Inhalt
Grafikdesign ist eine Disziplin im Wandel. Technologie beeinflusst die Ästhetik und die Ästhetik beeinflusst die Form. Letztendlich haben Ideen aller Art - kommerziell, philosophisch oder funktional - die Praxis und den Stil des Grafikdesigns bestimmt.In diesem Artikel haben wir uns auf drei der Hauptideen konzentriert, um das heutige Grafikdesign zu gestalten.
Für diejenigen unter Ihnen, die mehr über Grafikdesign lesen möchten, finden Sie hier eine Zusammenfassung der besten Grafikdesign-Bücher, die es derzeit gibt.
01. Bewegung
Bewegung ist die am schnellsten wachsende Methode. An der Schnittstelle von Film-, Video-, Animations- und Filmtitelsequenzen hat sich eine neue Disziplin herausgebildet, die sich an all diesen orientiert. Bewegungsgrafiken können genauso wichtig sein wie Typografie. Singen und Tanzen Visuals sind für Grafikdesign das, was die Talkies für Stummfilme waren.
Kyle Coopers Titelsequenz für Seven (siehe oben) ist eines der produktivsten Beispiele für moderne Bewegungsgrafiken.
02. Audio
Das Hinzufügen von Audio, mehr als das von Bewegung, treibt das Grafikdesign in diese Dimension. Die frühesten Experimente mit der sogenannten "Augenmusik" fielen Mitte der 1920er Jahre mit dem Tonkino zusammen. Motion Graphics kamen in den 1960er Jahren mit Filmtitelsequenzen von Saul Bass zur Geltung. Er schuf für Alfred Hitchcock eine Reihe von semi-abstrakten Filmtiteln, und der expressionistische Grafikstil stimmte perfekt mit den sich wiederholenden Motiven der Partituren des Komponisten Bernard Herrmann überein. Heute entstehen mehr hybride animierte Grafikstile.
Alle Formen des Designs signalisieren Aktualität. In diesem Sinne ist die zweite der Schlüsselideen, die „erzwungene Veralterung“, wesentlich, um ein zeitgemäßes Furnier zu signalisieren. In den 1920er Jahren wurde es als „Style Engineering“ bezeichnet: Steigerung des Verbraucherinteresses durch stilvollere Produkte. Der Werbekünstler und Industriedesign-Pionier Raymond Loewy bezeichnete diesen Begriff als MAYA (Most Advanced Yet Acceptable). Das MAYA-Prinzip förderte Farben und Formen, die die Idee von „neu und verbessert“ übermittelten, war jedoch ein Sicherheitsnetz, um einen Schock des Neuen zu verhindern.
Für die meisten US-Designer war die Moderne eine Trickkiste, mit der der Künstler neue noch neuere machen konnte, einschließlich futuristischer „Dekoration“, die durch zeitgenössische Schriften mit verlockenden Namen wie Cubist Bold und Novel Gothic akzentuiert wurde. Forced Obsolescence war ein Kostüm, das das Wachstum künstlich stimulierte.
03. Farbe
Die dritte Idee ist vibrierende Farbe. Mitte der 1960er Jahre begann der psychedelische Stil mit dem Bauhausler-Künstler Josef Albers. Durch seine Interaction of Colour-Arbeit half er dabei, den Trend einzuleiten, der für die psychedelischen Poster- und Tie-Dye-Grafikkonzepte typisch ist. Victor Moscoso, der bei Albers in Yale studierte und einer der Gründerväter von Vibrating Colour war, behauptete, er habe Albers 'berühmte Papierübungen mit der Hilfe vergeblich verglichen, Algebra in der High School zu lernen.
Psychedelika haben die Regeln verworfen und neu formuliert. "Verwenden Sie keine vibrierenden Farben" wurde beispielsweise zu "Verwenden Sie sie, wann immer sie zu viel sind". Der Grundsatz, dass „Beschriftung immer lesbar sein sollte“, wurde zu „Verschleierung der Beschriftung, erschweren das Lesen“.
Ein wesentliches Element der Albers-Theorie war die Relativität der Farbe: Diese Farbe ändert sich in direkter Beziehung zu ihrer Umgebung. Die Farbe erzeugte trügerische und unvorhersehbare Effekte, wobei je nach den Farben, die sie umgeben, mehrere Ablesungen desselben Farbtons möglich waren. Vibrierende Farben waren ein Affront gegen die Sinne und zwangen den Betrachter in eine kinetische, dynamische Beziehung zur zweidimensionalen Bildoberfläche. Vibrierende Farben sind heute eines der vielen Werkzeuge im Farbkit. Erfahren Sie hier mehr über die Farbtheorie.
Dies sind drei der 100 Ideen, die das Grafikdesign verändert haben. Zweifellos wird es in Zukunft weitere Änderungen geben. Plus ça Änderung!
Steven Heller hat eine Vielzahl von Grafikdesign-Publikationen verfasst. Erfahren Sie mehr Hier.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 294 von veröffentlicht Computerkunst, das weltweit meistverkaufte Designmagazin. Ausgabe 294 kaufen oder Abonnieren Sie hier.
