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Ab heute und bis zum 16. Oktober ist das London Film Festival wieder in der Stadt. Diese prestigeträchtige internationale Veranstaltung zeigt mehr als 300 Filme, Dokumentationen und Kurzfilme aus rund 50 Ländern und tritt nun in ihr 60. Jahr ein. Es ist also eine großartige Gelegenheit, auf über sechs Jahrzehnte Festivalplakate zurückzublicken und unsere Favoriten auszuwählen.
Sie können hier mehr Designs sehen und es besteht sogar die Möglichkeit, ein Poster, einen Leinwanddruck oder einen Rahmendruck Ihrer Favoriten zu kaufen.
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01. 1957
Bei einer Dinnerparty im Haus des Filmkritikers Dilys Powell von der Sunday Times beklagten Gäste, darunter der Regisseur des British Film Institute, James Quinn, das Fehlen eines Filmfestivals in der britischen Hauptstadt. So entstand das London Film Festival, das 1957 im National Film Theatre des BFI (heute BFI Southbank) ins Leben gerufen wurde. Es wurden 15 Filme gezeigt, alle international; Der erste war Kurosawas Thron des Blutes.
Das Plakat für das Eröffnungsfestival spiegelt zwar die relative visuelle Formalität der Zeit wider, ist aber dennoch auffällig. Es zeigt einen aufmerksamkeitsstarken roten Hintergrund und verwendet eine Filmrollengrafik, um Standbilder aus acht der Filme anzuzeigen und das Konzept sofort und effektiv zu vermitteln .
02. 1960
Bis 1960 dominierten weiterhin Filme aus dem Kontinent die LFF, wie François Truffauts Shoot the Pianist und Michelangelo Antonionis L’Avventura. Dieses vierte Festival war aber auch das erste mit einem britischen Film, Karel Reisz 'mittlerweile ikonischer Saturday Night und Sunday Morning.
Auch das Design der Plakate machte Fortschritte. Diese wunderschöne abstrakte Kreation spiegelt ein neues Gefühl künstlerischen Vertrauens wider, das in der Hauptstadt keimte und sie in den kommenden zehn Jahren zum Zentrum der Kulturwelt machen würde.
03. 1965
Mitte der sechziger Jahre änderten sich die Zeiten selbst im konservativen Großbritannien. Da die Homosexualität nur ein paar Jahre von ihrer Entkriminalisierung entfernt war, zeigte das Filmfestival von 1965 seinen ersten (wenn auch subtil) schwulen Film, den kanadischen Spielfilm Winter Kept Us Warm.
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Regisseur Jean-Luc Godard, der Liebling der Gegenkulturbewegung, hatte bei der Veranstaltung drei Regiekredite in Form von Alphaville, Pierrot le Fou und Six in Paris. Zu diesem Zeitpunkt war London sehr schwungvoll, und dieses coole Plakatdesign verwendete einen Farbfilter und eine dramatische Typografie, um der Veranstaltung das aktuelle, topaktuelle Gefühl zu verleihen, das sie verdient hatte.
04. 1972
Als das Festival in sein drittes Jahrzehnt eintrat, hatte es sich fest als Ort etabliert, an dem unbekannte Filme entdeckt und zu größeren Hits werden konnten. Bei der Veranstaltung 1970 wurden beispielsweise nur sieben der 28 gezeigten Filme in Großbritannien vertrieben, wodurch Regisseure wie David Lynch und Werner Herzog bekannt wurden. Mit der Bekanntheit des LFF war es nicht mehr notwendig, eine Menge Informationen in sein Marketing zu stecken, was wunderbar minimalistische, typenorientierte Designs wie dieses für das 16. Festival 1972 ermöglichte.
05. 1975
Im Laufe der siebziger Jahre begann das Festival unter der Leitung von Ken Wlaschin an Größe und Vielfalt zu wachsen und wurde zu einem Ort, an dem eingeschränkte Filme wie The Texas Chain Saw Massacre (1974) und Walerian Borowczyks The Beast (1975) ein Zuhause fanden (sie konnten) immer noch nur BFI-Mitgliedern gezeigt werden). Diese atemberaubende Collage für das 19. Festival enthält geschickt die vielen Aspekte der Veranstaltung: Rollen und Filmdosen, die das Filmemachen darstellen; Flaggen, die seinen internationalen Charakter widerspiegeln; und die Silhouette von Nelsons Säule in London.
06. 1981
Als die siebziger Jahre in die achtziger Jahre übergingen, erlebte die Filmindustrie den Aufstieg der Starpower, wobei große Namen für den Erfolg eines Films immer wichtiger wurden und die Gehälter der Stars entsprechend stiegen. Das Plakat für das 25. Londoner Filmfestival 1981 spiegelt diese erneute Faszination für vergangene und gegenwärtige Filmidole wider. Die wunderschöne Illustration zeigt eine Reihe von Gesichtern, die jedes zeitgenössische Publikum erkennen würde, in einer cleveren Collage, die Themen kombiniert, um Londons berühmten Sohn Charlie Chaplin nachzubilden.
07. 1984
In den achtziger Jahren übernahm der Filmkritiker Derek Malcolm die Leitung des Festivals, im selben Jahr, als Sheila Whitaker Programmleiterin am National Film Theatre des BFI wurde, und die Veranstaltung erweiterte ihren Horizont weiter. Während des gesamten Jahrzehnts nutzte die LFF eine Chance für viele Off-the-Wall-Filme, die heute als Klassiker gelten, vom langen Karfreitag über den amerikanischen Werwolf in London bis hin zu Joe Dantes Gremlins im Jahr 1984. Das diesjährige Plakatdesign war ähnlich nervös: ein krasses Gekritzel im Tafelstil des Meisterkarikaturisten Gerald Scarfe. Sofort aufmerksamkeitsstark und passend zur stacheligen Stimmung der Mid-Thatcher-Zeit, gelingt es ihm dennoch, die ewigen Themen des LFF in Bezug auf London und Filmemachen subtil zu integrieren.
08. 1995
Im Laufe der Jahrzehnte haben die LFF-Plakate die Filmrolle in hohem Maße als visuelle Metapher verwendet, und das war sicherlich bei diesem auffälligen (Wortspiel beabsichtigten) Design für das 39. Festival 1995 der Fall. Die Veranstaltung erreicht nun ihre reifen Jahre Dieses Design hat sich zu einem festen Bestandteil des Londoner Kulturkalenders entwickelt und hat einen formalen, professionellen Ton im Vergleich zu einigen der freizügigeren Kreationen der 1960er bis 1980er Jahre.
09. 2003
In den späten 1990er Jahren erweiterte das Festival seine Aktivitäten noch weiter und erhöhte die Anzahl der Veranstaltungsorte sowohl in London als auch in ganz Großbritannien. Sandra Hebron übernahm 2003 die Leitung des LFF und nahm erstmals „BFI“ in den Titel des Festivals auf. Dieses Plakat für dieses Jahr verwendet brillante Farben, geometrische Kunst und minimale Schrift, um eine frische und zukunftsweisende Ansicht für das sich entfaltende Jahrhundert zu projizieren.
10. 2008
Im Jahr 2008 stand Hunger auf dem Programm, das Spielfilmdebüt von Steve McQueen, der 12 Jahre als Sklave Regie führte und bei der diesjährigen Veranstaltung das BFI-Stipendium erhalten wird. Im Jahr 2008 gab es nicht nur eine, sondern eine Reihe von Postern, von denen jedes einem Zitat eines berühmten Filmemachers die gleiche typografische Behandlung verlieh. Andere ausgewählte Zitate kamen von David Lynch („Das Leben ist sehr kompliziert und ich denke, Filme sollten es auch sein dürfen“) und Jonas Mekas („Filme können privat und persönlich sein… jeder hat seine eigenen“).
Hier können Sie mehr Posterdesigns des London Film Festival sehen und gedruckte Exemplare bestellen.
