Inhalt
- 01. Erzählen Sie eine Geschichte
- 02. Erstellen Sie eine grobe Skizze
- 03. Block in der Szene
- 04. Malen Sie die Details
- 05. Hervorheben mit Licht
- 06. Verwenden Sie Filter
Bei der Erstellung von Spielekunst ist die Atmosphäre der Schlüssel - und selbst die beste Fotobearbeitungssoftware und Illustrator-Tutorials können dies nicht für Sie tun. Dieses Stück wurde erstellt, um die Stimmung und wichtige Gameplay-Elemente in der Mission Tower of London von Assassins Creed Syndicate zu ermitteln.
Das Thema des Bildes ist Spieler gegen die Umgebung und in diesem Fall der neue spielbare Charakter und Meistermörder Evie gegen den Tower of London.
Die hier verwendete Farbpalette ist komplementär: speziell lila und hellgelb. Die Mission ist eine Stealth-Mission, daher wusste ich, dass es wichtig ist, einen klaren Unterschied zwischen Licht und Schatten in der Umgebung zu schaffen.
- 4 Schritte zum Erstellen realistischer Schatten
Als konzeptionelles Design auf hoher Ebene lag das Hauptaugenmerk dieses Kunstwerks darauf, Atmosphäre zu schaffen und die Kunstrichtung zu stärken. Es ist ein großartiges Werkzeug für Levelkünstler, Feuerzeuge und Leveldesigner, um den verfügbaren Platz zu visualisieren.
Wir wollten uns auf das große Ganze konzentrieren, anstatt auf feine Details. Zuerst habe ich mir ein paar schnelle Kompositionsskizzen ausgedacht, um etwas Episches zu finden und die Skala zu zeigen. Nachdem wir eine ausgewählt hatten, von der wir dachten, dass sie funktionieren würde, erstellte ich einige Lichtskizzen, um die gewünschte Atmosphäre einzufangen.
Glücklicherweise dauerte es nicht lange, bis wir unsere Vision verwirklichten. Von da an wurde einfach gezwickt, blockiert und gemalt. Aus Effizienzgründen habe ich hauptsächlich Fotos, ein 3D-Netz aus dem Spiel und meine vorherigen Bootsillustrationen verwendet, um den Inhalt zu blockieren.
01. Erzählen Sie eine Geschichte
Das Thema des Bildes ist Evie gegen den Tower of London. Hier befindet sich Evie auf einer höheren Position als der Turm, um ihre Dominanz zu etablieren. Die Hintergrundbeleuchtung hebt sie mehr hervor und verleiht dem Charakter ein Geheimnis. Dies sind sehr einfache, aber effektive Möglichkeiten, eine Geschichte in einem Bild zu erzählen.
02. Erstellen Sie eine grobe Skizze
Diese Skizze wurde ausgewählt, weil sie das größte Potenzial hatte, die Atmosphäre und Beleuchtung zu liefern, die wir sehen wollten. Die Herausforderung hierbei war das Fehlen von Höhenunterschieden in den umliegenden Gebäuden, was es schwierig machte, Tiefe zu zeigen. Das Umdrehen ist immer eine gute Möglichkeit, um zu überprüfen, ob eine Komposition ausgewogen ist.
03. Block in der Szene
Ich verwende Fotos, um später eine Basis für das Malen zu erstellen, wobei ich auf Farbton und Wert achte (überprüfen Sie Ihre Werte in Graustufen mit einer schwarzen Ebene, die auf den Sättigungsmodus eingestellt ist). Ich halte verschiedene Ebenen auf getrennten Ebenen, damit ich sie bei Bedarf leicht anpassen kann. Einstellungsebenen und Schnittmaske können hier sehr nützlich sein.
04. Malen Sie die Details
Ich optimiere fast alles. Ich ändere Evies Pose, die Höhe des Tower of London und der umliegenden Gebäude, um die Komposition zu verfeinern. Um Tiefe zu schaffen, spiele ich mit Rauch und Nebel, um mehr Schichten zu erzeugen und eine Menge in der Ferne hinzuzufügen, um Skalierung zu zeigen. Ich versuche immer, die Werte beizubehalten, die ich in meinen Skizzen festgelegt habe.
05. Hervorheben mit Licht
Ich platziere den Mond hinter Evie, um die Silhouette zu schieben und ihr ein romantisches Gefühl zu geben. Die Lichtrichtung erzeugt Licht- und Schattenebenen, die zur Hervorhebung der Brennpunkte beitragen. Lokale Lichter in Schattenbereichen erzeugen interessante Wertschwankungen und tertiäre Punkte von Interesse.
06. Verwenden Sie Filter
Ich drehe und transformiere einen Teil des Bildes und ändere den Mischmodus (normalerweise Überlagerung). Dann verwende ich die Filter Verwischen und Verschieben, um die Reflexion zu erzeugen. Ich verwende Bootsillustrationen, die ich zuvor erstellt habe, um Zeit zu sparen.
Ich überprüfe auch die Perspektive, die Leuchtkraft und den Kontrast, damit sie gut zusammenpassen. Die Reflexionen sind im Vergleich zur Lichtquelle in Bezug auf die Leuchtdichte geringer.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX. Abonnieren Sie hier.
