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Die Direktoren von Nexus, Smith & Foulkes, haben eine hervorragende Beziehung zum Kreativteam von W + K London aufgebaut. Zusammen haben sie einige der beliebtesten und berühmtesten Anzeigen des letzten Jahrzehnts erstellt.
Diese Bewunderung zeigt sich am besten in ihrer Zusammenarbeit für Honda. Anzeigen wie Grrr, Unpredictable Life und in jüngerer Zeit Hands haben den Weg für Innovationen in der Autowerbung geebnet. 3D bildet das Rückgrat all dieser Anzeigen, sei es die charmante Charakteranimation von Grrr oder die in Hands dargestellten fotorealistischen 3D-Miniaturen.
Ihr jüngstes Angebot ist eine Hommage an die Idee, dass Schönheit viel mehr ist als das, was an der Oberfläche erscheint. Es ist eine wundervolle, aber verrückte Idee, die Stop-Frame-Animation, Live-Action und wieder viel 3D kombiniert. Wir stiegen ein, um bei der Planung und Produktion des VFX zu helfen.
Obwohl schon früh klar war, dass die Rolle von 3D im Projekt keine neuen technischen Wege beschreiten muss, standen wir vor einem konzeptionellen Problem, das mit den meisten 3D-Bildern völlig im Widerspruch steht. Dies war das Konzept, Objekte zu erzeugen, die mehr als oberflächentief waren; Objekte voller Arbeitsteile und Details, die die Anwendung von CG für dieses Projekt einer Übung in CAD oder Industriedesign ähnlicher machten!
Daraus folgte die andere Herausforderung für den CG im Film, die darin bestand, der genauesten Prüfung standzuhalten und sich nahtlos in die schöne Makrofotografie zu integrieren.
01. Vorbesichtigung und Planung
Die größte Herausforderung bestand darin, die Reise zu planen. Wir mussten den allgemeinen Ablauf verstehen, benötigten aber auch eine maßgeschneiderte Lösung für die Reise durch jedes einzelne Objekt. Wir haben uns daran gemacht, ein vollständiges 3D-Pre-Vis zu erstellen, um das Konzept als eine Reihe von Teilen zu visualisieren, aus denen ein vollständiger Film besteht.
Diese Übung bildete den Entwurf für das gesamte Design des Werbespots und half zu bestimmen, was in 3D erstellt und was gedreht werden würde. Es wurde auch die Anzahl der Scheiben oder Teile in jedem Durchgang deutlich.
Dies musste präzise sein, damit alles, was von den Modellbauern gemacht wurde, in die zugewiesene Dauer passte. Es ist unvorstellbar, etwas in dieser Größenordnung ohne 3D zu planen. Das Gefühl der Autorenschaft ist lohnend und die Affinität, die zu Beginn absorbiert wird, führt zu einer starken Bindung zwischen Künstlern und Idee.
02. Forschung
In den ersten Produktionsphasen wurden die einzelnen Objekte untersucht. Insgesamt mussten wir den inneren Kern eines Golfballs, eine Kamera innen und außen, einen Spielzeugroboter, das Innere eines Akkordeons, einen Verstärker und sein Innenleben, einen Koffer und eine Schneekugel erstellen. Wir mussten die Innereien genau darstellen, aber bei so etwas wie der Kamera oder dem Akkordeon musste es auch seiner Funktion treu bleiben.
Wir haben viele Objekte im Namen der Forschung geopfert und sie zerschnitten, um nach innen zu schauen. Es sorgte für eine sehr chaotische, aber praktische Umgebung mit mehreren dekonstruierten Kameras und vielen Akkordeonteilen, die über das 3D-Studio verteilt waren. Beim Filmemachen wird selten berücksichtigt, was außerhalb des Rahmens liegt oder was nicht. Bei Inner Beauty, wo alles zu sehen ist, war eine sorgfältige Recherche ein wesentlicher Bestandteil des 3D-Builds.
03. Detail und Integration
Die Makrofotografie erfasst jeden Zentimeter Detail. Durch diese Abrechnung haben wir unsere Maßstäbe gesetzt; Jeder Frame musste sich als Standbild für sich behaupten. Ein Großteil dieses Details geht bei der Wiedergabe verloren, aber der Erfolg der Idee lebt und stirbt durch diesen umfassenden Ansatz.
Es musste anspruchsvoll sein, von der blobben, miniaturisierten Modellierung des Bootes in der Welt bis zur Abnutzung der Arbeitsteile im Akkordeon. Wir haben die einzigartige Sprache der Stop-Frame-Animation analysiert, um die Integration zu erleichtern.
Die subtile Änderung der Position nach dem Ersetzen eines Objekts auf jedem Rahmen wurde nachgeahmt und menschliche Unvollkommenheiten hinzugefügt. Diese subtileren Details, gemischt mit Lichtleck, Linsenaberration und -verzerrung, einigen Momenten der Belichtungskorrektur und dem Fehlen von Bewegungsunschärfe, verschönern zusammen die allgemeine Ehrlichkeit der 3D-Elemente im Kontext
Wörter: Mike Skrgatic
Mike Skrgatic gründete Time Based Arts 2008 mit seinem Freund und Kollegen James Allen. Er ist VFX-Supervisor. Dieser Artikel erschien ursprünglich in der 3D World-Ausgabe 182.
