Die Kunst, die Game of Thrones zu einem modernen Klassiker gemacht hat

Autor: John Stephens
Erstelldatum: 28 Januar 2021
Aktualisierungsdatum: 19 Kann 2024
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Es dauerte nicht lange, bis Tobias Mannewitz in jeder Mittagspause die Straße überquerte, um das provisorische Dorf der Handwerker zu betreten, die Schwerter schmiedeten, Katapulte testeten, Wandbilder malten und die vier riesigen Sets für die Dreharbeiten zu Game of Thrones vorbereiteten.

"Im Wesentlichen ist ganz Nordirland das Set für Game of Thrones", sagt der Konzeptkünstler für visuelle Effekte. "Aber das Herzstück ist das ehemalige Kai-Gebäude Paint Hall", das sich auf Belfasts zurückeroberter Queen's Island befindet. "Wenn Sie in diese Sets hineingehen können, haben Sie ein großartiges Gefühl, in den Prozess involviert zu sein, und unsere Arbeit an den CG-Stücken hat davon sehr profitiert", sagt Tobias.

Während andere Standorte Malta und Island umfassen, war es seine in Belfast ansässige Arbeit in der zweiten Staffel, die Tobias 2012 einen Emmy für spezielle visuelle Effekte einbrachte. Dennoch arbeitete er fast überhaupt nicht daran.


Nach Jahren der Generierung von Konzeptzeichnungen für Spiele war Tobias unruhig und suchte nach einer neuen Herausforderung. 2011 wurde seinem Berliner Studio Karakter über einen möglichen Job für eine neue Fantasy-TV-Serie berichtet, und es war verständlicherweise fasziniert.

Die Einstellung von Künstlern für die neue HBO-Serie A Game of Thrones lief nicht besonders gut. "Das Team hatte es sehr schwer, VFX-Konzeptkünstler für die Show zu rekrutieren, weil niemand wusste, ob es etwas Gutes ist oder ob es sich lohnt, einen ganzen Sommer im regnerischen Belfast zu verbringen", gibt Tobias zu. Dann warf Karakter, inspiriert von einem Plakat eines besorgten Eddard Stark, der auf dem Eisenthron saß, seinen Hut in den Ring und bekam den Job.


Die Quelle

Er ist nicht der einzige Künstler, der in den Bann von George RR Martins Roman "Ein Lied aus Eis und Feuer" gerät - ein Fantasy-Epos, das von Machtlust und Betrug mit allzu menschlichen Charakteren angetrieben wird, die sich groß abzeichnen und nur wie ein Atemzug auf einem Rasiermesser verschwinden Klinge. Seit der Veröffentlichung des ersten Buches A Game of Thrones im Jahr 1996 wurden Künstler von seiner grobkörnigen, unzensierten Aktion verführt.

Fantasy Flight Games (FFG) veröffentlichte zwei Kunstbücher im Wert von inspirierter Kunst. Sechs hoch aufragende Fantasy-Künstler, darunter Michael Komarck und John Picacio, arbeiteten an ebenso vielen Kalendern, wobei Donato Giancola derzeit einen für 2015 fertigstellte. Die bevorstehende Veröffentlichung der massiven Enzyklopädie A World of Ice and Fire ist die neueste in einer Reihe von Büchern mit Original Kunst, mit dem französischen Illustrator Marc Simonetti an der Spitze.

Im Mittelpunkt steht George RR Martin, obwohl er uns gerne mitteilen möchte, dass seine Pflichten als Aufseher aller Eis- und Feuerkunst nicht mehr so ​​sind wie früher. Als er von seinem Haus in Santa Fe, New Mexico, an dem Schreibtisch spricht, an dem er bisher jedes Wort der Serie geschrieben hat, gibt er zu: "Es ist einfach zu viel geworden! Denken Sie daran, ich mache das schon lange.


"Als ich mit Fantasy Flight Games angefangen habe, war ich sehr stark involviert und habe jedes Gemälde genehmigt. Theoretisch ist das in Ordnung, aber dann machst du nichts anderes, als Bilder zu genehmigen und zu kommentieren. Ich mache jetzt nur bestimmte Charaktere."

Und welche Charaktere! Göttlich, grotesk, ritterlich und schändlich - in einem Genre, das Moral gern in Schwarz und Weiß darstellt, mag es Martin, wenn Gegensätze kollidieren und seinen Blick auf die weitaus interessanteren Grautöne werfen. Natürlich hat er seine Lieblingsformen dieser komplexen Farbe.

"Es ist wie wenn ein Elternteil sein Lieblingskind auswählt, aber ich muss zugeben, dass ich viel Zuneigung zu Tyrion habe, ich habe viel Zuneigung zu Arya und zu Dany [Daenerys] ... Aber ich liebe alle meine Charaktere. Sogar die, die ich schrecklich töte. "

Mit der Verschiebung und Erweiterung des Kontinents der Eis- und Feuerkunst sagt der Autor, dass er liberaler geworden ist, wenn es darum geht, wie Künstler seine geliebten Nachkommen darstellen.

Sprechen Sie jedoch mit jedem, der eine offizielle Kommission hatte, und es besteht eine gute Chance, dass er sich an einen Kritiker des Autors erinnert, wie seine Arbeit neben dem steht, was in seinem Kopf ist. Es scheint, dass alte Gewohnheiten, wie einige von Georges schlaueren Charakteren, schwer sterben.

Einen Klassiker machen

Für die HBO-TV-Serie hatten Art Director Gemma Jackson und der leitende Art Director Paul Inglis eine Liste von Dingen zu beachten, bevor sie ihre Legion von Künstlern und VFX-Teams einsetzten. Bemerkenswerterweise waren die Erwartungen von Millionen von Fans nicht ihre erste Sorge.

"Bei einem normalen Film gibt es 120 Seiten Drehbuch, und alles, was Sie zum Entdecken und Arbeiten benötigen, beginnt dort", erklärt Paul. "Bei Game of Thrones gab es noch so viel mehr zu beachten."

Wie jeder ernsthafte Künstler weiß, beginnt man mit Formen, nicht mit Details. Die Philosophie jedes Hauptteils von George's Known World zu erlangen, war Schritt eins. Die Produzenten wollten vermeiden, Untertitel zu verwenden, um die Zuschauer darauf hinzuweisen, welcher Teil der Welt gezeigt wird.


"Wir haben Farbe, Textur, Dekorationsgrad, Kleidungsstile, das Gewicht der Architektur und die Wahl der Landschaft verwendet, um jeden Hauptbereich der Welt zu definieren", sagt Paul. King's Landing war warm und verschwenderisch, mit einem "fruchtbaren Gefühl", während Essos, obwohl auch warm, trocken war. Die Dothraki-Welt basierte auf Temporärität - Gebäuden aus gewebten Materialien und Zurrhölzern.

"Wir haben Winterfell solide und gedrungen gemacht, mit einer granitartigen Entschlossenheit", sagt Paul. Castle Black verschlechterte sich und sein Interieur zeigte die Verwüstungen aller Aspekte des Lebens im Inneren: "Die Wände tropften fast von Fett und Talg".


Inzwischen schwelgte Tobias in der Abwechslung von der Spielekunst und begann mit einigen ersten Skizzen der Giganten - der neuesten, aber sicherlich nicht zuletzt letzten Ergänzung der vierten Staffel. Sie wurden von Studio-Teamkollegen Robert Simon ausgearbeitet, der auch "eine fantastische Auswahl an neuen Kreaturendesigns kreierte, die in der vierten Staffel vorgestellt wurden", sagt Tobias. "Ich bin sehr neidisch auf Roberts Charakterarbeit, das ist alles was ich sagen kann."

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