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In den letzten Jahren habe ich meine Fähigkeiten im Bereich Beleuchtung und Rendering sowie einige andere Techniken mit verschiedenen Rendering-Engines wie Arnold für Maya, Renderman, V-Ray und Mental Ray sowie anderen Engines verbessert. Die Prinzipien sind für jede Render-Engine gleich, aber um dieses Auto herzustellen, werde ich die Prinzipien und Techniken erklären, die ich für V-Ray verwende, um diesen Render zu erhalten.
Jede Render-Engine hat drei grundlegende Rendering-Prinzipien: Licht, Kamera und Shader. Ich lebe und sterbe jedes Mal nach diesen Prinzipien, wenn ich sie wiedergebe.
Auch in der Physik gibt es drei Prinzipien, die die Grundlage für diese Technik bilden. Damit etwas sichtbar ist, muss zuerst ein Motiv angezeigt werden, es muss auch Licht vorhanden sein, damit das Motiv sichtbar ist, und ein Betrachter muss alle diese Informationen erfassen. Das gleiche Prinzip wird in Maya im dreidimensionalen Raum repliziert. Trotzdem ist physikalisch plausibles Rendering immer mein Ziel, wenn ich Renderings mache, um den Realismus in einem dreidimensionalen Softwarepaket zu erfassen, sei es Maya, ZBrush, Modo oder 3ds Max. Diese Prinzipien werden immer zutreffen und sind der Grund, warum diese Anwendungen von Anfang an entwickelt wurden.
Zu beachten ist auch, dass das Modell in einer dieser Anwendungen mit größter Sorgfalt und Liebe zum Detail sorgfältig gefertigt werden muss. Das Planen und Sicherstellen, dass Sie genügend Zeit zum Arbeiten haben, ist auch der Schlüssel, um ein Ergebnis zu erzielen, das ein solides, optisch ansprechendes Motiv ergibt. Das Modell ist, wenn überhaupt, das wichtigste Puzzleteil, wenn es um physische Genauigkeit und Glaubwürdigkeit geht.
Mein wichtigster Rat ist, dass Sie alles modellieren sollten, jedes Teil. Modellieren ist wie es gemacht wird!
01. Die Lichter
Für die Beleuchtung verwende ich Flächenlichter und das VRay Dome Light mit HDR. Sie geben physikalisch genaue Schatten und es gibt weniger Schritte, um sie richtig arbeiten zu lassen. Halten Sie die Lichtintensität des Bereichs ausreichend niedrig, um die hervorgehobenen Bereiche und Schattenbereiche besser steuern zu können. Beim VRay Dome Light versuche ich, die höchste HDR-Qualität für die Gesamtbeleuchtung zu erzielen.
02. Die Kamera
Für die Kamera habe ich immer die VRay Physical Camera eingerichtet. Es liefert die besten Ergebnisse für physikalisch plausible Renderings. Ein Workflow-Tipp bei Verwendung der VRay Physical Camera besteht darin, so viel Licht wie möglich in die Kamera zu bringen, indem Sie die Blendenzahl auf 2,8 senken und die Verschlusszeit für das Gleichgewicht anpassen. Wenn Sie die ISO bei 100 halten, wird eine hohe Qualität sichergestellt.
03. Die Shader
Für das Shader-Setup mache ich die Säkularität etwas rau und breit. Der VRayMtl ist eine gute Basis, um Ihre Shader echt aussehen zu lassen. Ich habe VRayMtl verwendet, da dies eine bessere physikalisch korrekte Beleuchtung im endgültigen Render ermöglicht. Um das matte Aussehen im endgültigen Bild zu erzielen, bauen Sie es auf, um die richtigen Eigenschaften zu erzielen.
04. Der Render
Im Image Sampler verwende ich einen adaptiven Sample-Typ. Ich benutze den Lanczos-Filter und eine adaptive Min- und Max-Rate von 1 und 16 für die Subdivs. Der Schwellenwert ist auf .0 eingestellt. In den GI-Einstellungen sind die Brute Force-Einstellungen auf 16 Subdivs mit 4 Tiefen festgelegt, während der Light Cache bis zu 1.000 mit einer Stichprobengröße von 0,02 beträgt. Passen Sie die anderen Einstellungen an die Funktionen Ihres Computers an und rendern Sie!
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 213 des 3D World Magazins veröffentlicht. kauf es hier
