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Freiberuflich zu sein bedeutet, dass Sie ein beneidenswertes Maß an Unabhängigkeit haben. Aber wie Voltaire (oder war es Spidermans Onkel Ben?) Sagte: "Mit großer Kraft geht große Verantwortung einher." Sie sitzen auf dem Fahrersitz Ihrer eigenen Karriere und es gibt nichts aufregenderes und nervenaufreibenderes als das.
Egal, ob Sie Provisionen jagen oder versuchen, Geld für eine selbständige Rente beiseite zu legen, es gibt viele Probleme, wenn Sie von zu Hause aus arbeiten und Ihr eigener Chef sein müssen.
- 9 Dinge, von denen dir niemand erzählt, dass du freiberuflich tätig bist
Um Freiberuflern dabei zu helfen, einige der Herausforderungen zu meistern, haben wir einige talentierte Kreative befragt, die es bereits alleine schaffen, Ihnen einen Einblick zu geben.
01. Emmeline Pidgen
Die preisgekrönte Illustratorin Emmeline Pidgen kombiniert sowohl digitale als auch traditionelle Medien und arbeitet in ihrem Studio im Nordwesten Englands. Nachdem sie ihre Fähigkeiten am University College Falmouth verbessert hat, ist sie auf narrative Illustrationen spezialisiert. Ihre Arbeit umfasst Bilderbücher, Comics, Werbung und Redaktion.
Pidgen wurde 2016 als IPSE-Freiberuflerin des Jahres ausgezeichnet. Ihre redaktionellen Illustrationen wurden in einer Reihe von Publikationen veröffentlicht, darunter The Guardian, Stylist und The Telegraph.
Pass auf dich auf und deine Arbeit wird besser dafür sein. Du darfst frei haben!
"Von zu Hause aus zu arbeiten ist hart!", Sagt Pidgen. "Ja, technisch gesehen du können Legen Sie sich hin, tragen Sie einen Pyjama und machen Sie Pausen, wenn Sie wollen - aber zum größten Teil, wenn Sie auf Ihrem Gebiet erfolgreich sein wollen, ist es eine Menge Arbeit und ein ständiger Kampf, um Ihre Motivation, Richtung und Ihr Selbstbewusstsein aufrechtzuerhalten.
"Eines der größten Probleme, das ich hatte, ist die Idee der 'Überarbeitung', die an der Oberfläche Bilder von kreativen Menschen hervorruft, die um 2 Uhr morgens für eine Frist wegkritzeln (passiert!), Aber es ist auch das 'Ich werde es einfach tun Überprüfen Sie meine E-Mails ganz schnell, während Sie an Ihrem freien Tag sind, oder scrollen Sie um Mitternacht auf Twitter, falls sich eine Gelegenheit ergibt - es fühlt sich nicht nach viel an, aber um Burnout zu vermeiden, benötigen Sie Platz außerhalb der Arbeit. Die E-Mails können warten Bis du wieder im Studio bist und es immer mehr Möglichkeiten gibt! Pass auf dich auf und deine Arbeit wird besser dafür. Du darfst frei haben! “
02. Mai van Millingen
Die in London lebende May van Millingen hat sich mit ihren hellen, linienbasierten Illustrationen einen Namen gemacht. Von OXO-Würfeln bis hin zu HP-Sauce stellt van Millingen häufig Gegenstände aus der Welt um uns herum in ihrem unverwechselbaren Stil nach. Ihre einzigartige Sicht auf die Welt hat die Aufmerksamkeit von Kunden wie Topshop, Google, Cath Kidston, Saatchi & Saatchi und Toyota auf sich gezogen.
Hier sind die wichtigsten Tipps von van Millingen, um das Beste aus dem freiberuflichen Leben herauszuholen - vom Einstieg in eine gute Routine bis zur Bereitschaft für alles:
"Ich beginne den Tag immer gerne mit Bewegung, entweder einem morgendlichen Lauf oder einem Yoga-Kurs. Ich habe immer ein gutes Frühstück - normalerweise Haferbrei und starken Kaffee. Ich arbeite den ganzen Morgen und mache dann eine Mittagspause, ich gehe gerne raus in ein lokales Café - ich gehe gerne spazieren - wenn es nicht regnet! - dann arbeite den Rest des Nachmittags.
„Ich mag es, es zu verwechseln und zu variieren, wo ich arbeite. Deshalb arbeite ich ein paar Tage in der Woche von zu Hause aus in De Beauvoir, ein paar Tage von einem Studio aus und gehe dann auch in die Büros meiner verschiedenen Kunden.
„Hör niemals auf zu zeichnen. Vergleichen Sie sich nicht mit anderen. Lassen Sie sich von Dingen inspirieren, die Sie lieben. Reisen Sie und lassen Sie sich von neuen Orten inspirieren - nutzen Sie die Möglichkeit, im Ausland zu arbeiten, wenn Sie können. Seien Sie flexibel, manchmal kommen spannende Projekte in letzter Minute ins Spiel. Sei organisiert. “
03. Meg Hunt
Die in Portland lebende Illustratorin Meg Hunt ist bekannt für ihre farbenfrohen, charakterbasierten Illustrationen. Inspiriert von National Geographic bis hin zu Illustratoren wie Charley Harper, Mary Blair und den Provensens, ob sie nun an Charakter und Erzählung oder konzeptioneller Illustration sowie an Produkten und Erkundungen arbeitet, ist Hunts schrulliger und liebenswerter Stil immer auf den Punkt gebracht.
Hunt ging an die University of Connecticut und begann nach ihrem Abschluss im Jahr 2005 ein freiberufliches Leben. Seitdem hat ihre Arbeit immer mehr an Bedeutung gewonnen, angefangen bei der Illustration von Deborah Underwoods Interstellar Cinderella bis hin zur Gestaltung von Designs für Weinetiketten für Barrel + Ink. Hunt wurde vom Agenten (auch bekannt als Visual Ambassador) Scott Hull unter Vertrag genommen und erhielt 2015 eine Goldmedaille von der Society of Illustrators.
Es ist wichtig, eine respektvolle Zusammenarbeit mit Kunden zu pflegen. arbeite hart, aber sei ehrlich und dränge sie, auch ihr Bestes zu geben
"Als Freiberufler werden Sie eine Vielzahl von Kunden abholen, und die Arbeit kann von vielen verschiedenen Orten kommen. Es ist wichtig, eine respektvolle Zusammenarbeit mit Kunden zu pflegen. arbeite hart, aber sei ehrlich und dränge sie, auch ihr Bestes zu geben.
"Haben Sie keine Angst davor, Kunden zu erreichen, die Ihrer Meinung nach mit Ihren Stärken und Werten in Einklang stehen und Sie möglicherweise noch nicht kennen. Seien Sie proaktiv und überlegen Sie, welchen Wert Sie dem Kunden über das hinaus hinzufügen können, was Sie ziehen können." Kunden werden nicht nur zu Ihnen kommen, weil Sie etwas schön rendern können, sondern weil Sie einen Verstand haben, der Probleme löst.
„Selbstpflege ist als Freiberufler sehr wichtig - es kann verlockend sein, Erfolg mit Selbstwert gleichzusetzen, aber wenn Sie bis auf die Knochen arbeiten, führt dies zu langweiligen Ideen und Burnout. Finden Sie Möglichkeiten, sich zu dehnen, Ihre Komfortzone zu verlassen und einige Zeit damit zu verbringen, all Ihre anderen Interessen zu erkunden. Sie alle können in die zukünftige Arbeit einfließen. “
04. Lucie Sheridan
Lucie Sheridan aus Bristol arbeitet in Centrespace-Studios und -Galerien. Ihre lebendigen Designs, die auf Siebdruck spezialisiert sind, wurden von allen in Auftrag gegeben, von Penguin Books bis Habitat.
Von lächelnden Eistüten (mit Melone) bis hin zu Labradoodles mit geteiltem Konzept steht ein Sinn für Spaß im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Sheridan wird von YCN vertreten und leitet das skurrile und schnelle Projekt Rubbish Portraits, bei dem sie Porträts in drei Minuten erstellt. Ihre kühnen Illustrationen wurden unter anderem in The Telegraph, The Sunday Times und Time Out gezeigt.
Lucies Weisheitswörter sind kurz und bündig:
„Zeichne weiter, dein kreatives Gehirn ist ein Muskel und muss trainiert werden. Es ist wichtig, den Müll zu zeichnen, um zu den guten Sachen zu gelangen.
"Schau dir nicht an, was andere Leute zu viel tun, hol dir ein paar Blinker und bleib gesund."
05. Jane Foster
Die Musiklehrerin und Illustratorin Jane Foster ist seit 2007 Siebdruckerin. Als Illustratorin / Handwerkerin / Siebdruckerin-Hybride gewann Foster 2014 den Mollie Makes Established Handmade Business Award.
Foster ist bekannt für ihre kühnen, fröhlichen Drucke und lässt sich von Dick Bruna, Alain Gree, Marimekko und Lucienne Day sowie von Designs aus den 50er und 60er Jahren inspirieren.Ob es sich um ihr Plakatdesign für IKEA oder um eine Reihe von Templer-Bilderbüchern handelt, Fosters einfache und auffällige Illustrationen werden Sie mit Sicherheit zum Lächeln bringen.
Mit ihrem niedlichen Studio mit den gelben Türen am Ende ihres Gartens muss Jane nicht weit gehen, um ihre Arbeit zu schaffen.
Die AOI ist eine großartige Ressource für Illustratoren und es lohnt sich, sie zu abonnieren
Hier finden Sie die wichtigsten Tipps von Foster: Von der Sicherstellung, dass Sie sich nicht unterbieten, bis hin zu dem, was Sie beim Zeichnen hören sollten:
„Die AOI ist eine großartige Ressource für Illustratoren und es lohnt sich, sie zu abonnieren, da das Team sehr gute Ratschläge in Bezug auf Preisprovisionen, Verträge und Lizenzen geben kann. Sie stehen zur Verfügung, um Regie zu führen und sicherzustellen, dass sich Illustratoren nicht selbst unterbieten. "
"Ich liebe es, Podcasts zu hören, wenn ich arbeite. Ich finde es so inspirierend, die Hintergrundgeschichten anderer Kreativer in der Branche zu hören, insbesondere derjenigen, die auf einem unkonventionellen Weg angekommen sind!" Ich höre besonders gerne, wie Debbie Millman Gäste in ihrem Podcast Design Matters interviewt, und Chase Jarvis 'Podcast Creative Live, in dem er auch interessante Kreative aus der Branche interviewt. “
