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Die Perspektive der Abbildung ist der Schlüssel, aber der Trick besteht darin, zwei Perspektiven zu verwenden. Die Hintergrundumgebung ist auch ein wichtiger Bestandteil einer solchen Szene, da dies einen Vergleichspunkt für unseren Charakter darstellt.
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Ich beginne mit der Erstellung von zwei separaten perspektivischen Gittern mit jeweils einem Fluchtpunkt und parallelen Horizontlinien. Dann bewege ich die beiden Fluchtpunkte voneinander weg. Ich neige auch die beiden Horizontlinien, was der Illustration von Anfang an eine zusätzliche Dynamik verleiht.
Das Wichtigste beim Malen des Charakters ist die Verkürzung seiner Arme und der Waffen. Sie können wild werden und eine starke filmische Perspektive schaffen und die Waffen in den Vordergrund stellen, oder es einfach natürlicher halten, wie ich es getan habe.
In jedem Fall müssen Sie Ihrer etablierten Perspektive folgen. Warum nicht ein paar Referenzfotos von sich machen und die Arme darauf basierend zeichnen? Versuchen Sie nicht, die Fotos zu kopieren, sondern lernen Sie, Ihr Thema zu verstehen.
Der Rest des Körpers des Charakters ist eine einfache Vorderansicht, sodass Sie sich auf das Kostümdesign konzentrieren können. Die Beine sind nicht so wichtig, aber Sie müssen sie an Ihre Perspektive anpassen und ihnen ein wenig Bewegung geben, um einen symmetrisch aussehenden Charakter zu vermeiden.
01. Aus dem Netz
Ich beginne die actionreiche Illustration mit der Erstellung von zwei separaten Einpunkt-Perspektivgittern. Ich lege dann eine wirklich grobe Skizze meines Charakters darauf.
Die zwei konvergierenden Punkte werden meine beiden Hauptschwerpunkte sein. Der obere (rot gezeichnet) ist der Kopf des Charakters und der untere (blau gezeichnet) ist der Punkt in der Entfernung, auf den er fällt.
02. Sketchy
Ich skizziere die Gebäude im Hintergrund lose anhand des unteren perspektivischen Gitters (blau) und füge etwas Licht hinzu, mit dem ich meinen Charakter später einrahmen möchte.
Nachdem ich die Deckkraft meiner Gitter verringert habe, gehe ich noch einmal an der Linienarbeit des Charakters vorbei. Ich weiß, dass ich sein Outfit später ändern möchte, deshalb konzentriere ich mich hauptsächlich darauf, seine Anatomie richtig zu machen.
03. Breite Striche
Ich trenne den Hintergrund und das Zeichen und blockiere die Farben basierend auf meiner Linienarbeit. Die Details sind nicht wirklich wichtig, da es in dieser Phase darum geht, die allgemeine Stimmung der Illustration zu bestimmen.
Ich möchte mehr Tiefe schaffen - deshalb kontrastiere ich den kalten, entsättigten Blues im Hintergrund mit den warmen, gesättigten Orangen und Brauntönen des Charakters.
04. Schlag es auf
Nachdem ich einige kleinere anatomische und kompositorische Probleme behoben habe, beginne ich mit der Detaillierung. Ich füge auch dem Hintergrund eine Definition hinzu, aber mein Hauptaugenmerk liegt auf dem Charakter.
Dann fange ich an, die Effekte zu verstärken - die fliegenden Glassplitter, den Staub - und dem Gewehrfeuer mehr Definition zu verleihen. Schließlich passe ich die Farben und den Kontrast des Stücks an, um einen filmischeren Look zu erzielen.
05. Radiale Unschärfe verwenden
Dieser Filter kann Tiefe und Dynamik hinzufügen. Stellen Sie Zoom ein und der Effekt verwischt die aktuelle Ebene vom ausgewählten Mittelpunkt zu den Seiten. Wählen Sie Ihren Brennpunkt, um das Gefühl von Bewegung zu vermitteln, während alle anderen Elemente leicht unscharf erscheinen.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Zeitschrift.
