Inhalt
- 01. Skizzieren Sie die ursprüngliche Idee
- 02. Rapid Prototyping
- 03. Charakterdesign
- 04. Detaillierte Modellierung
- 05. Hilfe von PhotoScan
- 06. MultiScatter verwenden
- 07. Beleuchtungsschema
- 08. Einfacher Modell-Rendering-Test
- 09. Zusammensetzung und endgültige Retusche
Als Produktmanager in einem App-Entwicklungsteam in China kreiert Luoqin hochauflösende 3D-Kunst als Hobby und sagt, dass seine Liebe zu CG und all den großartigen CG-Meisterwerken ihn dazu antreibt, CG-Illustrationen zu erstellen.
Die Erstellung des Footprints dauerte drei Monate und wurde von einem altmodischen Sinn für Abenteuer inspiriert, der von etwas schwarzem Humor durchdrungen war. Die Szene zeigt ein Paläobiologieteam, das den Fußabdruck einer Kreatur gefunden hat. Sie wissen jedoch nicht, dass sie verfolgt werden.
"Ich habe diese Geschichte über Erkundung und Abenteuer erfunden, nachdem ich viele Filme über den Wilden Westen gesehen habe", sagt Luoqin. Die ursprüngliche Idee war eine Szene mit einer Gruppe westlicher Cowboys, die am Lagerfeuer tranken. "Dann dachte ich, warum machst du es nicht ein bisschen dunkel und humorvoll? Also stellte ich mir eine Geschichte über einen ernsthaften Paläontologen vor, der einen Fußabdruck untersucht, den er und seine Firma gerade gefunden haben; und der Wilde ist direkt neben ihnen."
Luoqin arbeitet normalerweise anhand von Skizzen auf Papier. Verwendet dann ZBrush, um die Skulptur frei zu formen und die Ideen zu arrangieren. Sobald er fertig ist, sammelt er Referenzen, verfeinert seine Charaktermodelle mit DynaMesh in ZBrush und erledigt Retopo-Arbeiten mit 3ds Max sowie das Erstellen von UVs im UV-Layout. Für Texturen verwendet Luoqin Mudbox und Photoshop und fügt alle Modelle zum Beleuchten und Rendern in 3ds Max ein. Schließlich wird Photoshop verwendet, um die Komposition zu sortieren.
Um Zeit zu sparen, verwendet Luoqin das MultiScatter-Plug-In für 3ds Max, um den Boden zu schaffen. der Sand, Steine, Asche und Pflanzenelemente.
"Ich habe viel Erfahrung mit der Erstellung von Footprint, insbesondere mit der Verwaltung einer so großen Szene", sagt Luoqin, fügt jedoch hinzu, dass jedes Bild immer wieder auf die große Idee zurückkommt: "Als ich diese Idee fertiggestellt habe, konnte ich nicht aufhören zu lachen. Es ist in der Tat lustig Geschichte."
Folgen Sie Luoqins Prozess von Anfang bis Ende.
01. Skizzieren Sie die ursprüngliche Idee
Wenn die Idee für eine Geschichte auffällt, müssen Sie sie schnell erfassen, da sie sich sonst ändern und zu etwas anderem werden kann. Ich hatte mir ursprünglich vorgestellt, dass die Szene in einer Wüste stattfinden würde. Durch das Mondlicht auf dem Hügel dahinter können Sie einen Wilden sehen, der ursprünglich weglaufen sollte.
02. Rapid Prototyping
Nachdem die Umrissskizzen fertiggestellt sind, besteht der nächste Schritt darin, verschiedene Rollen beim Rapid Prototyping zu übernehmen. An diesem Punkt müssen Sie schnell und flexibel arbeiten. Sie können sehen, dass sich die endgültige Form dieser Charaktere stark von den Prototypen unterscheidet - das liegt an der freien Formgebung.
03. Charakterdesign
Fügen Sie das Rapid Prototyping in die ursprüngliche Skizze ein. Sie sollten in der Lage sein, eine Harmonie zwischen diesen zu fühlen. Der nächste Schritt besteht darin, an den Funktionen der Charaktere zu arbeiten. Daher muss das Gesicht jedes Charakters verfeinert werden. Denken Sie bei der Arbeit daran an die Stimmung des Charakters: Der Gesichtsausdruck muss die Eigenschaften der Person widerspiegeln.
04. Detaillierte Modellierung
In dieser Phase verwende ich Kostümfotos oder Actionbilder als Referenz. Aufgrund des Setups hat jeder meiner Charaktere eine völlig andere Haltung und sie haben auch unterschiedliche Eigenschaften. Gleichzeitig mit der Definition ihrer Posen vervollständige ich das Zubehör und die Ausrüstung für jede meiner Figuren, um ihre Geschichten zu verkaufen.
05. Hilfe von PhotoScan
Aufgrund seiner geduckten Haltung war es schwierig, die hockende Haltung des paläontologischen Charakters auf realistische Weise zu erfassen. Um zu helfen, habe ich die Software Agisoft PhotoScan verwendet, die meine Fotos konvertiert, um ein einfaches Referenznetz zu erstellen. Ich kann dieses Netz dann verwenden, um das Modell mit den Transponierungswerkzeugen von ZBrush einfach zu erstellen.
06. MultiScatter verwenden
Da der Boden, das Lagerfeuer und die Vegetation dem Betrachter nahe sind, möchte ich ein hohes Maß an Detailgenauigkeit und Genauigkeit erreichen, um sie zu erstellen. Daher verwende ich das MultiScatter-Plug-In für 3ds Max, um die Anordnung von Gras und Steinen zu unterstützen. Ich benutze MultiScatter auch, um ungefähr 5.000 Ascheelemente anzuordnen, die dem Lagerfeuer und der Asche weiteren Realismus verleihen.
07. Beleuchtungsschema
Wenn die Szene komplexer wird, werden entsprechend mehr Lichter hinzugefügt. Ich benutze den Gruppierungsansatz für verschiedene Lichter; Zum Beispiel verfügt jedes Zeichen und jede Gruppe von Steinen im Hintergrund über eine unabhängige Beleuchtung. Dies beschleunigt den Prozess und erleichtert die spätere Anpassung der Beleuchtung erheblich.
08. Einfacher Modell-Rendering-Test
An diesem abschließenden Testmuster können Sie erkennen, dass die Beleuchtung dazu beiträgt, den Unterschied zwischen kalten und warmen Farben hervorzuheben. Die Randbeleuchtung simuliert das kalte Mondlicht im Hintergrund der Szene gut. Indem ich das Licht des Lagerfeuers so weit wie möglich fein abstimme, kann ich damit die Szene mit warmen Tönen beleuchten.
09. Zusammensetzung und endgültige Retusche
Nach dem Rendern ist es immer am besten, Ihre Arbeit zu optimieren. Ich benutze Photoshop für die Nachbearbeitung. Hier verwende ich Photoshop, um die Flamme des Lagerfeuers, die Details des Mondes und das Leuchten der Zigarre zu erzeugen. Nachdem ich alle diese Elemente in den Render eingefügt habe, führe ich eine detaillierte Einstellung für Farbton, Helligkeit und Schärfe durch. Endlich ist meine Arbeit abgeschlossen.
Wörter: Luoqin Chuan
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der 3D World-Ausgabe 179.
