Inhalt
- Sehen Sie sich das vollständige Tutorial an
- 01. Erstellen Sie einige Miniaturansichten
- 02. Forschung
- 03. Entscheidung für ein Vorschaubild
- 04. Im Raum liegen
- 05. Richten Sie Ihre Perspektivgitter ein
- 06. Erstellen Sie Ihre eigenen Texturen
- 07. Legen Sie Ihre Texturen ein
Herzlich willkommen! In diesem Workshop wird nicht nur der grundlegende Weg zum Starten eines Bühnenbilds beschrieben, sondern auch das Denken hinter dem Bühnenbild für Animationen vorgestellt.
Einer der wichtigsten Aspekte eines jeden Sets in der Animation ist die Tatsache, dass es als Bühne für die Charaktere und die Geschichte sowie für jede darin stattfindende Aktion fungieren soll. Wenn Sie auf einige der klassischen Spielfilmanimationen zurückblicken, werden Sie feststellen, dass jedes Bild so gestaltet ist, dass es die beste Komposition enthält, um die Geschichte zu erzählen. Ihr Bühnenbild sollte nicht anders sein: Es sollte in erster Linie für die Kamera und die Geschichte entworfen werden.
Ich finde, der einfachste Weg, um zu beginnen, besteht darin, sich eine Szene oder eine tatsächliche Aufnahme aus dem letzten Film mit einem starken Handlungspunkt vorzustellen und sie so klar wie möglich zu inszenieren. Anschließend können Sie das eigentliche Design des Sets und der Requisiten rückentwickeln.
Als visueller Entwicklungskünstler besteht ein großer Teil der Arbeit darin, mithilfe von Techniken wie Beleuchtung, Textur und Stilisierung zu visualisieren, wie der Film ästhetisch aussehen könnte, um diese Vision zu vermitteln.
Eine weitere wichtige Überlegung, die sich speziell auf Film und traditionelle Illustration bezieht, ist die Zeit, die das Publikum benötigt, um Informationen zu verarbeiten. In einer Illustration besteht der Zweck darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters so lange wie möglich auf sich zu ziehen. ihre Wertschätzung für kleine Details und Malstriche zu entlocken.
Im Film hat der Betrachter jedoch nur eine begrenzte Zeit, um die visuellen Informationen zu verarbeiten, die die Kamera in einer Aufnahme liefert. Im Wesentlichen zählt jede Sekunde!
Sehen Sie sich das vollständige Tutorial an
01. Erstellen Sie einige Miniaturansichten
Bevor ich anfange, entscheide ich mich für eine einfache Geschichte - eine, die leicht zu lesen ist und Spaß macht. Ein einsames Mädchen verbringt seine Zeit auf dem Dachboden eines Waisenhauses oder eines Pflegeheims und trifft hier einen anderen Bewohner des Dachbodens.
Diese einfache Geschichte bietet gerade genug Kontext, um an einem Set loszulegen. Normalerweise produziere ich vier oder fünf Thumbnails, um die Dinge in Gang zu bringen.
02. Forschung
Als nächstes verbringe ich einige Zeit damit, Referenzen für verschiedene Aspekte des Gemäldes zu suchen. Dies können Fotos des tatsächlichen Raums, Requisiten oder sogar Beleuchtung sein.
Als ich anfange, nach Referenzen zu suchen, habe ich bereits einige wichtige Entscheidungen zu diesem Stück getroffen, beispielsweise die Tatsache, dass die Hauptlichtquelle warmes Kerzenlicht sein soll.
03. Entscheidung für ein Vorschaubild
Ich habe ein Miniaturbild ausgewählt, in dem sich die Zeichen vom Hintergrund abheben.Ich entscheide mich auch für die Einstellung eines Dachbodens, weil er aufgrund der Formen, die durch die Dachfenster erzeugt werden, viel mehr visuelles Interesse hat als in einem Schlafzimmer.
04. Im Raum liegen
Dies ist der wichtigste Schritt für mich, da ich hier in den Schlüsselebenen des Sets sowie in der anfänglichen Beleuchtung liege. Es bestimmt nicht nur die Größe des Raums, sondern auch, wie dunkel oder hell das endgültige Stück sein wird.
Jeder Strich, den ich danach mache, wird anhand des Wertes und der Farbe dieser ersten Farbschicht beurteilt.
05. Richten Sie Ihre Perspektivgitter ein
Ich verlasse mich nicht oft auf perspektivische Gitter: Wenn ich ihnen zu genau folge, finde ich, dass das Endergebnis für Animationen zu steif aussieht.
Ich lege sie jedoch früh ein, damit ich zurückblicken und mich daran erinnern kann, aus welcher Perspektive das Stück meiner Meinung nach sein sollte. Die Entscheidung, welche Perspektive verwendet werden soll, wurde bereits in meinem losen Miniaturbild festgelegt.
06. Erstellen Sie Ihre eigenen Texturen
Ich neige dazu, keine Fotografien in meinen Gemälden zu verwenden, da sie neben den eher kartonartigen Figuren selten richtig aussehen. Um Muster und Texturen zu wiederholen, habe ich begonnen, Wege zu finden, um meine eigenen zu erstellen.
Die Gefahr dabei ist jedoch zu viel Wiederholung, deshalb stelle ich sicher, dass die Dinge nicht zu gleichmäßig sind: zum Beispiel die Breite des Holzes.
07. Legen Sie Ihre Texturen ein
Als nächstes wende ich Textur entlang der großen Ebenen des Sets an, die ich früh erstellt habe. Ich rufe regelmäßig mein perspektivisches Raster auf, um sicherzustellen, dass es mehr oder weniger folgt.
Ich verwende diese Texturen oft in einem Ebenenmodus wie Multiplizieren und passe die Deckkraft an. Es ist wichtig, die eingelegte Textur zu übermalen, da sie sonst wie eine flache Textur aussieht, die überlagert wurde, lustig genug!
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