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In einem kraftvollen Jahr des Protests hat die Rebellion in ihren vielen Formen Kunst und Design beeinflusst, von Mode und Produkt über Dienstleistungen bis hin zu der Art und Weise, wie wir konsumieren. Es hat Grafikdesign und Kommunikation infiltriert, von Substraten und Medien bis hin zur Verwendung von Farben, und nicht mehr als Klimaaktivismus. In diesem Artikel werden wir die Kunst- und Designbewegungen untersuchen, die im Laufe des Jahres 2019 mit dieser Rebellionsstimmung verflochten sind.
Der Diskurs um den Klimawandel verschiebt sich. Die Jugend von heute erhebt sich, erklärt den Ausnahmezustand und setzt in einer Zeit der Untätigkeit ein ansteckendes Gefühl der Entscheidungsfreiheit. Es sind Schulkinder, die die Klimakrise ganz oben auf die internationale Agenda setzen und das Publikum aller Generationen demütigen und inspirieren, Maßnahmen zu fordern.
Diese erneuerte Aktivistenvision ist weit entfernt von scharfkantigen Punk-Rebellionen. Es geht um menschliches Potenzial und Gemeinschaftsstärke
Und während die verheerenden Auswirkungen unserer aktuellen Konsummodelle seit einiger Zeit bekannt sind, ist es Greta Thunbergs handgeschriebene „Skolstrejk För Klimatet“, ihre #Fidays forfuture und heldenhafte Atlantiküberquerung zum Hauptquartier der Vereinten Nationen, die junge Menschen auf der ganzen Welt inspirieren Welt, um überhaupt für eine Zukunft zu kämpfen. Mit dem Gewicht des Planeten auf ihren Schultern sind Gen Z-er (und Alphas) zwar wütend, aber auch hoffnungsvoll und belastbar in ihrem Kreuzzug für Veränderungen.
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Diese erneuerte Aktivistenvision ist weit entfernt von scharfkantigen Punk-Rebellionen. Es geht weniger darum, Schuldzuweisungen vorzunehmen, als vielmehr um menschliches Potenzial, Stärke der Gemeinschaft und lokale Geschichten, die Menschen zusammenbringen, um zu lernen und zu schaffen. Nie zuvor hat Messaging einen solchen Rhythmus gefunden, der durch die Lo-Fi-Erstellung von Beschilderungen und Symbolen in sozialen Medien hervorgerufen wurde.
In diesem neuen Zeitalter des Aktivismus sind digitale Plattformen eine Ressource für Basisaktionen. Zum Nachdenken anregende Kreative Do The Green Thing fungieren als „öffentlicher Dienst für den Planeten“, während die Instagram-Plattform des Entry Level Activist darauf ausgelegt ist, „Aktivismus relatabler und weniger überwältigend zu machen“. Das Designduo Josie Tucker und Richard Ashton, die den Klimaclub Adapt bilden, erstellen Manifeste für Veränderungen, indem sie satirische Grafiken meme-artig einsetzen, um echte Veränderungen für diejenigen verdaulich und zugänglich zu machen, die von überwältigenden Fakten und widersprüchlichen wissenschaftlichen Erkenntnissen entmutigt sind. Der Aufstieg der Insta-Aktivisten füllt die Feeds weiterhin mit visuell geführten Infografiken, die Aktionen provozieren sollen.
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01. Mach mit bei der Rebellion
2019 war ein Jahr der Revolution, nicht zuletzt aufgrund der Auswirkungen der internationalen Bewegung Extinction Rebellion (XR) auf die Erarbeitung eines neuen und befähigenden Weges für Umweltproteste. Ihre Energie bleibt ausdrücklich unpolitisch und gewaltfrei und verbindet Menschen auf der ganzen Welt in einem Zeichen der Solidarität, das durch eine zeitbestimmende visuelle Identität kühn vereint wird.
In einer Zeit von #metoo und #timesup gibt es eine anhaltende Botschaft der Solidarität und Beharrlichkeit im Kampf um Gleichheit. Womxn sucht nach Produkten, die sie ansprechen, nicht für sie.
Die Modemarke Birdsong ist Teil des Kampfes und beschäftigt weibliche Handwerker, um politisch inspirierte T-Shirts für diejenigen herzustellen, die sich aus Protest kleiden. Die handgestickten oder siebgedruckten Slogans ermutigen alle, Widerstand zu leisten und zu bestehen, indem sie gegen die Ungleichheit mit alltäglichen Handlungen protestieren. Birdsongs Design für den Internationalen Frauentag 2019 verwendet eine retro-inspirierte orangefarbene Schrift, die die Geschichte und Zukunft der Sache widerspiegelt.
07. Komm zusammen
Ein wachsender Pool weiblicher Content-Ersteller initiiert Veränderungen durch kollaborative Plattformen. Kreativer Spielplatz Daisie ist die Idee von Maisie Williams und Dom Santry. Daisie verwendet kühne serifenlose Nachrichten, die mit illustrativen Kritzeleien und Markierungen in der Kommunikation im sozialen Stil überlagert sind. Wonder Women, eine kürzlich von der Plattform durchgeführte Initiative, wurde entwickelt, um Frauenteams zusammenzubringen, um ein Licht auf rohe, unterrepräsentierte Talente zu werfen. Die Grafiken für den Open-Call kombinieren verspielte, sanft beleuchtete analoge Fotografie mit tiefen Indigo-Hintergründen.Darüber liegen digital gezeichnete Verzierungen, die während ihrer gesamten Online-Präsenz als grafische Möbel dienen.
Komplementäre Paletten sind in der gesamten Kommunikation von und für Frauen erkennbar. mit Tintenblau, Moosgrün und warmen Mandarinen, die mit schwerem, fast schwarzem Typ versetzt sind. Taktile, gebürstete Papiermaterialien sind die Leinwand für die Club-Nachtplakate von Room For Rebellion, die von Caterina Bianchini entworfen wurden, um das Bewusstsein für Abtreibungsrechte in Dublin, Belfast und London zu schärfen. Die handgeschnittenen Rougeformen sind fein geschichtet und von gewichteter handgezeichneter Schrift eingerahmt, die einer weichen Komposition Festigkeit verleiht.
Das Girls Like Us-Magazin, das die Geschichten, Essays und schönen Bilder einer Frauengemeinschaft aus Kunst, Kultur und Aktivismus festhält, verwendet ebenfalls einen Typ im Grenzstil. Die Authentizität des Inhalts kommt in der verschwommenen Filmfotografie auf dem Cover zum Ausdruck, die von einem Typ umrahmt ist, der so beabstandet ist, dass bei jedem Wort eine Pause eingelegt wird.
Als Investoren für Küstenschutz und natürliche Innovationen hat Haeckels für seine Produkte biologisch beitragende Myzelverpackungen entwickelt. Anstatt die Oberfläche zu glätten und zu perfektionieren, sind die breiigen und faserigen Texturen des Myzels stolz auf ihre gesunde Philosophie. Selbstkompostierbare Kaffeekapseln von Halo sind die weltweit ersten, die eine abfallfreie Ästhetik aus Zuckerrohr und Papiertüte feiern, die im Boden zerfällt und reichhaltigen, düngenden Kaffeesatz in den Boden abgibt.
Die zurückhaltende Ästhetik findet Schönheit in dem langsam gemachten, pflanzlichen und dem, was uns überleben soll. Sympathische Behandlungen mit natürlichen Pigmenten und organischer Substanz färben grobe Oberflächen auf unvorhersehbare Weise, bevor sie zu tapisserieähnlichen Zusammensetzungen zusammengesetzt oder als lebende Materialien zu völlig neuen Formen gezüchtet werden.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Computerkunst, das weltweit meistverkaufte Designmagazin. Kaufen Ausgabe 299 oder abonnieren.
