reihe von Algorithmen geteilt und gerundet werden. Jedes Polygon ist in vier Teile geteilt und abgerundet. Je höher die Unterteilungsebene, desto runder und glatter sieht das Netz aus. Mit den meisten 3D-Programmen können Sie Ihr Netz unterteilen und dann auf die normale Ebene zurücksetzen. Auf diese Weise können Sie den Polygon-Countdown verringern und gleichzeitig das Aussehen und die Form des Modells verfeinern. Es gibt viele Möglichkeiten, ein Netz zu unterteilen, aber oft ist die zugrunde liegende Mathematik dieselbe. Beispielsweise verwendet ZBrush dieselbe Methode wie Cinema 4D, die als HyperNURB-Tags bezeichnet wird.
06. Quads, Dreiecke und Ngons
Versuchen Sie im Allgemeinen, in Quads zu modellieren. Quads (Vierecke - vierseitige Polygone) sind vorhersehbar und unterteilen sich auf saubere Weise, sodass beim Rendern weniger Chancen auf schlechte Artefakte bestehen. Sie können Dreiecke für bestimmte Modellierungsjobs verwenden, und Game-Engines konvertieren ein Netz im Allgemeinen ohnehin zum Rendern in Dreiecke. Wenn Sie sich jedoch angewöhnen, Quads zu verwenden, modellieren Sie auch in Dreiecken, wenn jedes Quad in zwei Hälften geteilt wird (ein Netz mit 1.000 Quads kann auf Knopfdruck in ein Netz mit genau 2.000 Dreiecken umgewandelt werden). Wenn möglich, ist das Ngon (ein Polygon mit mehr als vier Seiten) zu vermeiden. Diese können in einigen Programmen Probleme verursachen und zu Problemen führen, wenn sie unterteilt sind. Sie werden in vielen Modellierungssituationen verwendet, aber als Charakter-Modellierer ist der Ngon nicht dein Freund. Vermeide sie!
07. Boxmodellierung oder Punkt für Punkt?
Als Bio-Modellbauer müssen Sie so viele Techniken wie möglich erlernen. Modellierung mit Polygonen kann Box-Modellierung oder Punkt-für-Punkt- (oder Kanten-) Modellierung bedeuten. Der Trick besteht darin, beide Methoden zu beherrschen. Die Box-Modellierung wird so genannt, weil Sie mit einer primitiven Grundform (einer Box) beginnen und die Form durch Hinzufügen von Teilungen und Schnitten verfeinern. Bei der Punkt-für-Punkt- oder Kantenmodellierung fügen Sie vorhandenen Polygonen mehr Geometrie hinzu, indem Sie Punkte extrudieren oder aneinander reihen. Lernen Sie beide Methoden und lernen Sie, wie man sie gut macht. Wenn Sie einen Kopf modellieren, möchten Sie möglicherweise die Gesamtform in einer Box modellieren, aber dann einen Bereich wie das Ohr verfeinern, indem Sie Polygone nach Bedarf extrudieren.
08. ZBrushs DynaMesh
Ein relativer Neuling in der Welt der digitalen Bildhauerei ist DynaMesh, ein Modellierungsprozess in ZBrush. ZBrush verwendet im Kern die Unterteilungsmodellierung: Wenn Sie einen Teil eines Modells herausziehen, werden die zugrunde liegenden Polygone manchmal gedehnt oder verlängert. DynaMesh löst dieses Problem, indem das Modell im laufenden Betrieb neu verknüpft wird. Dies ist revolutionär - Sie müssen nicht mehr überlegen, was mit den Polygonen in Ihrem Modell passiert, da ZBrush sich im Hintergrund darum kümmert. Sie können fast alles formen und sich nur auf Form und Silhouette konzentrieren. Diese Methode beachtet jedoch nicht die Regeln für den Kantenfluss und die gute Topologie. Daher ist die Retopologisierung hilfreich.
09. Retopologie-Tools
Wenn Sie ein Modell ohne Berücksichtigung der zugrunde liegenden Topologie erstellen, ist es unmöglich, dieses Netz zu manipulieren oder zu animieren. Um dieses Problem zu lösen, verfügen Programme wie Maya, Modo, ZBrush, 3D-Coat, TopoGun und viele mehr jetzt über Tools, mit denen Sie ein neues Basisnetz mit Kantenschleifen und Kantenfluss erstellen können, das Ihren Anforderungen entspricht. Dies geht zurück auf die Regeln zum Modellieren für Animationen und zum Erstellen guter Schleifen um Bereiche, die sich am meisten verformen. Retopologisierung bedeutet, ein gut konstruiertes Low-Polygon-Modell über einer hochdetaillierten Skulptur effektiv neu zu erstellen und steht am Ende des Modellierungsprozesses und nicht am Anfang.
10. Verwenden Sie normale Karten
Selbst mit den leistungsstärkeren CPUs und GPUs von heute ist die Anzahl der Polygone, die ohne Verzögerung oder Stottern verschoben werden können, immer noch begrenzt. Um Spiele mit nur begrenzten Polygonen mit einem hohen Detaillierungsgrad zu versehen, können Sie normale Karten verwenden - und diese sind nicht auf Spiele beschränkt. Wenn Ihr Netz UV-Koordinaten hat, können Sie eine normale Karte extrahieren und auf das Low-Poly-Netz anwenden, um eine Annäherung an die Details des High-Poly-Netzes zu erhalten.
11. Voxel-basierte Modellierungsprogramme
Einige voxelbasierte Modellierungsprogramme wie 3D-Coat und Sculptris ermöglichen es Ihnen, Volumen durch Hinzufügen von Dreiecken zu formen. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, komplexe organische Formen und Strukturen aufzubauen, und Sie müssen sich nicht auf Topologie oder Kantenfluss konzentrieren. Das Endergebnis kann wie jedes andere Netz für die Animation retopologisiert werden. Voxel-basierte Modellierung wird manchmal übersehen, kann jedoch eine großartige Ergänzung Ihrer Toolbox für die organische Modellierung sein und ist die Zeit wert, die Sie für das Erlernen der Integration aufgewendet haben.
Über den Autor
Glen Southern ist ein freiberuflicher 3D-Künstler mit über 15 Jahren Erfahrung in Film, Fernsehen und Spiel. Er ist Inhaber der Kreativdienste von SouthernGFX
