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Für Made Thought ist die Diskussion über Größe und Dynamik eine konstante und wir haben festgestellt, dass die Antwort wirklich davon abhängt, welche Art von Geschäft wir sein wollen und welche Art von Arbeit wir übernehmen wollen.
Walt Disney hat einmal gesagt: "Wir machen keine Filme, um Geld zu verdienen; wir verdienen Geld, um mehr Filme zu machen." Ich glaube nicht, dass ich es besser sagen könnte.
Ich bin der festen Überzeugung, dass es „involviert“ sein muss, um Arbeiten von höchster Qualität zu produzieren. Damit meine ich, dass es Spaß machen und die kreativen Fähigkeiten eines Designers ständig fördern muss. Schließlich müssen wir uns den Projekten, die wir übernehmen, verpflichtet und nicht verpflichtet fühlen. Beteiligt zu sein bedeutet jedoch, relativ klein (ish) zu bleiben.
Konzentration auf weniger Projekte
Der Erfolg - und die Angemessenheit - unserer Arbeit war die Fähigkeit, großes „visionäres“ Denken mit „Besessenheit“ von Details und Handwerk zu verbinden. Dieser Ansatz bedeutete normalerweise, sich auf weniger Projekte zu konzentrieren, um einen hohen Standard an kreativer Leistung aufrechtzuerhalten.
Wir sind jedoch in den letzten Jahren als Studio stetig gewachsen, da wir wirklich mit den inspirierendsten Kunden an den inspirierendsten Projekten arbeiten möchten und dennoch sicherstellen möchten, dass wir nah genug sind, um zu besessen zu sein und das Gefühl zu haben, dass jede Lösung genug vorangetrieben wurde, um zu liefern die beste kreative Ausgabe. Wir glauben jedoch, dass unsere derzeitige Größe von etwa 20 die richtige Formel ist, um auf diese Weise arbeiten zu können.
Selbstbeschränkung in Bezug auf unsere Größe bringt seine eigenen Herausforderungen mit sich. Während wir uns als Unternehmen weiterentwickeln und neue Möglichkeiten bieten, insbesondere außerhalb Großbritanniens (mindestens 50 Prozent unserer Arbeit sind in Übersee), möchten wir immer noch verschiedene kreative Aufgaben übernehmen, die tendenziell immer anspruchsvoller und komplexer werden.
Die richtigen Leute finden
Dies setzt uns unter Druck, sicherzustellen, dass wir die richtigen Leute in unserem Studio und die richtige Dynamik haben, um die Dinge in Bestform zu halten. Wir haben bewusst einen sehr geringen Anteil an Freiberuflern, da wir glauben, dass es Zeit braucht, um den richtigen Ansatz, die Kühnheit und die Einstellung zum Design zu entwickeln.
Der Schlüssel zur richtigen Dynamik für uns ist auch die Notwendigkeit, sicherzustellen, dass es zu jeder Zeit im Studio eine vielfältige Auswahl an kreativen Aufgaben gibt, damit unser Denken und unsere Quellen nicht eingeschränkt werden.
Wir sind bekannt für viel Arbeit in den Bereichen Schönheit (& Other Stories, Charlotte Tilbury, Stella McCartney) und Design (Design Miami, Tom Dixon, Established & Sons), finden aber auch gerne interessante Slips in Getränken (Grey Goose, Bacardi). Immobilien (Greenwich Peninsula, Ballymore, Derwent London), Technologie (Ableton, Naim Audio) Einzelhandel, Restaurants und Möbel.
Designkultur
Diese Breite ist eine entscheidende Komponente, um sicherzustellen, dass wir als Team - und unsere Arbeit - nicht abgestanden werden. Ein weiterer Aspekt der Studiogröße ist die Kultur, in der unser Team - und unsere Arbeit - „gedeihen“ können.
Es ist wirklich wichtig, dass wir eine gemeinsame Kultur teilen, in der wir alle die gleichen Praktiken anwenden - angetrieben von einer Strategie von Herzen. in allem Gelegenheit finden; und jedes Projekt mit Ehrgeiz und dem gleichen Maß an Begeisterung und Energie anzugreifen.
Diese Denkweise ist entscheidend, um gute Arbeit zu leisten, und bei einem zu großen Team wird es schwieriger, dies zu indoktrinieren. Aus diesem Grund arbeiten wir in kleinen, engagierten Teams, die eine größere Eigenverantwortung für ein Projekt ermöglichen. Dies stellt sicher, dass es immer Leidenschaft, Meinung und Überzeugung sind, die Projekte mehr als alles andere vorantreiben.
Kreatives Chaos zulassen
Schließlich spielt die Struktur eine wichtige Rolle bei der Erbringung unserer Arbeit. Wenn wir absichtlich klein bleiben, können wir nicht übermäßig strukturiert sein und ein wenig „kreatives Chaos“ zulassen, das ein wichtiger Teil unseres kreativen Prozesses bei Made Thought ist.
Wenn ich das schreibe, fällt mir ein, dass wir nach 15 Jahren immer noch lernen und uns ständig fragen, was unser Geschäft ist und ob wir die Dinge richtig machen. Aber diese ständige Selbstüberprüfung und Seelensuche ist eine gute Sache, da sie Sie auf Trab hält.
Erfahren Sie, wie mehr über die Mitbegründer von Made Though, Ben Parker und Paul Austin, ihr Weltklasse-Studio betreiben und warum sie in diesem Kurzfilm von Computer Arts über 15 Jahre lang nie um neue Geschäfte werben mussten.
Die Vollversion dieses Artikels erschien zuerst im Inneren Computer Arts Ausgabe 246, jetzt im Verkauf, das die 30 besten Studios Großbritanniens enthüllt und mit Ratschlägen für Freiberufler gefüllt ist.
