Inhalt
- 01. Schaffen Sie ein stärkeres Fundament
- 02. Packe die großen Formen an
- 03. Stellen Sie den Fokus ein
- 04. Elemente neu gestalten
- 05. Elemente hinzufügen, um ein Gleichgewicht herzustellen
Ich habe mein Originalgemälde letztes Jahr um diese Zeit geschaffen, nachdem ich mich von den riesigen Fantasielandschaften von Künstlern wie Dongbiao Lu und Ruxing Gao inspirieren ließ. Es war mein erstes stilisiertes Umgebungskunstwerk.
Ein Jahr später war ich interessiert zu sehen, wie ich das Stück verbessern könnte. Es war etwas sehr Erfolgreiches daran, das zu dieser Zeit höchstwahrscheinlich ein glücklicher Zufall war, sich aber bis jetzt meinem Verständnis entzogen hatte.
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Wenn ich zurückblicke, bemerkte ich Fehler in den verwendeten Kunsttechniken, einschließlich Beleuchtung, Designarbeit, Komposition und Formdesign. Meine Herausforderung bestand darin, zu versuchen, das zu bewahren, was damals funktioniert hatte, und gleichzeitig die Komposition zu fixieren, um ein besseres Bild zu erhalten.
01. Schaffen Sie ein stärkeres Fundament
Die Beleuchtung in der Originalszene ist inkonsistent, was es schwierig macht zu verstehen, wie die Objekte den Raum einnehmen, in dem sie sich befinden. Dies macht sich besonders in den Bergen bemerkbar, und deshalb beginne ich zuerst, diese zu übermalen. Ich wähle eine Lichtquelle - die Sonne kommt von oben links - und einige grobe Kameraeinstellungen. Um die Weite der Umgebung zu erfassen, versuche ich, einen Fischaugen-Linseneffekt zu emulieren, indem ich die Basis der Berge unten zusammenlaufen lasse und dann ihrer Flugbahn nach oben eine leichte Kurve hinzufüge.
02. Packe die großen Formen an
Die Wolken folgen einer Kurve, die hilft, ihre Größe und Position zu vermitteln. Ich halte das Formdesign im Einklang mit der Bergkette, da es eine interessante Wiederholung zwischen Boden und Himmel schafft. Ich gestalte das Kloster dann als stilisierten Drachenkopf um, der zu der skurrilen Fantasiestimmung passt, die ich erreichen möchte.
Das Vereinfachen von Wolken in große, abgerundete Formen eignet sich hervorragend für den Verkauf ihrer Waage, lässt sie jedoch allmählich wie feste Objekte mit harter Oberfläche erscheinen. Um das weichere Gefühl wieder herzustellen, breche ich die harten Kanten mit glatten Verläufen und kleineren Pinselstrichen auf, von denen sich einige überlappen, um die Transluzenz anzuzeigen. Diese feinere Detaillierung war auch im Original vorhanden und erklärt viel, warum es trotz einiger technischer Mängel ein anständiges Bild bleibt.
03. Stellen Sie den Fokus ein
Ich möchte den Fokus auf die Umgebung richten, also male ich die Charaktere mit einem fast grafischen Ansatz. Die Falten in ihrer Kleidung werden eher mit flachen Formen als mit detaillierten, kontrastreichen Schatten dargestellt. Dadurch fühlten sie sich eher wie eine Fortsetzung der Musterung des Drachen als wie völlig getrennte Objekte.
04. Elemente neu gestalten
Der Drache war das interessanteste Design in meinem Originalgemälde. Ich habe versucht, dieses Design zu aktualisieren, aber festgestellt, dass es nicht zum asiatischen Thema passt, das den Rest des Bildes beeinflusst. Es nahm auch viel Platz ein, wodurch sich die Umgebung eng anfühlte. Also habe ich es gegen einen traditionellen chinesischen Drachen ausgetauscht, aber einige seiner westlichen Merkmale beibehalten.
Um die scharfen Dreiecke auf den Dächern mit den in der Umgebung vorhandenen abgerundeten Formen zu verschmelzen, gebe ich ihrer Außenkante eine leichte Krümmung und betone die Größe der dekorativen Ornamente an den Dachspitzen. Dies beseitigt das harte, architektonische Gefühl und ermöglicht es den Gebäuden, bequemer in den organischen Formen des Berges zu sitzen.
05. Elemente hinzufügen, um ein Gleichgewicht herzustellen
Das Hinzufügen des zweiten Drachen vervollständigt die Komposition, indem mit dem größeren Drachen und den Gebäuden ein ansprechendes Dreieck von Interesse geschaffen wird. Es verstärkt auch die Richtung, in die sich die Drachen bewegen, und hilft dabei, die Entfernung zwischen den drei Objekten zu vermitteln.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX 163. Ausgabe 163 oder kaufen Abonnieren Sie hier.
