Inhalt
- Die guten Nachrichten
- 01. Sehen Sie, wie weit Sie Ihre 2D-Apps verschieben können
- 02. Bringen Sie 3D-Geometrie in After Effects
- 03. Holen Sie sich kostenlos ein großes 3D-Paket
- 04. Auswahl Ihrer 3D-Anwendung
- 05. Damit wir Photoshop 3D nicht vergessen
- 06. Entwickeln Sie Ihren 3D-Stil, indem Sie Ihren 2D-Stil abarbeiten
- 07. Modellieren oder kaufen
- 08. Szenenbau
- 09. Rendern
- 10. Denken Sie daran: Alles endet wieder in 2D
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Es ist jetzt seit ein paar Jahren im Hinterkopf und nagt nur an dir. Sie sind seit langer Zeit ein professioneller 2D-Animator und Experte für Bewegungsgrafiken und lieben Ihre Arbeit. Aber Sie müssen zugeben, dass 3D immer das Ziel des Heiligen Grals für die High-End-Arbeit war. Two-D ist einfach unglaublich und was damit gemacht werden kann, wird immer besser. Aber trotzdem ... 3D war schon immer da und hat dich verspottet.
Als 3D-Animator hatte ich oft Freunde von 2D-Animatoren, die mir die oben genannten Gefühle anvertraut haben. Sie wollten den Sprung machen, aber seien wir ehrlich, 2D ist in vielen Produktionsumgebungen schneller und vorhersehbarer. Darüber hinaus gibt es für 2D nur mehr Job-Opps als für 3D. Auch die Lernkurve für 3D ist etwas entmutigend. All dies ist wahr. Aber trotzdem ... 3D war schon immer da und hat dich verspottet.
Die guten Nachrichten
Hier sind die guten Nachrichten. Während 2D leistungsfähiger wird (über Plugins und Anwendungsverbesserungen), ist auch 3D gewachsen. Es wurde einfacher zu lernen und der Produktionsworkflow wurde schneller und vorhersehbarer.
Schnellere Computer mit mehreren Kernen sind ein Traum für 3D-Anforderungen. Hurra! Der Sprung ist also einfacher als in der Vergangenheit, was dies zu einem guten Zeitpunkt zum Springen macht. Oder zumindest deine Füße nass machen.
Hier sind 10 Tipps, die Ihnen helfen, Ihre ersten Schritte in Richtung 3D zu machen und vielleicht auf Ihren Füßen zu landen, wenn Sie endlich den Sprung machen.
01. Sehen Sie, wie weit Sie Ihre 2D-Apps verschieben können
Machen Sie ein oder zwei Schläge, bevor Sie springen, und sehen Sie, wie weit wir die Hüllkurve unseres 2D-Programms verschieben können. Wenn Sie die After Effects von 2D für 2D-Animationen verwenden, können Sie diesen Umschlag verdammt weit verschieben.
AE hat ein sogenanntes Zweieinhalb-D-System. Dies bedeutet, dass AE tatsächlich ein ziemlich gutes Verständnis des 3D-Raums hat. Wenn der 3D-Umschalter einer Ebene aktiviert ist, befindet sich diese Ebene (in der 3D-Terminologie als "Objekt" oder "Modell" bezeichnet) in einem Raum mit X-, Y- und Z-Koordinaten, nicht nur mit X und Y in 2D. Sie können dann Kameras und Lichter hinzufügen und tatsächlich im XYZ-Raum arbeiten. Sie sind jetzt ein 3D-Animator! Das war gar nicht so schwer, oder?
Ein Problem bei der Verwendung von After Effects als 3D-Anwendung ist jedoch, dass standardmäßig nur 2D-Objekte unterstützt werden, selbst innerhalb der 3D-Welt. Das bedeutet, dass keine 3D-Netze vorhanden sind oder sich um ein Modell bewegen können. Ihre Animationen enthalten also viele flache Videos und Grafiken, die sich im 3D-Raum bewegen. Aus diesem Grund heißt es 2.5D: Die Welt ist 3D, aber ihre Bewohner sind immer noch 2D. Es ist okay und ein guter Ort, um sich an die Dinge zu gewöhnen.
02. Bringen Sie 3D-Geometrie in After Effects
Glücklicherweise gibt es Möglichkeiten, die Einschränkung von 2D-Objekten in AE zu umgehen, obwohl es ein bisschen kompliziert wird.
Wenn Sie kurz vor CS6 eine Version von AE Creative Suite haben, können Sie mit den 3D-Werkzeugen von Photoshop Extended eine 3D-Szene einrichten und diese PS-Datei dann in AE und voila importieren. In AE haben Sie echte 3D-Geometrie. Leider war diese "Live Phoshop 3D" -Funktionalität von kurzer Dauer und wurde von AE CS6 abgeschaltet.
Wenn Sie über AE Creative Suite 6 verfügen, können Sie über eine beliebige Version vor Creative Cloud 12 eine Reihe von Programmen von Drittanbietern als Plugins hinzufügen, mit denen Sie tatsächlich 3D-Geometrie importieren und sogar in unterschiedlichem Maße damit arbeiten können einmal importiert. Zu diesen Anwendungen gehört Zaxwerks 3D Invigorator Pro, das Element 3D von Video CoPilot. Diese Plugins können weit mehr als nur 3D-Netze importieren und bieten viel Kontrolle und Funktionen. Schau sie dir an!
03. Holen Sie sich kostenlos ein großes 3D-Paket
Wenn Sie jetzt AE CC 12 und höher haben, können Sie sich verwöhnen lassen. Es kommt jetzt mit einem kostenlosen Plugin namens Cineware, von den Leuten von Cinema 4D (C4D). Cineware verbindet AE noch besser mit C4D als in der Vergangenheit. Der wahre Kicker ist, dass AE jetzt sogar eine Vollversion von C4D enthält, die absolut kostenlos ist. Das ist ehrlich gesagt großartig, cool und ein allgemeiner Spielveränderer. (Und etwas, das dieser Autor vor ungefähr 10 Jahren vorhergesagt und ausgelacht hat. Nun, HA! Jetzt wieder bei ihnen!)
Über den Umfang dessen, was mit dieser wichtigen Integration erreicht werden kann, wird hier ausführlich gesprochen. Tutorials zur Verwendung finden Sie sowohl auf der Adobe-Website als auch auf Greyscale Gorilla. Dies wird eine neue Ära der Medienerstellung einleiten - einfach zuschauen und sehen!
04. Auswahl Ihrer 3D-Anwendung
Die kostenlose Version von C4D mit AE CC ist einfach großartig. C4D Lite ist ein großartiges Programm, das Spaß macht zu lernen und zu wissen, dass es eine gute Investition ist, da seine älteren Geschwisterversionen große Fortschritte in der Branche gemacht haben (dh Job-Opps!). Aber die Kombination von AE, C4D und Cineware ist komplex und kann komplex sein beinhalten eine steilere Lernkurve, als einige von Ihnen behandeln möchten.
Es gibt andere Programme, die einfacher zu erlernen und zu verwenden sind und die Sie vielleicht bevorzugen. Die Verwendung einer davon und das anschließende Rendern der 3D-Animationen im traditionelleren Workflow ist immer noch ein guter Weg. Es stehen so viele 3D-Anwendungen zur Auswahl.
Auf der einfacheren Seite möchten Sie sich vielleicht Art of Illusion ansehen, ein einfacher zu beherrschendes Programm, das auch kostenlos erhältlich ist. Ein ähnliches Programm ist 3Dcrafter, das in drei Versionen zum kostenlosen Preis von 35 und 70 US-Dollar erhältlich ist. Vergessen Sie nicht, je nach Art der Arbeit, die Sie ausführen werden, Programme wie Sketchup und Daz3D, die sowohl kostenlose Versionen als auch preisgünstige erweiterte Versionen haben.
Es gibt eine Reihe von Programmen. Ein langjähriger persönlicher Favorit ist das Electricimage Animation Studio, das ein langjähriges Erbe hat und für Star Wars-, Star Trek-, Hook-, Super Bowl-Grafiken und vieles mehr verwendet wurde. Es verfügt über eine leistungsstarke und im Allgemeinen benutzerfreundliche Oberfläche und ist seit langem ein Fan von Motion Graphics-Designern, die auf 3D umsteigen.
In der ähnlichen Ebene befindet sich Blender, ein Open-Source-Paket, das immer besser wird und ein großartiges Werkzeug ist, um es zu wissen. Die Community, die sie aufgebaut haben, und die Qualität der Ausgabe sind beeindruckend, wie Sie auf diesen Demo-Rollen sehen können.
Es gibt viele andere, die Sie vielleicht erkunden möchten, wie Lightwave, 3DS Max und höhere Versionen von Cinema 4D. All dies sind Einkäufe zu höheren Preisen.
05. Damit wir Photoshop 3D nicht vergessen
Wenn Sie Animationen erstellen, die möglicherweise weniger anspruchsvoll sind, sollten Sie ein großartiges Tool nicht vergessen, das Sie mit ziemlicher Sicherheit bereits haben: Photoshop. Wenn Sie eine Version seit CS3 haben, stehen Ihnen bereits einige 3D-Animationsfähigkeiten zur Verfügung. Wenn Sie eine Version von Photoshop CS6 oder höher haben, verfügen Sie über noch erweiterte Toolsets und Fähigkeiten, da Adobe zu dieser Zeit eine schöne Überarbeitung durchgeführt hat.
Wenn Sie keine relativ neue Grafikkarte mit eingebauter Mercury-Engine haben, ist die Leistung möglicherweise schwierig oder sogar unmöglich. Testen Sie dies. Obwohl eine leistungsstarke neue Grafikkarte für weniger als den Kauf eines Animationspakets für den mittleren Bereich erhältlich ist, sollten Sie Ihre Anforderungen abwägen.
Wenn Sie über Photoshop und geeignete Hardware verfügen, probieren Sie es aus und prüfen Sie, ob es Ihren Anforderungen entspricht.Photoshop 3D eignet sich am besten für Illustrations- und Präsentations- / Modellvorbereitungen sowie für Animationen, die eher in eine Multimedia-Kategorie fallen, z. B. Online-Bereitstellung und ähnliche Anforderungen.
Es ist unwahrscheinlich, dass Sie hier Blockbuster-Filme machen oder sogar Sendungen senden, aber bei sachgemäßer Verwendung kann dies eine fantastische Ergänzung und ein Übergang von Ihrem Standort zu Ihrem gewünschten Standort sein. Und der Workflow von PS zu AE könnte nicht einfacher sein.
06. Entwickeln Sie Ihren 3D-Stil, indem Sie Ihren 2D-Stil abarbeiten
Als 2D-Animator und Mograph-Künstler verfügen Sie über einige ernsthafte Fähigkeiten. Sie kennen nicht nur Ihre Werkzeuge (na ja, hey Mann, Sie sollten es besser machen), sondern Sie haben auch eine Designästhetik (füllen Sie sie hier aus: 'topaktuell', 'klassisch', 'nervös', 'korporativ', usw.). Wenn Sie in 3D springen, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, Ihren 2D-Stil in 3D zu übersetzen. Mein Vorschlag lautet: Versuchen Sie es nicht.
Arbeiten Sie stattdessen zumindest für eine Weile bei der Planung von Projekten rückwärts. Es ist allzu einfach, den 3D-Tools zu erlauben, Ihren kreativen Prozess zu entführen und Sie in Richtungen zu schicken, die Sie nicht benötigen und für die Sie keine Zeit haben. Überlegen Sie, was Sie in 2D tun würden, und versuchen Sie, dasselbe in 3D zu tun, nur mit einem gewissen Mehrwert. Oder noch besser und einfacher: Bleiben Sie einfach bei Ihrer Design- und Produktionsarbeit in 2D und fügen Sie nach und nach mehr 3D in den Mix ein.
Einige von Ihnen werden in Ihrem zukünftigen Mix ein Zuhause mit kleinen Mengen an 3D finden, und einige werden feststellen, dass Sie auf die andere Seite gebracht werden und am Ende in 3D leben. Es ist alles gut. Lassen Sie sich einfach von Ihren kreativen Säften und Ihrem Komfortniveau dahin bringen, wo Sie es brauchen und wollen (okay, ja, Ihr Arbeitgeber kann hier mitreden, wir bekommen auch diesen Teil des Lebens. Aber Sie werden dafür sorgen, dass es funktioniert.)
07. Modellieren oder kaufen
Da 3D so viel zu lernen hat, ist es in Ordnung, wenn Sie einen Teil der Arbeit auslagern. Für eine Zeit oder sogar für immer ist es nicht erforderlich, dass Sie alles lernen. Wenn Sie beispielsweise all diese großartigen Animationen für Bewegungsgrafiken erstellt haben, ist es wahrscheinlich eine sichere Sache, dass Sie nicht immer das gesamte verwendete Videomaterial aufgenommen haben, oder? Und sagen Sie uns, dass Sie noch nie ein paar Fotos gekauft haben? Ja, genau. Besuchen Sie also einige der wunderbaren 3D-Modellierungsseiten und greifen Sie zu einigen Maschen.
Es gibt viele kommerzielle Websites, aber es gibt auch viele frei herunterladbare Websites. Wir haben festgestellt, dass die Qualität der Netze nicht immer so stark vom Kostenfaktor abhängt, wie Sie vielleicht annehmen. Einige Netze werden mit Texturen geliefert, andere nicht.
Das letzte zu beachtende Element ist das Format. Stellen Sie sicher, dass die Modelle, die Sie erhalten, von Ihrer 3D-Software importiert werden können. Leider wird es manchmal vorkommen, dass einige Modelle sich weigern, korrekt importiert zu werden, selbst wenn alle Spezifikationen richtig erscheinen. Dies geschieht und ist nicht immer jedermanns Schuld. Es gibt viele Konverter für Maschenformate, einige davon kostenlos. Manchmal löst das Ausführen eines Modells durch einen Konverter ein Problem. Andererseits gibt es Zeiten, in denen all dies nichts anderes bewirkt, als die Haare auf Ihrem Kopf zu verdünnen.
08. Szenenbau
Im Gegensatz zu 2D muss für 3D tatsächlich eine Szene erstellt werden. Zumindest irgendwie. Zum Beispiel können Sie normalerweise mit dem Bauen davonkommen, weit weniger als man zuerst denkt. Dies ähnelt dem Bau eines Hollywood- oder Theaterbühnenbildes. Sie müssen wirklich nur jeden Bereich abdecken, der gesehen werden soll. Mit Kunst, die auf flache Flugzeuge abgebildet ist, kann viel vorgetäuscht werden.
Wenn Sie in 3D beginnen, möchten Sie möglicherweise sogar das Erstellen von Szenen überspringen und Ihre Aufmerksamkeit nur auf Modelle richten, die eingerichtet und animiert und dann gerendert werden. Die Hintergründe oder Szenen können stattdessen in Ihrem 2D-Compositing-Programm erstellt werden.
Beginnen Sie auf jeden Fall langsam. Um Himmels willen, denken Sie nicht daran, eine fotorealistische menschliche Woche nachzubauen. Überlassen Sie das der dritten Woche, okay? (Und vielleicht werfen Sie einen Blick auf Poser). Es gibt so viel kreative Arbeit, die mit einfachen Modellen, einfachem Textur-Mapping und einigen einfachen Animationsarbeiten erledigt werden kann. Im Laufe Ihres Fortschritts erhalten Sie ein besseres Gefühl dafür, was in 3D getan werden muss (lesen: langsamer) und was an 2D übergeben werden kann (lesen: schneller erledigen).
Nehmen Sie ein einfaches Beispiel: Sie haben einen Kreisel (das altmodische Kinderspielzeug, erinnerst du dich?), Der fallen gelassen wird und abprallt. Natürlich kann die gesamte Animation in 3D erstellt werden. Stattdessen können Sie einfach eine einfache 360-Grad-Rotationsanimation der Oberseite erstellen (eher ~ 350 Grad, um die ursprüngliche Position nicht zweimal zu wiederholen!). Nehmen Sie das dann in 2D und schleifen Sie den kurzen Clip, um ihn zu wiederholen. Nach dem Looping können Sie den Clip jetzt in 2D animieren, indem Sie ihn fallen und begrenzen. (Ein guter Tipp dafür ist, die Funktion "Betrachten" Ihres Compositors zu verwenden, damit die flach gerenderte obere Animation immer zur Kamera zeigt. Auf diese Weise können Sie die 2,5-D-Kamera tatsächlich ein wenig in der Szene bewegen und nicht die Tatsache preisgeben, dass Der Kreisel ist wirklich flach.)
09. Rendern
Zu diesem Thema wurden ganze Bücher geschrieben. Was ich Ihnen hier mitteilen werde, wird dringend fehlen, aber hier geht es weiter ... Grundsätzlich gibt es zwei allgemeine Ebenen der Renderqualität: High-End / Exotisch (Raytrace, globale Beleuchtung, Okklusion usw.) und die mehr Fußgängersorte (Phong, Gourand).
Oft kann mit den Rendering-Ebenen für Fußgänger viel großartige Arbeit geleistet werden, was viel schneller ist. Mit der Verbesserung der Grafikkarten wird es auch möglich, Echtzeit-Rendering durchzuführen, das für viele Anwendungen verwendet werden kann (wie dies bei Spielen der Fall ist).
Intelligentes Rendern kann den Unterschied zwischen einem Tag oder einer Woche bedeuten. Oder zumindest, ob Sie rechtzeitig zum Abendessen nach Hause kommen. Überlegen Sie sich also, bevor Sie diese Raytrace-Schatten aktivieren, welchen Look Sie suchen und was mit den Animationen in der Post geschehen soll. Sie brauchen es vielleicht nicht. Versuchen Sie, sich nicht von all diesen Knöpfen verführen zu lassen!
10. Denken Sie daran: Alles endet wieder in 2D
Das einzige, was viele Menschen vergessen, ist, dass Ihre gesamte Arbeit letztendlich wieder in Ihrem 2D-Compositing-Programm landen wird. Dies ist gut zu beachten, da Sie dadurch viel mehr Kontrolle haben. Welche Art von Kontrolle? Sie sollten wissen, welche Art, Sie sind der 2D-Animations- / Mograph-Experte hier. Die Wahrheit ist, wir können die einfachsten Bilder aufnehmen und so viele Techniken anwenden (nicht zu verwechseln mit Filtern, oder?) Und sie interessant machen. Und vielleicht mehr auf den Punkt, räumen Sie das Chaos auf, das wir manchmal in unserer 3D-Arbeit machen!
Wörter: Lance Evans
Lance Evans ist Creative Director von Graphlink Media. Er hat Bücher über 3D geschrieben und die 3DNY-Seminare für Apple und Alias produziert.
Gewinnen Sie eine Reise nach SIGGRAPH!
Masters of CG ist ein Wettbewerb für EU-Bürger, der die einmalige Gelegenheit bietet, mit einer der bekanntesten Figuren von 2000AD zu arbeiten: Rogue Trooper.
Wir laden Sie ein, ein Team (mit bis zu vier Teilnehmern) zu bilden und so viele unserer vier Kategorien zu bearbeiten, wie Sie möchten - Titelsequenz, Hauptaufnahmen, Filmplakat oder Idents. Ausführliche Informationen zur Teilnahme und zum Erhalt Ihres Wettbewerbsinformationspakets finden Sie jetzt auf der Masters of CG-Website.
